« DOJOJI », un spectacol Companiei Yamanote JIJOSHA din Tokio

Teatrul Odeon vă aşteaptă

miercuri, 19 iunie, ora 19.00

la spectacolul Companiei Yamanote JIJOSHA din Tokio (Japonia)

DOJOJI

după ce a fost prezentat şi în cadrul

Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu

Regia: Masahiro Yasuda
Costume: Aya şi Masako Watanabe
Decor: Yuji Sekiguchi
Lumini: Yuki Sugahashi şi Yuji Sekiguchi
Sunet: Kohei Saimi
Cu: Yoshiro Yamamoto, Junko Kurashina, Kohki Ura, Mishiko Okubo, Emi Yamaguchi, Takeshi Kawamura, ş.a.

Spectacol cu supratitrare în limba română

Durata: 1 h 40’

Preţul biletelor: 21,20 lei; 12,72 lei

Dojoji este o poveste veche şi simplă în acelaşi timp, foarte iubită de japonezi.

O femeie se îndrăgosteşte de un călugăr şi doreşte să îl revadă. Acesta promite că se va întoarce la ea, dar îşi încalcă promisiunea. Femeia se simte trădată şi pleacă îndurerată în căutarea călugărului. Din cauza durerii ce o apasă, ea se transformă în şarpe. Încolăcindu-se în jurul clopotului templului Dojoji, unde se ascunsese călugărul, şarpele provoacă un foc care preface în scrum atât clopotul, cât şi pe călugăr.

În timp, s-au scris mai multe variante ale legendei. Există chiar şi o continuare a acesteia. După ce clopotul a ars, se hotărăşte reconstruirea lui. La ceremonia de sfinţire a noului clopot îşi face apariţia o dansatoare. Aceasta intră în clopot şi se transformă într-un şarpe care repovesteşte întâmplarea călugărului ce a trădat-o. Dansatoarea era chiar femeia înşelată de călugar. În urma rugăciunilor spuse de călugări, femeia şarpe dispare.

Spectacole pe baza poveştii Dojoji, sunt frecvent jucate în cele două stiluri teatrale tradiţionale japoneze, no şi kabuki. Iar scriitorii Yukio Mishima şi Torahiko Koori au inclus-o şi ei în opera lor.

Yamanote Jijosha este o companie teatrală foarte apreciată în Japonia, înfiinţată în 1984 de către Masahiro Yasuda şi studenţi ai Universităţii Waseda din Tokio.

În ultimii ani, compania a făcut numeroase turnee nu numai în Asia, ci şi în Europa. În 2009 a prezentat la Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu şi la Teatrul Naţional din Bucureşti  spectacolul Titus Andronicus de W. Shakespeare. În 2010, Oedip Rege de Sofocle a făcut parte din nou din selecţia Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu. În 2011 aceeaşi companie a prezentat spectacolul Keisei Hangonko atât la festivalul de la Sibiu cât şi la Teatrul Odeon.

Teatrul Odeon
Adresa: Calea Victoriei 40-42, sector 1, cod 010062 Bucuresti
Agentia de bilete:  314 72 34
Rezervari bilete: rezervari@teatrul-odeon.ro
website: www.teatrul-odeon.ro

facebook Theatre Cultures
email updates: newsletter

Petru Vutcărău: « CAII LA FEREASTRĂ » de Matei Vişniec

Teatrul “Mihai Eminescu” din Botoşani prezintă

luni, 3 iunie, ora 19:00
la Sala Majestic a Teatrului Odeon

CAII LA FEREASTRĂ de Matei Vişniec

 

Cu: Bogdan Muncaciu, Dana Bucătaru, Ioan Crețescu, Volin Costin, Andreea Moțcu, Mirela Nistor, Alexandru Dobinciuc

Regia: PETRU  VUTCĂRĂU
Scenografia: MIHAI  PASTRAMAGIU
Ilustrația muzicală: SERGIU  SCRELEA

Durata: 1h 10’

Preţul biletelor: 21,20 lei; 12,72 lei

„Este o piesă care mi-a marcat viața din multe puncte de vedere. Am scris-o cu doi ani înainte de plecarea mea din țară, prin 1985  și a fost piesa cu care era cât pe ce să debutez în România. În Franța, a fost prima piesă care mi-a fost tradusă în franceză.

