Ouagadougou International Dance Festival
Le festival de toutes les danses
Première Edition 2013
La chorégraphe burkinabè de renommée mondiale, Irène TASSEMBEDO, crée du 19 au 26 janvier 2013, un festival international consacré à la danse au Burkina Faso.
Les créateurs africains sont aujourd’hui davantage présents sur les scènes internationales, ce qui leur permet d’enrichir et de diversifier leurs œuvres au contact des danses et chorégraphies des autres continents. À l’inverse, de nombreux artistes chorégraphiques européens et américains s’inspirent de danses africaines, qu’elles soient traditionnelles, modernes ou contemporaines.
Mais si quelques danseurs d’Afrique voyagent à travers le monde, la plupart des artistes et du grand public de ce continent connaissent mal ou pas du tout les danseurs et chorégraphes d’ailleurs, des diasporas africaines des Caraïbes, Amériques et d’Europe…
En réponse à ce constat, Ouagadougou Internationale Dance Festival a créé un événement annuel d’envergure internationale consacré à la danse, localisé à Ouagadougou, qui réunira des artistes de haut niveau provenant du monde entier et notamment du continent africain et des diasporas africaines.
L’objectif général est de contribuer au développement et à la diffusion de l’art de la danse dans toutes ses diversités, au Burkina Faso, en Afrique et dans le monde, par la création d’un évènement africain inédit d’envergure internationale.
Cet évènement contribuera à changer l’idée que le grand public se fait de la danse, en lui présentant des formes artistiques variées de cet art, sélectionnées pour leur haut niveau de qualité, dans le souci de montrer la plus large diversité d’origine, d’inspiration et de style : de la danse traditionnelle à la danse contemporaine, en passant par les danses urbaines (street dance, hip-hop, breack dance, crumping, coupé-décalé…), la comédie musicale, etc.
LE FESTIVAL :
« L’Afrique, réputée dans de nombreux pays comme un important berceau du rythme et de la danse, ne possède pas encore un rendez-vous festivalier régulier d’envergure internationale centré sur l’art de la danse. Beaucoup des danseurs africains qui ont dû quitter leur continent font partie aujourd’hui des plus grandes compagnies sans pour autant avoir la possibilité de revenir en Afrique et d’avoir un espace où montrer leurs expériences ainsi que leurs créations.
C’est pourquoi Irène Tassembédo et son équipe ont conçu ce projet de créer au Burkina Faso, pays africain de la danse, un festival annuel, ouvert à toutes les disciplines et formes de la danse, sans restrictions, et en donnant une place particulière aux diasporas africaines du monde entier.
De par son caractère multiculturel, son souci de faire vivre les patrimoines africains et son inscription dans le présent, Ouagadougou International Dance Festival (OIDF) entend revenir à la danse d’expression plurielle. Le festival se pense comme un espace de rencontre, de création, de transmission, de partage et de métissage des cultures, des formes et des techniques dans le champ de la danse.
L’OIDF sera également un lieu d’initiation pour les spectateurs, les chorégraphes et les danseurs au profit desquels seront organisés des moments d’échange avec les artistes, des stages, des workshops-conférences, lectures démonstrations, projections de films, expositions de costumes et instruments de musique.
Cet évenement contribuera à mener un travail aupres du grand public, populaire et familial , non habitué à voir des spectacles de danse, en lui présentant des formes artistiques variées sélectionnées pour leur haut niveau de qualité, dans le souci de montrer la plus large diversité d’origine, d’inspiration et de style dans l’art de la danse : de la danse traditionnelle à la danse contemporaine, en passant par les danses urbaines (street dance, hip-hop, break dance, crumping, coupé-décalé…), la comédie musicale, etc. Le tout dans des conditions festives et à coût réduit, accessible à tous.
Le festival sera un moment fort de la vie culturelle du Burkina Faso bénéfique à de nombreux acteurs : pour les artistes avec l’opportunité de création et de diffusion de spectacles, mais il contribuera également au développement durable de ce pays dans les secteurs de la culture et du tourisme, en donnant lieu à de nombreux emplois artistiques, techniques et dérivés….
du 27 novembre au 9 décembre 2012
Théâtre Hongrois de Cluj, en Roumanie
27/11/2012
Ouverture de l'exposition RYTHMES : ESPACE-TEXTE-SON
Installation acoustique de Vasile Sirli
17:00 Foyer du Théâtre Hongrois de Cluj
HAND STORIES
Un spectacle de Yeung Faї
Théâtre Vidy-Lausanne, Switzerland
18:00 Salle Studio
MAX BLACK
Conception, musique et mise en scène : Heiner Goebbels
Théâtre Vidy-Lausanne, Switzerland
20:00 Grande Salle
28/11/2012
11:00 Dialogue avec les créateurs des spectacles Hand Stories et Max Black
Casa TIFF
15:00 Projection de spectacle d' opéra
Casa TIFF
HAND STORIES
Un spectacle de Yeung Faї
Théâtre Vidy-Lausanne, Switzerland
18:00 Salle Studio
Giacomo Puccini: GIANNI SCHICCHI
Mise en scène : Silviu Purcărete
Théâtre Hongrois de Cluj, Roumanie
20:00 Grande Salle
29/11/2012
11:00 Dialogue avec les créateurs du spectacle Gianni Schicchi
Casa TIFF
15:00 Projection de spectacle d' opéra
Casa TIFF
LES CORBEAUX
Un spectacle de Josef Nadj et Akosh S.