”Caii…” este un text care figurează și în manualele școlare, socotindu-se că mă reprezintă într-un fel, fiind ca o prelungire a teatrului absurdului în social, pentru că este o piesă în care eu demasc manipularea indivizilor prin marile idei, prin termeni precum datorie, eroism și alte asemenea mari slogane. Societățile totalitariste ștriu să manipuleze foarte bine prin fraze patriotarde, prin apelul la emoție. Eu încercam atunci să denunț isteria antirăzboinică din vremea lui Ceaușescu. România nu era atacată din nicio parte, nu era amenințată decât din interior, de propria sa incapacitate de a evolua, dar se organizau în acei ani niște mari manifestații antirăzboinice”. Matei Vișniec

“Dramaturgia lui Matei Vișniec este cu totul și cu totul specială. Matei Vișniec este un om de teatru până-n măduva oaselor! Creier, suflet, spirit – tot ceea ce mișcă în acest mare om de cultură este teatru.  Este un dramaturg foarte ofertant atât pentru regizori, cât și pentru actori. Are subiecte inedite, neaşteptate, surprinzătoare, sigur codificate, cu foarte multă poezie, cu multe profunzimi, cu tristeţi, cu nostalgii, cu multe probleme care sunt cu totul actuale. Le el totul este pe muchie de cuţit.

Vişniec rămâne un autor dramatic, un autor poetic, un autor inedit, sigur unic în felul său. Este o bucurie deosebită să lucrezi pe texte care îi aparţin.

Caii la fereastră a fost scris cu câţiva ani în urmă, dar rămâne actual şi ne vizează pe toţi, indiferent de naţionalitate, indiferent de culoarea politică. Este vorba despre faptul că oamenii se ucid. Se ucid la infinit, fără a se opri. Sunt războaie, vărsări de sânge, suferinţă, durere.

Oamenii se ucid şi prin relaţiile dintre ei. Se ucid prin relaţiile interpersonale. Se ucide personalitatea din om. Generaţiile tinere sunt dezumanizate. Iar unii oameni se îmbogăţesc şi trăiesc tocmai de pe seama acestor distrugeri”.

Petru Vutcărău


Teatrul Odeon
Adresa: Calea Victoriei 40-42, sector 1, cod 010062 Bucuresti
Agentia de bilete:  314 72 34
Rezervari bilete: rezervari@teatrul-odeon.ro
website: www.teatrul-odeon.ro

facebook Theatre Cultures
email updates: newsletter

« Doi dintre noi » la Festivalul de teatru „Marea Neagră” de la Trabzon

"Doi dintre noi", Ana Pepine şi Paul Cimpoieru

DISTRIBUŢIA

scenariul şi regia
Ana Pepine
Paul Cimpoieru
coregrafia
Lelia Marcu
distribuţia
Ana Pepine
Paul Cimpoieru

Doi dintre noi prilejuieşte desfăşurarea unei sensibile demonstraţii de mişcare, sunet şi imagine, în care gestul strict uman se îmbină cu sensurile iubirii şi cu istoria artelor şi a muzicii pe un parcurs milenar, de la Vivaldi şi Pierro della Francesca până la ritmurile cele mai noi.

Un „love story” clasic, senzual, expresiv, desfăşurat pe durata parcursă de când s-a descoperit dragostea şi până azi.

TURNEE ŞI PREMII

premii

2012
Premiul TVR Cultural pentru "Teatru-Verite"
2011
"Grand Prix for Best Performance" la Festivalul Internaţional The 5th Theatre - Omsk, Rusia
2010
Medalia de Aur la „Festivalul de monodramă şi pantomimă” – Belgrad, Serbia

festivaluri

2012
Festivalul Internațional de Teatru de la Lisabona - Teatro Almada, Portugalia
2010
Festivalul „Panphys” – Skopje, F.Y.R.O.M
2009
Festivalul de teatru Underground, Arad
Festivalul „Teatru pe Pâine” – Timişoara

turnee

2011
Internationales Theater, Frankfurt am Main - Germania
2010
Brest, Belarus

Turnee naţionale în Arad, Timişoara, Braşov, Cluj-Napoca, Buzău, Râmnicu-Vâlcea, Târgu Jiu, Vatra Dornei, Dorobanţi.

Web: www.passe-partoutdp.ro

facebook Theatre Cultures
email updates: newsletter

Zilei mondiale a teatrului, Teatrul Maghiar de Stat Cluj

ATELIER 200 – workshop de teatru pentru neprofesioniști

Cu prilejul zilei mondiale a teatrului, Teatrul Maghiar de Stat Cluj organizează  în zilele de 28 şi 29 martie workshop-ul ATELIER 200, prin care 200 de iubitori ai teatrului sunt invitaţi să pună stăpânire pe scenă, coordonați  de patru tineri regizori.

ATELIER 200, iniţiat de Teatrul MC93 din Bobigny în 2012 şi aplicat în mai multe teatre membre UTE (Uniunea Teatrelor din Europa), s-a bucurat de participarea a peste 1.000 de persoane. După Bobigny, Graz, Roma, Sofia, Porto şi Palermo, în primăvara anului 2013 Clujul va găzdui un spectacol inedit, ce pleacă de la teatrul antic. Actanţii, în număr de 200, fără să fie profesionişti ai scenei, dar asemeni unui cor al cetăţenilor din Antichitate, vor trăi experienţa ritualului scenic, într-o îmbinare simbolică  dintre artă şi polis.

„Dacă 200 de oameni invadează o scenă, este evident că se întâmplă ceva. Acest număr dă dinamism. Efectivul corurilor antice era de 200 de persoane, care înseamnă deja o masă ameninţătoare, ce poate crea atât haos cât şi armonie. Nimic nu ni se pare mai simplu decât traversarea unei scene sau cuvântarea cu glas tare şi totuşi… Corpul în spaţiu, textul, vocea sunt elemente ale artei actorului; pe toate le vom analiza împreună cu 200 de oameni.”

Evenimentul de la Cluj va avea loc în zilele de 28 şi 29 martie, la Teatrul Maghiar de Stat, sub îndrumarea regizorilor István Albu, Andreea Iacob, Levente Molnár şi Ferenc Sinkó. Participarea la atelier este gratuită, iar înscrierea se face  prin completarea formularului on-line de pe site-ul teatrului, până în data de 25 martie.

Îi aşteptăm cu drag pe toţi participanţii curajoşi!

UNCHIUL VANIA, în regia lui Matthias Hartmann

Photo © Reinhard Werner. Sarah Viktoria Frick (Sofia Aleksandrovna), Michael Maertens (Mikhail Lvovich Astrov)

UNCHIUL VANIA după A.P. Cehov

în regia lui Matthias Hartmann

Decorul: Stéphane Laimé
Costumele: Tina Kloempken
Light-design: Peter Bandl
Dramaturgia: Andreas Erdmann, Ursula Voss

Distribuţia

Aleksandr Vladimirovici Serebriakov, profesor ieşit la pensie: Gert Voss
Elena Andreevna, soţia sa tânără: Caroline Peters
Sofia Aleksandrovna, fiica sa din prima căsnicie: Sarah Viktoria Frick
Maria Vasilevna Voiniţki, mama primei soţii a profesorului: Barbara Petritsch
Ivan Petrovici Voiniţki, fiul ei ("Unchiul Vania"): Nicholas Ofczarek
Mihail Astrov, doctorul: Michael Mertens
Ilia Telegin, un fost moşier: Branko Samarovski
Marina Timofeevna, o dădacă în vârstă: Elisabeth Orth

Cu 25 de ani în urmă, Ivan Petrovici Voiniţki a renunţat la partea moştenirii ce i se cuvenea în favoarea surorii sale Vera. Pentru a asigura plata ipotecii, acesta administrează moşia surorii sale timp de 25 de ani, undeva în provincia rusească. Între timp, sora moare, iar fiica acesteia devine moştenitoarea proprietăţii. Cu toate acestea, adevăratul beneficiar al muncii lui Voiniţki este tatăl acesteia, profesorul Serebriakov, un bărbat care în tinereţe fusese foarte reuşit. Profesorul se recăsătoreşte cu o femeie cu treizeci de ani mai tânără decât el, o femeie care nu îi displace nici Unchiului Vania. Această a doua căsnicie îi deschide însă ochii lui Vania: profesorul este un impostor şi un şarlatan. Prietenul cel mai bun al lui Voiniţki este la rândul său un idealist dezamăgit: doctorul Astrov a sosit cu ceva timp în urmă în provincie pentru a îmbunătăţi viaţa oamenilor şi a proteja pădurile – o sarcină destul de dificilă. Însă cel puţin acesta are succes la femei.



Durata spectacolului: 165 min.