Centre Chorégraphique National d’Orléans, France
19:00 Grande Salle
Sur Strindberg: JULIE, JEAN AND KRISTIN
Mise en scène : Margarita Mladenova
Theatre Laboratory Sfumato, Bulgarie
21:00 Salle Studio
30/11/2012
11:00 Dialogue avec les créateurs des spectacles Les Corbeaux et Julie, Jean and Kristin
Casa TIFF
13:00 L’inauguration de la plaque commémorative à l’occasion du 220ème anniversaire du premier spectacle de théâtre en hongrois à Cluj, Kogălniceanu street, nr. 3-5
15:00 Projection de spectacle d' opéra
Casa TIFF
August Strindberg: MISS JULIE
Mise en scène : Felix Alexa
Théâtre Hongrois de Cluj, Roumanie
18:00 Salle Studio
Alex Harding BLUTOPIA
concert jazz
20:00 Grande Salle
1/12/2012
11:00 Dialogue avec les créateurs des spectacles Miss Julie et BLUTOPIA
Casa TIFF
15:00 Projection de spectacle d' opéra
Casa TIFF
LEONIDA GEM SESSION d'après Caragiale
Mise en scène : Gábor Tompa
Théâtre Hongrois de Cluj, Roumanie
20:00 Salle Studio
2/12/2012
11:00 Dialogue avec les créateurs du spectacle Leonida Gem Session
Casa TIFF
12:00 Atelier Vasile Şirli – conversation sur la Musique et le Monde sonore dans le théâtre
Casa TIFF
15:00 Projection de spectacle d' opéra
Casa TIFF
Eugène Ionesco: EXIT THE KING
Mise en scène : Silviu Purcărete
Les Arts et Mouvants, France
20:00 Grande Salle
3/12/2012
11:00 Dialogue avec les créateurs du spectacle Exit the King
Casa TIFF
ANAMNESIS
Mise en scène : Viktor Bodó
Katona József Théâtre / Compagnie Maritime Szputnyik Shipping Company, Hongrie
20:00 Grande Salle
4/12/2012
11:00 Dialogue avec les créateurs du spectacle Anamnesis
Casa TIFF
Igor Štiks: La chaise d'Elie
Mise en scène : Boris Liješević
Théâtre Dramatique Yugoslave, Serbie et MESS Festival de Sarajevo, Bosnie-Herzégovine
19:00 Grande Salle
D'après Georg Büchner, Alban Berg: WOZZECK
Mise en scène : Dávid Márton
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin, Allemagne
17:00, 21:00 Salle Studio
5/12/2012
11:00 Dialogue avec les créateurs du spectacle WOZZECK et La Chaise d' Elie
Casa TIFF
Henrik Ibsen: HEDDA GABLER
Mise en scène : Andrei Şerban
Théâtre Hongrois de Cluj, Roumanie
16:00, 20:00 Salle Studio
6/12/2012
11:00 Dialogue avec les créateurs du spectacle HEDDA GABLER
Casa TIFF
12:00 Lancement du livre de George Banu From talking to singing (Editions Koinónia)
Casa TIFF
Liam Clancy, Mary Reich, Yolande Snaith, Shahrokh Yadegari, Tompa Gábor: RUINES VRAI REFUGE
Mise en scène : Gábor Tompa
Théâtre Hongrois de Cluj, Roumanie
18:00 Salle Studio
Jaram Lee: UKCHUK-GA
sur la base de Mère Courage et ses enfants de Bertolt Brecht
Mise en scène : Inwoo Nam
Pansori Projet ZA, Corée du Sud
20:00 Grande Salle
7/11/2012
11:00 Dialogue avec les créateurs des spectacles UNCHUK-GA et RUINES VRAI REFUGE
Casa TIFF
LES VOYAGES DE GULLIVER
Etape exercices inspirés de l'oeuvre de Jonathan Swift
Coordonateur : Silviu Purcărete
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu, Roumanie
19:00 Grande Salle
Thomas Vinterberg – Mogens Rukov – Bo Hr. Hansen : FÊTE DE FAMILLE
Mise en scène : Robert Woodruff
Théâtre Hongrois de Cluj, Roumanie
21:00 Salle Studio
8/12/2012
11:00 Dialogue avec les créateurs des spectacles LES VOYAGES DE GULLIVER ET FÊTE DE FAMILLE
Casa TIFF
14:00 Musique de scène – atelier pour les comédiens, offert par le compositeur Iosif Herţea
Casa TIFF
Shay Pitovski & Shahar Pinkas: TERRE PROMISE
Mise en scène : Shay Pitovski
Théâtre National Habima d' Israel
19:00 Grande Salle
Hommage à Danilo Kiš : TURBO PARADISO
Mise en scène : András Urbán
Théâtre Kosztolányi Dezső / Compagnie András Company, Serbie
21:00 Salle Studio
9/12/2012
11:00 Dialogue avec les créateurs des spectacles Terre Promise et Turbo Paradiso
Casa TIFF
D'après Gellu Naum : THE ISLAND
Spectacle-concert de Ada Milea
Théâtre National de Cluj, Roumanie
17:00 Grande Salle
L’artiste associé de cette 66e édition est l’acteur et metteur en scène Simon McBurney. Après avoir suivi l’enseignement de Jacques Lecoq à Paris, il rentre à Londres où il fonde sa compagnie, Complicite, qui ne connaît de frontières ni géographiques ni artistiques. Chacune de ses créations est l’occasion de rassembler des collaborateurs usant de tous les médias possibles : les mots, souvent adaptés de la littérature, les corps, les gestes, les images et la musique. Ensemble, ils trouvent un langage commun en créant un théâtre iconoclaste et émouvant. Le choix de Simon McBurney d’adapter, pour la Cour d’honneur du Palais des papes, Le Maître et Marguerite de Mikhaïl Boulgakov témoigne de son désir de mettre en scène des histoires foisonnantes, où les époques et les imaginaires s’entremêlent, et de considérer le théâtre avant tout comme un lieu d’invention et d’engagement.
Cette démarche se retrouve chez son complice, l’écrivain anglais John Berger, qui marquera aussi cette édition. Avec ses écrits, il raconte sans compromis l’homme et sa capacité d’aimer, la société et ses injustices ou encore les œuvres d’art et leur force mystérieuse.