Reprezentaţii

14.03.2013, 19:30 
22.03.2013, 19:30 
24.03.2013, 19:00 
26.03.2013, 19:30 
11.04.2013, 19:30 
16.04.2013, 19:30 
18.04.2013, 19:30 

Locaţia: Akademietheater, Lisztstraße 1, 1030 Viena


Cumpărare bilete

Online: AICI or www.culturall.com
La telefon cu carte de credit: +43 1 513 1 513  (sunt acceptate toate cărţile de credit)
Birouri de cumpărare bilete:
Bundestheater ticket office
Tel.: +43 (0)1 51444-7880
Operngasse 2, 1010 Viena
Burgtheater ticket office
Tel.: +43 (0)1 51444-4440
Universitätsring 2, 1010 Viena
Volksoper Wien ticket office
Tel.: +43 (0)1 51444-3318
Währinger Straße 78, 1090 Viena

Bilete Last Minute şi la preţ redus

Cu o oră înainte de începerea spectacolului, toate biletele nevândute pot fi achiziţionate la 25% din preţul integral (conform programului online sau de la birourile de vânzare; fac excepţie matineele şi evenimentele speciale).

Bilete la preţul redus de 8€ sunt disponibile la casa de bilete pentru studenţi, ucenici şi şomeri (este necesară o carte de identitate).

web BURGTHEATER Viena

Theatre Cultures newsletter, subscribe aici by email
"Like" Theatre Cultures facebook aici



 

« Troienele » după Euripide. Un spectacol de Andrei Șerban

DRAMA UNEI CIVILIZAȚII

După 22 de ani, regizorul Andrei Șerban reface un spectacol grandios, TROIENELE, după Euripide, o șansă unică de a lua parte la drama care a marcat istoria unei civilizații. Premiera va avea loc sâmbătă, 15 decembrie 2012, ora 18:30, în Sala Mare a Teatrului Național Iași.

„La școlile de teatru din America, studenții învață despre acest spectacol ca fiind unul dintre cele mai reprezentative ale avangardei secolului XX, un spectacol care a făcut istorie, care a produs «șoc» și surpriză în întreaga lume” a afirmat Andrei Șerban la conferința de presă.

Andrei Șerban a montat prima dată TROIENELE, în urmă cu aproape 40 de ani, pe scena Teatrului La „MaMa”, din New York, iar în 1990 a realizat spectacolul și în țară, la Teatrul Național București.


Troienele

după Euripide


Compozitor Elizabeth Swados
Regie Andrei Șerban
Regizor secund Daniela Dima
Costume Doina Levintza
Director muzical și orchestrator Lucian Maxim
Spațiu scenic și lumini Andrei Șerban
Asistenți de regie Alex Gherman, Anca Șerbănuță, Victor Zaharia
HECUBA — SIMONA  TITIEANU
CASSANDRA — LĂCRĂMIOARA –MARIA  HRUBARU  ROATĂ
ANDROMACA — MARINELA NICOLA
ELENA — ANA  MARIA  DONOSE  MARCOVICI
ACHILLE — ANDREI  SAVA
MENELAUS — OCTAVIAN  DUMITRU
ASTIANAX — ŞTEFĂNEL  GHEORGHE
URS — VICTOR  ZAHARIA
SOLDAT  BUN — ANDREI  FERMEŞANU
URSITOARE — DANIELA  BURLACU, MARINELA  NICOLA
VOCE  POLIXENA — ANGELICA  MECU  SOLOMON, DANA  CIOCAN
ATENA — ALICE  TODICĂ
VESTALE — OURA  CHIHIRO, KOTOMI  HOSHINO, MIZUKA  SUZUKI, CHIKA  MATSUMURA
POLIXENA — NATSUKO  OSHIMA
STEGARI — EDUARD  SVEATCHEVICI, TUDOR  FLORENŢA
DANSUL  PE  PANTĂ  AL FETEI  INECATE — PAMELA  TĂNASE

Un spectacol de Andrei Șerban

Dintre toate montările sale, Trilogia antică ocupă un loc aparte. Troienele reprezintă cel mai elocvent fragment al acestei capodopere, compusă în colaborare cu Liz Swados cu aproape 40 de ani în urmă.

Spectacolul cu Troienele este dedicat memoriei Doamnei Ellen Stewart, fondatoarea teatrului La Mama din New York, acolo unde a fost creat inițial.

Fără curajul, determinarea și suportul ei, acest proiect nu ar fi existat și evident, nu ar fi ajuns să circule în toată lumea, ajungând acum la Opera Națională Română Iași.

În loc de sinopsis

Sfârșitul războiului troian. Participanții, în frunte cu regina Hecuba, evocă spiritul Troiei. Femeile troiene devin prizonierele soldaților greci. Prințesa Cassandra, preoteasă a lui Apollo, într-o transă profetică, avertizează despre noi pierderi și sacrificii viitoare. Andromaca, văduva lui Hector (mort și el, la fel ca toți eroii troieni) îl protejează pe fiul ei Astyanax, singurul supraviețuitor troian de sex masculin. El reprezintă ultima speranță a troienelor, care se grăbesc să-l încoroneze ca rege, dar grecii îl iau ostatec pentru a-l omorî. Apare Elena, cea care a provocat războiul, când a fost răpita de troianul Paris. E adusă de Menelaus, soțul trădat și umilit. Cele două tabere, reunite în ură, se aruncă asupra ei. Hecuba o blestemă. Partea a doua a spectacolului are un caracter mai liric, e o meditație asupra evenimentelor tumultoase care au avut loc. Copilul-rege e înmormântat, fantoma lui Achiles vine să-și răzbune moartea, iar Poluxena, o tânără vestală, îi cade victimă. Vapoarele sunt pregătite pentru călătoria spre Grecia, femeile iși iau rămas bun unele de la altele. Vor fi duse în exil. Deși au fost deposedate de tot, ceva le-a rămas, ceva ce nu le poate fi luat: forța spiritului. O civilizație a luat sfărșit. Troienele vor fi asimilate unei noi culturi. Dar această forță spirituală va fi flacăra ce va da naștere noii civilizații. Troia… Grecia… apoi Roma, fiecare cultură a transmis spiritul mai departe.

Despre Liz Swados (compozitor)

Liz Swados trăiește în New York, unde își desfășoară o activitate lungă de 40 de ani ca scriitoare și compozitoare. A obtinut multe distincții și premii, printre care cinci nominalizări la Tony Awards, trei Obie Awards, burse ale fundațiilor Guggenheim și Ford.

Ea este cunoscută pentru musicalul Runaways pe Broadway și Alice în țara minunilor în concert cu Meryl Streep, dar ține cel mai mult la Trilogia greacă, compusă împreună cu Andrei Șerban, cand avea doar 19 ani.

În cariera sa a compus muzică pentru multe filme, 30 de musicals, a scris 4 romane, 2 cărți de poezie și 12 cărți pentru copii. Și-a dedicat o mare parte a carierei adolescenților newyorkezi cu probleme comportamentale, ajutându-i să-și canalizeze energia rebelă în mod creator.

Cu Andrei Șerban a mai colaborat și la alte spectacole de care este mândră: Omul cel Bun din Seciuan, Cum vă place, (La mama) Herakles (Naționalul din Salonic) și Cymbeline în Central Park.

Adaptarea noastră

” ….tratează același subiect ca opera lui Berlioz Les Troyens. Deși inițial a avut premiera acum 40 de ani într-un teatru – La Mama din New York, condus de celebra și unica Ellen Stewart – lucrarea avea o formă și o structură epică operatică. Compozitoarea americană Liz Swados, inspirându-se din diverse teme muzicale etnografice, aparținând anumitor culturi pe care le-a studiat în călatoriile ei, a compus o operă în care textul și muzica au fost concepute împreună: limba greacă veche a lui Euripide (redată în original) tratează efectele dezastruoase ale invaziei grecilor în Troia și consecințele tragice ale distrugerii unei civilizații. Aceste evenimente erau explorate nu ca o înscenare muzeisitică, ci o experiență viscerală ce ne poate atinge pe oricare din noi, în orice moment al istoriei.