L’esprit de « complicité » traversera cette édition, pour laquelle nous avons convié des artistes venus de différents horizons qui, en inventant leur théâtre, nous questionnent sur ses fondements :
– un théâtre qui s’interroge sur ce qu’est une forme contemporaine, avec des textes du répertoire revisités par Arthur Nauzyciel ou Stéphane Braunschweig, des textes écrits aujourd’hui par Guillaume Vincent ou Christophe Honoré, dont une autre pièce sera mise en scène par Éric Vigner, des performances théâtrales comme celle proposée par le groupe Forced Entertainment ;
– un théâtre en prise avec le réel pour parler des dérives des systèmes financiers avec Nicolas Stemann ou Bruno Meyssat, des violences politiques en Colombie avec le Mapa Teatro, au Liban avec Lina Saneh et Rabih Mroué, aux frontières de l’Europe avec Fanny Bouyagui, mais aussi du risque écologique avec Katie Mitchell ou Thomas Ostermeier qui met en scène Henrik Ibsen ;
– un théâtre où la musique nourrit tout autant la dramaturgie que les mots et les images, comme chez Christoph Marthaler, William Kentridge, la compagnie 1927 ou Séverine Chavrier ;
– un théâtre qui puise sa force narratrice dans la littérature contemporaine, que ce soit celle de J. M. Coetzee pour Kornél Mundruczó, de David Peace pour Jean-François Matignon ou encore d’Elfriede Jelinek, de W. G. Sebald ou du Nouveau Roman ;
– des pièces inspirées des arts visuels et de la performance, offrant des moments d’expérience sensible inédits comme chez Markus Öhrn, Romeo Castellucci, Steven Cohen, Jérôme Bel et Romeu Runa, ou encore l’exposition de Sophie Calle ;
– des pièces trouvant dans le corps et la chorégraphie le moyen de réfléchir à ce qui nous rassemble et nous distingue comme avec Sidi Larbi Cherkaoui, Josef Nadj, Olivier Dubois, Régine Chopinot, Nacera Belaza ou La Revue Éclair.
Ces artistes cherchent à faire de la représentation un espace de risque et de partage. Sans doute est-ce aussi ce qui conduisit Jean Vilar à inventer dès 1947 son propre théâtre dans la Cour d’honneur du Palais des papes, puis, après avoir arrêté de mettre en scène au milieu des années 60, à y inviter d’autres artistes audacieux, souvent éloignés de sa propre esthétique. Nous célébrerons le centième anniversaire de sa naissance avec un spectacle de la compagnie KompleXKapharnaüM, et avec la Maison Jean Vilar.
Le croquis qui figure sur la couverture de cet avant-programme est issu d’un cahier de répétitions de l’artiste William Kentridge. Il nous évoque le courage qu’il faut pour construire librement une pensée et prendre la parole pour l’exprimer. Nous souhaitons que, cet été encore, le Festival soit un lieu où cette liberté puisse s’exercer, pour les artistes comme pour les spectateurs.
Nous vous y attendons.
Hortense Archambault et Vincent Baudriller
directeurs du festival d'Avignon
16ème Festival international de drame ancient grec au Chypre
JUILLET 2012
Sous l’égide de la présidence chypriote du Conseil de l’Union européenne
ELECTRE ET ORESTE, LE PROCÈS
d'après les textes d' Eschyle, de Sophocle et d'Euripide. Organisme Théâtral de Chypre
3 juillet: à l' Amphithéâtre de Makarios III, à Nicosie
4 juillet: à l' Amphithéâtre municipal de Deryneia
6 juillet: à l' Amphithéâtre municipal Patticheion de Larnaca
10 juillet: à l' Amphithéâtre de Makarios III, à Nicosie
11 juillet: à l' Amphithéâtre de Makarios III, à Nicosie
12 juillet: à l' Amphithéâtre de Makarios III, à Nicosie
14 juillet: à l'Odéon ancien de Paphos
18 juillet: au théâtre antique de Kourion
19 juillet: au théâtre antique de Kourion
LES ENFANTS D'AGAMEMNON
D'après les textes de Sophocle et d'Euripide. Théâtre d'État de Wiesbaden, Allemagne
4 juillet: à l'Odéon ancien de Paphos – la première officielle
6 juillet: à l' Amphithéâtre de Makarios III, à Nicosie
L'ASSEMBLÉE DES FEMMES
d'Aristophane. Théâtre Neos Kosmos, Grèce
9 juillet: au théâtre antique de Kourion
10 juillet: au théâtre antique de Kourion
LES BACCHANTES
d'Euripide. Cie MITOS, Chypre
16 juillet: au théâtre antique de Kourion
21 juillet: à l'Odéon ancien de Paphos
23 juillet: à l' Amphithéâtre de Makarios III, à Nicosie
ELECTRE
De Sophocle. Organisme artistique Morfes Ekfrasis, Grèce
18 juillet: à l'Odéon ancien de Paphos
19 juillet: à l' Amphithéâtre de Makarios III, à Nicosie
20 juillet: au théâtre antique de Kourion
LES GRENOUILLES
d'Aristophane. Cie de Magdalena Zira, Chypre
26 juillet: à l'Odéon ancien de Paphos
27 juillet: au théâtre antique de Kourion
29 juillet: à l' Amphithéâtre de Makarios III, à Nicosie
LES EUMÉNIDES
d'Eschyle. Cie RUTH KANNER, Israel
27 juillet: à l' Amphithéâtre de Makarios III, à Nicosie
28 juillet: au théâtre antique de Kourion
ΑNTIGONE (OPÉRA)
de Τommazo Traetta, d'après Sophocle. SKULL OF YORICK PRODUCTIONS, Royaume-Uni.
30 juillet: au théâtre antique de Kourion
31 juillet: à l' Amphithéâtre de Makarios III, à Nicosie
Entre le 22 – 29 novembre 2011 à Chisinau a eu lieu la 3ème édition du Festival International des Théâtres de poche et des spectacles de petite forme «MoldFest.Rampa.ru», organisé par le Théâtre Dramatique d’État pour la Jeunesse «De la rue Des Roses» («С улицы Роз») et coordonné par son directeur artistique – Iurii Harmelin, Master of Arts de la République de Moldavie.