O bună parte din antrenametul vocal se baza pe studiul altor culturi. Expresia prin muzică a diferitelor mituri tragice, fie africane, fie asiatice sau mai aproape de noi, din Balcani, toate aceste teme și melodii aveau ecou în sufletul omului universal. Cum s-a lucrat? De exemplu, în repetiții le-am dat interpreților să asculte o culegere de bocete maramureșene. Actorii încercau să reproducă sunetul la început prin repetare mecanică, apoi descoperind dinăuntru mecanismul vibrației sonore, astfel ca emisia să devină organică. Libretul a evoluat firesc fără să ne gandim la ordinea frazelor, ci la situațiile cheie ale piesei și de acolo am găsit expresia cea mai adecvată de a le exprima liber în ritm. Colajul final nu a urmat deloc textul lui Euripide, dar prin înlănțuirea de acțiuni și situații-cheie, precis orchestrate, atmosfera și sentimentul piesei au fost recreate. Și după multe turnee internaționale și o lungă carieră pe scena newyorkeză, Troienele (una din cele trei părți care constituiau Trilogia greacă), au fost înscenate la Teatrul Național din București, imediat după revoluție. Impacul asupra generațiior care au urmat a fost puternic. Si de aceea Beatrice Rancea care juca și dansa în spectacol, mi-a propus să refac la Iași acest experiment universal de operă teatrală.

Pentru toti cântăreții, cât și pentru spectatori, doresc ca aceasta ocazie va ramane unică, demonstrând prin intermediul ritmului forța tragediei grecești și a mesajului ei universal. Deși se află la polul total opus grației senine și bucuroase a Indiilor Galante, în contrast Troienele exprimă prin experiența dureroasă a captivității și a exilului femeilor troiene contrast dorința de a trăi liber și implinit.”

Andrei Șerban

Când:13, 15/12/2012 @ 6:30 pm – 8:00 pm
Unde: Sala Mare a Teatrului Național Iași
Preţ: pret unic 40 de lei
Contact: Agenția Operei
0332.888.448
Contact Opera Națională Română Iași 
Teatrul Național "Vasile Alecsandri" Iași

« Conul Leonida față cu reacțiunea » de I.L.Caragiale, în regia lui Silviu Purcărete.

Teatrul Naţional Bucureşti anunţă premiera spectacolului

CONUL LEONIDA FAŢĂ CU REACŢIUNEA de I.L.Caragiale,

în regia lui Silviu Purcărete.


Premiera oficială va avea loc marţi 20 noiembrie şi miercuri 21 noiembrie, de la ora 20.00, la Sala Mică.

O fantezie à la Purcărete, cu numeroase momente de surpriză, care se sprijină pe interpretarea extraordinară a doi mari actori.

Un spectacol în care Mariana Mihuţ şi Victor Rebengiuc compun şi recompun, cu un comic devastator, rolurile nemuritorilor eroi ai lui Caragiale.

O montare în care decorul, semnat de Dragoş Buhagiar, devine el însuşi personaj, iar muzica lui Vasile Şirli potenţează cu inteligenţă şi umor intenţiile regizorale.

În cadrul programului anunţat pentru Anul Caragiale, Teatrul Naţional îşi onorează, cu această nouă premieră, încă o promisiune.

Aflat la prima sa colaborare cu Naţionalul bucureştean, regizorul Silviu Purcărete realizează un spectacol neconvenţional, cu un umor rafinat, dulce-acrişor, de o inventivitate debordantă.

Un spectacol realizat în colaborare cu Teatrul Municipal „Ariel” Râmnicu Vâlcea.

Agenţia de bilete

Teatrul Naţional Bucureşti anunţă premiera spectacolului CONUL LEONIDA FAŢĂ CU REACŢIUNEA de I.L.Caragiale, în regia lui Silviu Purcărete.

Premiera oficială va avea loc marţi 20 noiembrie şi miercuri 21 noiembrie, de la ora 20.00, la Sala Mică.

O fantezie à la Purcărete, cu numeroase momente de surpriză, care se sprijină pe interpretarea extraordinară a doi mari actori.

Un spectacol în care Mariana Mihuţ şi Victor Rebengiuc compun şi recompun, cu un comic devastator, rolurile nemuritorilor eroi ai lui Caragiale.

O montare în care decorul, semnat de Dragoş Buhagiar, devine el însuşi personaj, iar muzica lui Vasile Şirli potenţează cu inteligenţă şi umor intenţiile regizorale.

În cadrul programului anunţat pentru Anul Caragiale, Teatrul Naţional îşi onorează, cu această nouă premieră, încă o promisiune.

Aflat la prima sa colaborare cu Naţionalul bucureştean, regizorul Silviu Purcărete realizează un spectacol neconvenţional, cu un umor rafinat, dulce-acrişor, de o inventivitate debordantă.

Un spectacol realizat în colaborare cu Teatrul Municipal „Ariel” Râmnicu Vâlcea.