Toute information sur cet événement théâtral de Moldavie est placée sur le site officiel du théâtre: http://www.teatr.md, d’où nous avons sélectionné Les buts et les objectifs du Festival:
promouvoir la langue russe sur les scènes du monde entier;
la renaissance des traditions festivalières de la République de Moldavie et du Théâtre Dramatique d’État pour la Jeunesse «De la rue Des Roses» («С улицы Роз»);
le maintien des liens théâtraux entre la Moldavie et les théâtres d’autres pays;
l’apprentissage créatif, le partage des expériences des acteurs, réalisateurs, dramaturges, critiques de théâtre, directeurs de théâtres;
la promotion des meilleures performances en russe, des meilleurs réalisateurs et acteurs;
l’enrichissement et l’échange mutuel des idées théâtrales artistiques et esthétiques dans le domaine de la régie, de l’art des acteurs, de la scénographie;
la mise en œuvre de la communication créative entre les groupes et l’émergence de forts liens culturels;
le soutien de l’art théâtral professionnel et des traditions du théâtre russe;
promouvoir l’art théâtral russe parmi les spectateurs de la capitale moldave.
Le Festival « MoldFest.Rampa.ru 2011» a débuté par un concert pop des stars moldaves sur la scène du Théâtre Philharmonique «S. Lunchevici» de Kichinev.
Le théâtre d’accueil qui se trouve être une ancienne école maternelle n’a pu accueillir tout le monde vu l’ampleur de la manifestation (qui a dépassé les attentes) et des participants, à savoir: un grand nombre d’invités d’honneur, de nombreuses représentations des théâtres de langue russe locaux ainsi que de ceux d’autres pays, enfin, un public si nombreux qu’il n’a pu accéder aux salles.
Dans l’édition de cette année, ont participé les théâtres de Russie, Ukraine, Lituanie, Estonie, Israël,
Luxembourg, Daghestan, Moldavie, mais la présence la plus massive a été celle de la Russie:
La glorieuse Saint-Pétersbourg de I. Severeanin, S. Tchiornii, N. Agnivtsev, I. Brodsky
du Théâtre Philharmonique d’Etat pour les enfants et la jeunesse de Saint-Pétersbourg;
Le tueur de A. Molchanov, A. Tchekhov
du Théâtre Municipal «Les rencontres» («Встречи») de la région Gatchina, Saint-Pétersbourg;
Et puis j’ai eu un rêve... et J’ai dédié ma... de Brodsky
du Théâtre musical d’Irina Evdokimova «ArtNid» («Артгнездо») de Moscou;
Les essais sur le thème des amours... de S. Rubinoi
du Théâtre Dramatique Municipal «La scène de poche» («Камерная сцена») de Samara;
Le domaine de Marina de O. Bagaev
du Studio Théâtre «String» («Струна») de Novosibirsk;
Kysya de A. Kanevsky
de «Son théâtre» («Свой театр») de Vologda;
Les Mamans de V. Zuev
de la Section des metteurs en scène de l’Institut du Théâtre «B.V. Chtchoukine» de Moscou.
Les participants de l’Ukraine ont présenté:
Mères - Filles de A. Mardani
du Théâtre Académique Ukrainien Régional de drame musical «N.V. Gogol» de Poltava;
Vysotsky. La vie sans sommeil... du Théâtre «Solo»
(«Соло») de Kharkiv;
Je me sens étroite dans mon propre nom... de T. Ivashchenko
de l’Atelier Académique de l’Art Théâtral «Suzirya» («Сузирья») de Kiev.
La programmation a été complétée par les spectacles suivants:
Koba de E. Radzinsky
du Théâtre de Poche de Kaunas en Lithuanie;
Semen Zakharych de la «Crime et punition» de Dostoïevski
du Théâtre Dramatique russe «Verbe» («Глагол») de Tallinn en Estonie;
La Femme des sables de Kobo Abe
du Théâtre «ZERO» de la ville de Kiryat Ono, Israël;
Nager vers l’Irak
du Théâtre de Poche du Luxembourg;
La vie est tombée comme Zarnitsa de N. Mandelstam
du Théâtre Dramatique Russe Républicain «Maxime Gorki» de Makhatchkala, Daghestan.
Les théâtres de langue russe de Moldavie ont participé au Festival avec les représentations suivantes:
Le carré noir de L. Andreev
du Théâtre d’Etat du drame et de la comédie «N. Aronetsky» de Tiraspol;
La liste d’attente de A. Mardan
du Théâtre d’Etat de langue russe «A.P. Tchekhov» de Kichinev.
La masquarade de M. Lermontov, Niura Tchapai de N. Kolyada, Le vendeur de pluie de R. Nash
du Théâtre Dramatique d’Etat pour la Jeunesse «De la rue Des Roses» («С улицы Роз») de Kichinev.
Le programme du festival a été complété par une réunion créative avec les artistes populaires de la Russie, les chercheurs qui se penchent sur le culturel, les professeurs de VGIK Yuri Nazarov et Lioudmila Maltseva et par la participation des autres invités d’honneur du festival: Nugzar Lordkipanidze (metteur en scène, lauréat du Prix d’Etat de Tbilissi, en Géorgie), Edmond Ksumari (Directeur du festival « La communasuté internationale de théâtre «Butrinti-Fest», Tirana en Albanie), Alexander Mardani (écrivain, dramaturge, lauréat du prix «N.V. Gogol», d’ Odessa en Ukraine), Panibratets Galina (Directeur du théâtre «Langeron», fondateur du projet international «World Rose», en Bulgarie à Varna; Directeur exécutif du Festival International des Théâtres de poche «TEATRONIK»), George Velchovski (acteur, metteur en scène, dramaturge, en Bulgarie et en France), Peter Momchilova (Fondateur du projet international « Rose of the World », directeur exécutif de «TourEXPO-Varna» JSC, organisateur d’événements culturels, à Varna en Bulgarie), Alexander Lobanov (Directeur artistique – Directeur du Théâtre dramatique académique russe d’État « A.S. Pouchkine », à Iakoutsk, Sakha).
Les experts renommés et les jeunes, les troupes théâtrales et le public se sont réunis chaque jour pour discuter des spectacles vus la journée précédente. Le conseil d’experts était composé par la conseillère artistique principale du festival «MOLDFEST.RAMPA.RU» Nina Mazur (critique de théâtre, poète, dramaturge, membre de l’Association Internationale des Critiques de Théâtre d’ Hanovre en Allemagne), Tatiana Kotovich (critique de théâtre, docteur es arts, professeur de l’Université d’État «Machérov» de Vitebsk en Biélorussie), Maria Tanana (critique de théâtre, professeur au Collège de Vilnius, directrice du Festival International de Théâtre «Atspindis», à Vilnius en Lituanie), Victoria Aminova (critique de théâtre, auteur de «Magazine Théâtral de Saint-Pétersbourg», en Russie), Elena Tartakovskaya (Docteur en Beaux-Arts, chercheur indépendant, professeur de l’histoire du théâtre à l’École de Théâtre «Sophie Moscovici», à Tel Aviv en Israël).
Le conseil des jeunes experts a réuni les diplômés du séminaire de la critique de théâtre STD de Russie sous la direction de N.D. Staroselskaya, docteur es lettres: Yuri Iouchtchenko, Olga Metelkina, Dmitry Khovanskii, Irina Lyakhova.
La clôture de «MoldFest.Rampa.ru » le 29 novembre 2011 a fait l’objet d’une conférence de presse dans laquelle, outre les évaluations et les conclusions sur le festival, a été évoqué l’espoir de se revoir l’an prochain pour l’édition 2012.
Le théâtre est révolutionnaire par essence. Il n’a pas besoin de tirer parti des événements et ne change en aucune circonstance. Le théâtre est une esthétique née d’une autre esthétique qui le précède et se construit progressivement. Forme globale et absolue, le théâtre ne subit ni événements ni conjonctures : il ne change que par une lente maturation. De ce fait, la révolution n’entraine pas une redéfinition du théâtre.
Le théâtre est révolutionnaire par essence. D’abord représentation de la mythologie, de la croyance ou du contrat social, le théâtre a transcendé la mythologie par la révolte, ébréché les croyances dominantes et remis en question la sacralité des contrats sociaux.
Voici Laïos qui se révolte contre les dieux et conteste la légitimité d’un ordre divin qu’il interpelle. Voici Œdipe tuant le père, épousant la mère, défiant la légitimité de l’ordre social, faisant vaciller le bien-fondé de la norme, repoussant les limites de l’interdit et des seuils infranchissables.
Voici la majestueuse Antigone rejetant Créon qui s’était proclamé protecteur du prince. Et dans le même mouvement, elle fait chuter le prince.
Voici Achille qui refuse le commandement divin qui frappe Iphigénie. Il se soulève contre le sacrifice exigé par les dieux et s’oppose au prince.
Voila Othello tuant Desdémone, le nord qu’elle porte en elle, le nord dont elle l’a calciné, le nord qu’il va détruire pour échapper à son emprise.
Voici les personnages de Molière, étranges et merveilleux, qui à leur tour se révoltent, non plus par la tragédie mais par le recours à une ironie grinçante voire un comique burlesque. Leur surgissement abolit le quotidien, desserre le poids des traditions et instaure une critique radicale de la société.
Et les épopées de Brecht ! Elles remettent en question tout ordre établi et révolutionnent l’espace de la convention artistique. Les acteurs se mélangent au public. Il n’y a plus de comédiens ni de spectateurs.
Tous ceux-là n’ont pas attendu la révolution pour être révolutionnaires. Ils étaient eux-mêmes la grande révolution qui a agité les sociétés humaines, bouleversé les contrats sociaux, ébranlé le religieux dont la présence a changé en conséquence.
Et Yahia Yaîche ! Il n’a pas attendu la révolution pour être ce qu’il est. Enraciné dans sa terre, enfant de son siècle, il a su pressentir un avenir dont seul l’artiste avait perçu les secrets.
Et l’artiste ! Défricheur d’avenir, il sublime les travaux et les jours. Et c’est justement pour cela qu’il est redouté par le prince.
Et voici Nejma attendant sa dernière heure. Elle ne redoute pas la mort. Au contraire, malgré le verdict ultime, elle joue et fait reculer la mort. Riante et épanouie, elle renait à la vie.
Edifiées sur un socle religieux, fondées sur la légitimité première de la croyance, les sociétés humaines n’ont jamais pu maitriser leur contestation par le théâtre. C’est en cela que réside la posture héroïque de l’artiste, mettant en doute aussi bien l’ordre établi que les préceptes religieux. Ce sont ces artistes parfois téméraires qui ont engagé l’aventure, construit des esthétiques, sublimé le réel, accouché de l’art dans toute sa splendeur.
Ceux-là ont fondé l’éloquence de l’ironie et la verve du comique. Ce sont eux qui ont rompu avec une église cherchant à apprivoiser le théâtre à des fins religieuses.
Hormis l’art, rien ne demeure. Car c’est l’art qui a fait vaciller la quiétude divine, détrôné les princes et leurs valets, dénoncé les dévots, défait le clientélisme et la terreur. Malgré toute leur puissance, ces derniers n’ont jamais pu dénaturer l’âme de l’art : les dieux ont succédé aux dieux, les valets et les dévots ont succédé aux valets et aux dévots et seul l’art a résisté sans fin ni déclin.