Excelsior Seral, destinație obligatorie!

Excelsior Seral, destinație obligatorie!

Premieră absolută! La Excelsior ”se predau” lecții de teatru non-stop. Chiar din luna lui Brumar, Excelsior Matinal, unde ”iau notițe” de zor copiii și buncii, va avea un nou coleg: Excelsior Seral.

De acum încolo, la Excelsior Seral ”buchisesc” și adulții.

Botezul noului venit are loc joi, 15 noiembrie, la ora 19.00, iar ”naș” îi este ”Contrabasul”, un one man show exploziv marca Radu Gheorghe. Dacă ratați premiera, e musai să veniți joi, 22 noiembrie, la aceeași oră.

Urmează în forță la Excelsior Seral premiera pe țară ”4 Dansuri”, de Albert Espinosa, în regia Adrianei Zaharia, duminică, 18 noiembrie și vineri, 23 noiembrie, orele 19.00.

Să nu vă gândiți că ați scăpat de ”învățatul la Seral”! În preajma lui Moș Nicolae, pe 3 decembrie, vine la Excelsior Seral un domn arhitect de renume Alexandru Andrieș. Vă pregătește un concert folk cu aromă de sărbători, cozonac, turtă dulce și dichisuri…

Sper că v-am convins. Excelsior Seral devine din această stagiune o destinație obligatorie!

Biletele le puteti rezerva în timpul săptămânii de marți până vineri (orele 10.00-17.00), iar în weekend, duminica (orele 10.00-13.00), la telefonul 021 315 97 36. Biletele le puteți procura și în seara spectacolului.

Foarte important: biletele se pot comanda pe site www.bilete.ro

Consiliul General al Municipiului Bucureşti
TEATRUL EXCELSIOR
Str. Academiei nr.28 sector 1 - Bucureşti
Tel/Fax 021 315.97.20  /  315.97.36
E-mail:  teatrulexcelsior@easynet.ro
www.teatrul-excelsior.ro

Celebrarea şi recuperarea memoriei – orizont deschis prezentului

"Cloaca" de Maria Goos, în regia artistică a lui Theodor Cristian Popescu

De mai bine de un an, Alina Nelega, dramaturg și regizor, profesor-coordonator al unui masterat de scriitură dramatică la Universitatea de Arte (Târgu-Mureș), este Directorul Artistic al Trupei ”Liviu Rebreanu”, Teatrul Național Târgu-Mureș. Perioada menționată a fost una de creare și de demarare a unor proiecte, de eforturi comune pentru toți cei implicați în revenirea acestei trupe cât mai aproape de publicul său. Un astfel de proiect al teatrului este și 50 de ani de interculturalitate – Teatru în limba română la Târgu-Mureș (7-11 noiembrie 2012).

Crenguţa Manea: Ce rațiuni de ”politici teatrale” au determinat organizarea acestei serii de manifestări la Teatrul Național Târgu Mureș?

Alina Nelega: Nu e vorba despre o « politică », alta decât cea a memoriei culturale. Grija față de realizările celor care ne-au precedat este importantă, la fel de importantă ca arhivarea memoriei – un domeniu în care noi, românii, suntem deficitari ca și cultură. Trebuie spus, în același context de recuperare a memoriei, că existența noastră alături de trupa maghiară, într-o comunitate bilingvă, interculturală, face din trupa română a Teatrului Național Târgu-Mureș un model cultural unic, special.

În același timp, ne îndreptăm privirea și spre prezent și, mai ales, spre viitor – încercăm să readucem publicul la teatru – și nu numai publicul de limbă română, ci și cel maghiar. Dar acest demers este în egală măsură și al trupei maghiare, de asemenea interesată de publicul românesc – de aceea, spectacolele sunt supratitrate (în limba maghiară și, reciproc, în limba română). Trebuie să spun că în ultimul deceniu spectacolele Naționalului târgumureșean – trupa română – au fost sub valoarea de « național ». Critica de specialitate și-a spus cuvântul, de câteva ori chiar furibund – iar, până la urmă, el a fost auzit de forul nostru superior, respectiv Ministerul Culturii. (Iată că, totuși, lent dar decisiv, presa are putere!) Ceea ce încercăm să facem de un an încoace, împreună cu Directorul General al teatrului Naţional din Târgu Mureş, actorul Gáspárik Attila, este să plasăm trupa română pe o direcție, să lucrăm pe proiecte, să deprăfuim repertoriul, să ne deschidem și spre comunitatea maghiară, asumându-ne rolul pe care-l avem în acest oraș – și, de asemenea, să ne deschidem internațional. Nu în ultimul rând -ba chiar în primul! – deschiderea se adresează comunității teatrale românești, unde a început să crească gradul de vizibilitate al trupei române a Naționalului târgumureșean.

C.M. În program sunt cuprinse manifestări în colaborare cu Universitatea de Arte din Târgu Mureș. Care e sensul acestui parteneriat?

A.N. Este un privilegiu să ai de unde să-ți împrospătezi forțele de creație. Parteneriatul cu școala este, de aceea, logic și necesar. Multă vreme, actori talentați absolvenți ai acestei universități au plecat din teatru, pentru că nu au avut proiecte (Marius Turdeanu, Nicu Mihoc, Dan Glasu – ca să dau doar câteva nume, foarte cunoscute). Azi au început să se întoarcă, ei reîncep să colaboreze în acest teatru. Vrem să creăm un context artistic care să atragă tinerii, să lucrăm îndeaproape cu școala – ceea ce am și început să facem, nu numai în spectacole, dar și editând o nouă colecție de « Teatru de Buzunar », în colaborare cu editura Universității.

C.M. De asemenea, în programul celebrării celor cincizeci de ani de interculturalitate la Târgu Mureș sunt prezentate, în afara spectacolelor teatrului Dvs., și reprezentații ale unor trupe străine. Cred că intenția este de a deschide, pentru trupă ca și pentru publicul de teatru din oraș, anume perspective; care ar fi acestea?

A.N. În primul rând, țintim comunicarea între publicul român și maghiar, căci aceste spectacole sunt adresate în egală măsură ambelor publicuri – apoi educarea gustului, cunoașterea altor modele culturale. Aș vrea ca această trupă română, pe nedrept căzută într-un con de umbră, constând din actori minunați și tehnicieni foarte fideli, să se bucure de reputația pe care o merită, de proiecte cât mai nuanțate. Au început deja semnele bune, iar prezența spectacolului nostru Carmina Burana la FITS (Festivalul Internaţional de Teatru Sibiu), la Toamna orădeană, la FNT – București, invitațiile pe care le avem deja la Festivalul de la Brașov și în alte locuri, participările altor spectacole la festivaluri – o dovedesc. Deja suntem invitați la Festivalul Dramaturgiei Contemporane de la Timișoara, am luat un premiu de interpretare masculină la Festivalul de Teatru Scurt de la Oradea. Începem, treptat, să ieșim la lumină.

Nu în ultimul rând, dorim să atragem artiști importanți să lucreze la Tg. Mureș, cu trupa română. Aceast lucru s-a mai întâmplat într-un trecut, din păcate destul de îndepărtat, pe care-l sărbătorim acum, în noiembrie. Dar vrem să emulăm trecutul, așadar lucrăm cu artiști carismatici ca Gigi Căciuleanu, Theodor Cristian Popescu, Anca Bradu, Velica Panduru, Judith Dobre-Kothay. Am lansat un program pentru tineri numit Teatru de Risc. Continuăm prin proiecte de calitate: la anul vom avea spectacole semnate de Cristi Juncu, Radu Nica, precum și un festival propriu, care credem că va trezi interes. În premieră absolută, profit de ocazie să vă spun că el se va numi Scena 9 și se va axa pe artiști tineri și pe colaborarea cu teatrul independent. Și acesta este doar începutul. Colaborăm deja de un an cu FITS, aducând spectacole de la Sibiu, pentru publicul târgumureșean. Și mai pregătim și alte proiecte de anvergură, demne în sfârșit de denumirea de « național ».

Spre Damasc

workshop coordonat de Cătălina Buzoianu

şi susţinut împreună cu Mircea Florian (muzică)

şi Daria Alexandru (video)

Informatii

Locaţie: Muzeul Curtea Veche
Perioada: 27 octombrie - 3 noiembrie

27.10.2012, ora 15.00

28.10.2012, ora 15.00

29.10.2012, ora 15.00

30.10.2012, ora 15.00

31.10.2012, ora 15.00

01.11.2012, ora 15.00

02.11.2012, ora 15.00

03.11.2012, ora 15.00

Muzeul Curtea Veche

http://www.fnt.ro