L’art continue à écrire ses sentences en lettres d’or. Il dessine la beauté des couleurs qui ne s’effacent jamais. Son mouvement perpétuel bâtit de nouvelles esthétiques qui elles-mêmes cèdent le pas à d’autres esthétiques qui à leur tour s’installent dans la durée. L’art évolue sans cesse. Il ne connait jamais de répit. Il a connu toutes les époques, il est enraciné dans le présent, il est une promesse d’avenir. Hormis l’art, ce ne sont que reflets de vanités persistantes et d’idées tenaces pesant sur le cours de nos vies.
19h – Foyer du Théâtre Hongrois de Cluj
Ouverture de l’exposition INTERFERENCES 1990–2010 – 20 saisons au Théâtre Hongrois de Cluj OUVERTURE OFFICIELLE DU FESTIVAL
20h – Grande salle ELEVATION (États-Unis) – concert de jazz extraordinaire
Jeudi, 2 décembre
11h – Maison Tranzit
Projection des spectacles Wielopole, Wielopole (1981), Aujourd’hui c’est mon anniversaire (1990) de Tadeusz Kantor
19h – Grande salle, format studio
G. Büchner : LÉONCE ET LÉNA – spectacle en première
Mise en scène : Gábor Tompa, Théâtre Hongrois de Cluj
spectacle en hongrois, avec traduction en roumain et en anglais
(1 heure 40 minutes sans entracte)
Vendredi, 3 décembre
14h30 et 20h30 – Maison Tranzit
VACATION FROM HISTORY (Trilogie Process_City, Ière partie)
Mise en scène, scénario : Boris Bakal, Shadow Casters, Croatie
(2 heures sans entracte)
17h et 20h – Nouvelle salle studio
András Visky : ALCOOLIQUES
Mise en scène : Gábor Tompa, Théâtre Hongrois de Cluj
spectacle en hongrois, avec traduction en roumain et en anglais
(1 heure 40 minutes sans entracte)
20h – Grande salle S. Beckett : FIN DE PARTIE
Mise en scène : Krystian Lupa, Teatro de la Abadía, Espagne
spectacle en espagnol, avec traduction en hongrois, roumain et anglais
(2 heures sans entracte)
Samedi, 4 décembre
8h30 – 10h30 – Université Babeş-Bolyai, 4 rue Kogălniceanu
Atelier d’analyse de spectacles animé par Patrice Pavis
11h – Maison Tranzit
Dialogue avec les créateurs de FIN DE PARTIE
12h – Maison Tranzit
Lancement de livre : Georges Banu, Spre teatrul formelor simple (Éditions Koinonia), suivi du débat intitulé L’héritage des grandes aventures de Grotowski, Brook et Barba, avec Anca Măniuţiu et Tamás Koltai
De 10h à 17h – Usine de pinceaux
EX-POSITION (Trilogie Process_City, IIème partie)
Mise en scène, conception : Boris Bakal, Katarina Pejovic, Shadow Casters, Croatie
15h – Maison Tranzit
Emergency Entrance – présentation du projet commun de l’Union des Théâtres de l’Europe (UTE)
16h — Nouvelle salle studio
Wallace Shawn: FIEVRE
Mise en scène : Lars Norén
Théâtre de l’Espace – Scène Nationale de Besançon,
Le Nouvel Olympia – CDR, Tours, Apocryphe Tendance et Athénée Théâtre
Louis- Jouvet, Paris
spectacle en anglais, avec traduction en hongrois et en roumain
(1 heure 20 minutes sans entracte)
18h – Grande salle
William Shakespeare : MESURE POUR MESURE
Mise en scène : Matthias Langhoff, Théâtre Hongrois de Cluj
spectacle en hongrois, avec traduction en roumain et en anglais
(4 heures avec un entr’acte)
Dimanche, 5 décembre
8h30 – 10h30 – Université Babeş-Bolyai, 4 rue Kogălniceanu
Atelier d’analyse de spectacles animé par Patrice Pavis
10h – City Plaza Hotel, salle des conférences
Réunion artistique avec la participation des représentants de l’Union des Théâtres de l’Europe (sur invitation)
11h – Maison Tranzit
Dialogue sur l’univers théâtral de Tadeusz Kantor, avec le participation de Georges Banu, Cristina Modreanu et Robert Cohen, suivi par la présentation de la revue de théâtre Scena.ro
16h – Nouvelle salle studio
ROSIA MONTANA SUR LE PLAN PHYSIQUE ET POLITIQUE
Par Gianina Cărbunariu, Andrea Vălean, Radu Apostol, Ştefan Peca
Mise en scène : Gianina Cărbunariu, Andrea Vălean, Radu Apostol –
Théâtre Hongrois de Cluj
spectacle en hongrois et roumain, avec traduction en roumain, hongrois et anglais (2 heures 30 minutes avec un entracte)
19h – Grande salle
L’AUTRE MONDE OU LES ÉTATS ET EMPIRES DE LA LUNE
D’après le roman de Cyrano de Bergerac
Mise en scène : Benjamin Lazar, Théâtre de l’Incrédule, France
spectacle en français, avec traduction en hongrois et en roumain
(1 heure 40 minutes sans entracte)
21h – Théâtre National Lucian Blaga
PROCESS IN PROGRESS [Procès en progrès] (Trilogie Process_City, IIIème partie)
Mise en scène : Boris Bakal, Shadow Casters, Croatie
spectacle en croate, avec traduction en hongrois et en roumain
(1 heure 10 minutes sans entracte)
Lundi, 6 décembre
8h30 – 10h30 – Université Babeş-Bolyai, 4 rue Kogălniceanu
Atelier d’analyse de spectacles animé par Patrice Pavis
11h – Maison Tranzit
Dialogue avec les créateurs des spectacles L’AUTRE MONDE OU LES ÉTATS ET EMPIRES DE LA LUNE et PROCESS_CITY
13h – Maison Tranzit
LE SIECLE DE LA MISE EN SCENE EST-ELLE FINIE ?
Dialogue avec Georges Banu, Cristina Modreanu et Robert Cohen
Lancement de livre : Gábor Tompa – CÍMKE-FÜGGÖNY. SZÍNHÁZI MAGÁNSZÓTÁR (RIDEAU D’ETIQUETTES. UN DICTIONNAIRE DE THEATRE PRIVE, édité par Andrea Zsigmond, Editions Bookart, Miercurea Ciuc, 2010)
18h30 – Foyer du théâtre
Présentation du livre O autobiografie d’Andrei Şerban,
Éditions Koinónia, ainsi que la présentation de l’enregistrement sonore de la Radio România Cultural (rédacteur : Crenguţa Manea)
20h – Nouvelle salle studio
Ingmar Bergman : CRIS ET CHUCHOTEMENTS
Mise en scène : Andrei Şerban, Théâtre Hongrois de Cluj
spectacle en hongrois, avec traduction en roumain
(2 heures 10 minutes sans entracte)
Mardi, 7 décembre
8h30 – 10h30 – Université Babeş-Bolyai, 4 rue Kogălniceanu
Atelier d’analyse de spectacles animé par Patrice Pavis
17h et 20h – Nouvelle salle studio
PYRAMUS&THISBE 4 YOU
D’après William Shakespeare
Mise en scène : Alexandru Dabija, Théâtre Odéon, Bucarest
spectacle en roumain, avec traduction en hongrois et en anglais
(1 heure 30 minutes sans entracte)
18h – Foyer du théâtre
Présentation du livre STIEF MAGDA d’Adrienne Darvay Nagy,
Éditions Komp-Press
19h – Grande salle, format studio
Georg Büchner : WOYZECK
Chorégraphie : Josef Nadj, Cie Josef Nadj, France
(1 heure sans entracte)
Mercredi, 8 décembre
8h30 – 10h30 – Université Babeş-Bolyai, 4 rue Kogălniceanu
Atelier d’analyse de spectacles animé par Patrice Pavis
11h – Maison Tranzit
Dialogue avec les créateurs des spectacles PYRAMUS&THISBE 4 YOU
et WOYZECK
19h – Grande salle, format studio
W. Gombrowicz : YVONNE, PRINCESSE DE BOURGOGNE
Mise en scène : László Bocsárdi
Théâtre Tamási Áron, Sfântu Gheorghe, Roumanie
spectacle en hongrois, avec traduction en roumain et en anglais
(2 heures 30 minutes sans entracte)
Jeudi, 9 décembre
11h – Maison Tranzit
Dialogue avec les créateurs du spectacle YVONNE, PRINCESSE
DE BOURGOGNE
20h – Grande salle
Aristophane : LYSISTRATA
Mise en scène : Dominique Serrand, Théâtre Hongrois de Cluj
spectacle en hongrois, avec traduction en roumain et en anglais
(1 heure 45 minutes sans entracte)
Vendredi, 10 décembre
13h – Université Babeş-Bolyai, salle Aula Magna
QU’EST-CE QUE LE THÉATRE POST-DRAMATIQUE? – conférence de Patrice Pavis
17h – Maison Tranzit
N.V. Gogol : JOURNAL D’UN FOU
Mise en scène : Tom Dugdale, Théâtre Hongrois de Cluj
spectacle en hongrois, avec traduction en roumain et en anglais
(1 heure sans entracte)
20h – Grande salle
Amos Oz : SEULE LA MER
Mise en scène : Hanan Snir, Habimah National Theatre, Israël
spectacle en hébreu, avec traduction en hongrois, roumain et anglais
(1 heure 30 minutes sans entracte)
Samedi, 11 décembre
8h30 – 10h30 – Université Babeş-Bolyai, 4 rue Kogălniceanu
Atelier d’analyse de spectacles animé par Patrice Pavis
11h – Maison Tranzit
Dialogue avec les créateurs du spectacle SEULE LA MER
17h – Nouvelle salle studio
RUINS TRUE
Inspiré des œuvres de Samuel Beckett
Créé par Yolande Snaith, Liam Clancy, Jess Humphrey, Mary Reich, Sharokh Yadegari et Gábor Tompa
Mise en scène : Gábor Tompa
Une création-recherche co-produite par le Sushi Center for the Urban Arts San Diego et le Théâtre Hongrois de Cluj
(1 heure sans entracte)
19h – Grande salle Valère Novarina : L’OPÉRETTE IMAGINAIRE
Mise en scène : Valère Novarina, Théâtre Csokonai, Hongrie
spectacle en hongrois, avec traduction en roumain et en français
(2 heures 45 minutes avec un entracte)
Dimanche, 12 décembre
8h30 – 10h30 – Université Babeş-Bolyai, 4 rue Kogălniceanu
Atelier d’analyse de spectacles animé par Patrice Pavis
11h – Maison Tranzit
Dialogue avec les créateurs des spectacles L’OPÉRETTE IMAGINAIRE
et RUINS TRUE
17h et 21h – Nouvelle salle studio
RUINS TRUE
Inspiré des œuvres de Samuel Beckett
Créé par Yolande Snaith, Liam Clancy, Jess Humphrey, Mary Reich, Sharokh Yadegari et Gábor Tompa
Mise en scène : Gábor Tompa
Une création-recherche en co-production avec le Sushi Center for the Urban Arts San Diego et le Théâtre Hongrois de Cluj
(1 heure sans entracte)
17h – Grande salle
Witold Gombrowicz : YVONNE, PRINCESSE DE BOURGOGNE
Mise en scène : Attila Keresztes
Teatr Slaski, Katowice, Pologne
spectacle en polonais, avec traduction en hongrois, roumain et anglais
(2 heures avec une entracte)
20h – Musée d’Art
MOTHERS
Mise en scène : Alize Zandwijk
RO Theatre, Pays-Bas
spectacle en néerlandais, avec traduction en hongrois et en roumain
(2 heures sans entracte)
FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS 2010
9 SEPTEMBRE – 31 DÉCEMBRE 2010
39e ÉDITION
Théâtre
Cette 39e édition du Festival d’Automne à Paris est dédiée à la mémoire d’Alain Crombecque 1. Le programme théâtre reflète en grande partie les affinités artistiques qu’il aura entretenues avec des metteurs en scène qui ont fait l’histoire du Festival : Peter Stein, Patrice Chéreau dont il partagea un temps l’aventure de Nanterre, Luc Bondy, Claude Régy dont il administra la compagnie à ses débuts, Peter Brook … L’hommage qui lui sera rendu, en association avec le Festival d’Avignon et France Culture, retracera l’immense liberté de la trajectoire si singulière qui fut la sienne.
Cette édition, fidèle à l’esprit de la manifestation, réaffirme sa fidélité envers des maîtres de théâtre qui savent accueillir leur temps et ses altérités. Ainsi de Kristian Lupa dont nous présentons avec la Colline l’ambitieux Factory 2 consacré à Andy Wharol, ou Simon McBurney que nous accompagnerons avec Shun-kin d’après Jun’ichirô Tanizaki en compagnie des acteurs japonais du Théâtre Setagaya de Tokyo. Figure libre de cette génération, nous accueillerons pour la première fois le travail de Nikolaï Kolyada, avec un Hamlet que les classifications habituelles peinent à cerner.
Les jeunes générations de metteurs en scène-auteurs sont particulièrement bien représentées cette année. Venues d’horizons très divers – France, Argentine, Brésil, Japon, Grande-Bretagne, Iran, Pays-bas… – beaucoup développent une approche de la mise en scène où le collectif et l’improvisation tiennent une grande place, générant une liberté et un sens de la troupe dont témoignent des spectacles très engagés dans les bouleversements de l’époque et où les corps tout autant que les mots portent une énergique radicalité critique.
Déjà bien installés dans ce paysage qu’ils ont arpenté en pionnier, on retrouvera quelques metteurs en scène que nous suivons avec persévérance et bonheur depuis plusieurs saisons: Julie Brochen, Rodrigo Garcia, tg STAN, Marcial Di Fonzo Bo (qui dirigera les jeunes acteurs du projet ADAMI, Paroles d’acteurs).
Le Festival d’Avignon, France Culture et le Festival d’Automne à Paris ont décidé de s’associer pour rendre hommage à Alain Crombecque pour deux soirées exceptionnelles, l’une à Avignon, l’autre à Paris.
Spectacles
Krystian Lupa /Factory 2
La Colline – théâtre national
11 au 15 sptembre
Compagnie d’ores et déjà / Sylvain Creuzevault
Notre Terreur
La Colline – théâtre national : 9 au 30 septembre
La Scène Watteau : 25 et 26 novembre
Nicolas Bouchaud / Éric Didry
La loi du marcheur (entretien avec Serge Daney)
Théâtre du Rond-Point
16 septembre au 16 octobre
Peter Stein / I Demoni
De Fedor Dostoïevski
Odéon – Théâtre de l’Europe / Ateliers Berthier
18 au 26 septembre
Julie Brochen / La Cerisaie
D’Anton Tchekhov
Odéon – Théâtre de l’Europe
22 septembre au 24 octobre
Luc Bondy / Les Chaises
D’Eugène Ionesco
Théâtre Nanterre-Amandiers
29 septembre au 23 octobre
Toshiki Okada
Hot Pepper, Air Conditioner, and Farwell Speech
Théâtre de Gennevilliers
2 au 5 octobre
Amir Reza Koohestani
Where were you on January 8th ?
La Colline – théâtre national
5 au 17 octobre
Forced Entertainment / The Thrill of It All
Centre Pompidou
6 au 9 octobre
Toshiki Okada / We Are the Undamaged Others
Théâtre de Gennevilliers
7 au 10 octobre
Nicolaï Kolyada / Hamlet
De William Shakespeare
Odéon – Théâtre de l’Europe / Ateliers Berthier
7 au 16 octobre
Berlin / Tagfish
La Ferme du Buisson / festival TEMPS D’IMAGES
8 au 11 octobre
Enrique Diaz / Cristina Moura
Coletivo Improviso
OTRO (or) weknowitsallornothing
La Ferme du Buisson / festival TEMPS D’IMAGES
14 au 17 octore
Théâtre 71 Malakoff – 20 et 21 octobre
Claudio Tolcachir / Timbre 4
La Omisión de la familia Coleman
Théâtre du Rond-Point
16 octobre au 13 novembre
La Scène Watteau – 10 et 11 décembre
Paroles d’Acteurs / Marcial Di Fonzo Bo
Push Up
De Roland Schimmelpfenning
ADAMI /Le CENTQUATRE
21 au 24 octobre
tg STAN / Franck Vercruyssen / le tangible
Théâtre de la Bastille
2 au 13 novembre
Rodrigo García
C’est comme ça et me faites pas chier
Théâtre de Gennevilliers
5 au 14 novembre
Peter Brook / Une Flûte enchantée
D’après Wolfgang Amadeus Mozart
Théâtre des Bouffes du Nord
9 novembre au 31 décembre
Claudio Tolcachir / Timbre 4
El Viento en un violin
Maison des Arts Créteil
16 au 20 novembre
Simon McBurney / Complicite / Shun-Kin
D’après Jun’ichirô Tanizaki
Théâtre de la Ville
18 au 23 novembre 2010
Patrice Chéreau / Rêve d’automne
De Jon Fosse
Théâtre de la Ville
4 décembre 2010 au 25 janvier 2011
Claude Régy / Brume de Dieu
De Tarjei Vesaas
La Ménagerie de Verre
13 décembre 2010 au 29 janvier 2011
Festival d’Automne à Paris
Réservation par téléphone : 01 53 45 17 17 du lundi au vendredi de 11h à 18h, le samedi de 11h à 15h www.festival-automne.com
