Cu ocazia sărbătorii Zilei Limbii Române, Institutul Cultural Român „Mihai Eminescu” la Chișinău, în colaborare cu Universitatea de Stat „Alecu Russo” din Bălţi, va inaugura Expoziția „Nichita Stănescu – 80 de ani de la naștere” la Biblioteca Ştiinţifică a Universităţii de Stat „Alecu Russo” din Bălţi, Republica Moldova. Expoziția a fost deschisă în data de 2 aprilie 2013 la Biblioteca Națională a Republicii Moldovei din Chișinău.
Proiectul, organizat de Institutul Cultural Român în parteneriat cu Muzeul Literaturii Române și Radio România Cultural, propune publicului din Republica Moldova o călătorie în lumea poetică a lui Nichita Stănescu, cel care a spus ”Limba română este patria mea!”, prin intermediul unei expoziții de fotografie și poezie, oferite de criticul Ioan Cristescu și de artistul Mircia Dumitrescu.
Totodată, acest proiect este parte a unei acţiuni sincronizate la nivelul întregii rețele de institute culturale, în vederea promovării marilor valori ale culturii române. În cursul anului 2013, ICR va coordona o serie de evenimente dedicate aniversării a 80 de ani de la nașterea poetului Nichita Stănescu, laureat al premiului Herder şi al Cununei de Aur a Poeziei la Festivalul Internaţional de la Struga, unul dintre cei mai importanți și inovatori scriitori români ai secolului al XX-lea.
Cu această ocazie Institutul Cultural Român „Mihai Eminescu” oferă Bibliotecii Ştiinţifice a Universităţii de Stat „Alecu Russo” din Bălţi o valoroasă donație de carte, compusă din lucrări fundamentale de istorie, literatură și artă.
Evenimentul va avea loc marţi, 30 august 2013, ora 10.00, în incinta Bibliotecii Ştiinţifice a Universităţii de Stat „Alecu Russo” din Bălţi (Strada Pușkin, nr.38, Bălți, Republica Moldova).
În spectacolul-lectură ”Magul din Leopoldskrone și invitații săi sau Complot împotriva actorului” vom porni în căutarea rolului pierdut al… actorului în secolul al XX-lea. Actorul a murit? Trăiască actorul!
1. Magul din Leopoldskrone și invitații săi sau Complot împotriva actorului
Autor: Angelina Roșca
Regie: Ion Jitari
Machiaj: Emilian Crețu
Actori:
Denis Chirtoaca
Cristian Perepeliuc
Nicolae Setinkin
Roman Malai
Iulian Bubuioc
Ianoș Baziuc
Statui vivante
Moderator: Dorina Khalil-Butucioc
2. Discuții…
Cine va guverna teatrul secolului al XXI-lea: dramaturgul, actorul, regizorul sau…? Multstimați oameni de teatru și din afara lui, dacă doriți să (vă) răspundeți la această întrebare, vă așteptăm la un dialog deschis la CDC!
Marți 30.04.2013, ora 18:00
Str. Puskin 24, etajul 4, Casa Actorului (UNITEM), Chisinau, Moldova
ATELIER 200 – workshop de teatru pentru neprofesioniști
Cu prilejul zilei mondiale a teatrului, Teatrul Maghiar de Stat Cluj organizează în zilele de 28 şi 29 martie workshop-ul ATELIER 200, prin care 200 de iubitori ai teatrului sunt invitaţi să pună stăpânire pe scenă, coordonați de patru tineri regizori.
ATELIER 200, iniţiat de Teatrul MC93 din Bobigny în 2012 şi aplicat în mai multe teatre membre UTE (Uniunea Teatrelor din Europa), s-a bucurat de participarea a peste 1.000 de persoane. După Bobigny, Graz, Roma, Sofia, Porto şi Palermo, în primăvara anului 2013 Clujul va găzdui un spectacol inedit, ce pleacă de la teatrul antic. Actanţii, în număr de 200, fără să fie profesionişti ai scenei, dar asemeni unui cor al cetăţenilor din Antichitate, vor trăi experienţa ritualului scenic, într-o îmbinare simbolică dintre artă şi polis.
„Dacă 200 de oameni invadează o scenă, este evident că se întâmplă ceva. Acest număr dă dinamism. Efectivul corurilor antice era de 200 de persoane, care înseamnă deja o masă ameninţătoare, ce poate crea atât haos cât şi armonie. Nimic nu ni se pare mai simplu decât traversarea unei scene sau cuvântarea cu glas tare şi totuşi… Corpul în spaţiu, textul, vocea sunt elemente ale artei actorului; pe toate le vom analiza împreună cu 200 de oameni.”
Evenimentul de la Cluj va avea loc în zilele de 28 şi 29 martie, la Teatrul Maghiar de Stat, sub îndrumarea regizorilor István Albu, Andreea Iacob, Levente Molnár şi Ferenc Sinkó. Participarea la atelier este gratuită, iar înscrierea se face prin completarea formularului on-line de pe site-ul teatrului, până în data de 25 martie.
Îi aşteptăm cu drag pe toţi participanţii curajoşi!
regia Crista Bilciu, cu: Florin Zamfirescu şi Petre Nicolae
INTRAREA LIBERĂ
Spectacolul are loc în prezenţa autorului şi va fi urmat de discuţii cu publicul.
Lectura face parte din proiectul internaţional de promovare a dramaturgiei contemporane Fabulamundi. Playwriting Europe, organizat împreună cu Asociaţia Culturală PAV din Roma, Italia şi cu sprijinul Institutului Italian de Cultură din Bucureşti
Proiectul Fabulamundi. Playwriting Europe este dedicat dramaturgiei contemporane, traducătorilor, autorilor şi textelor lor.
Obiectivul constă în a crea un teritoriu comun pentru construirea unei dramaturgii europene, propunând un discurs critic asupra textelor noi de teatru printr-o platformă de confruntare şi schimb reciproc între dramaturgiile naţionale şi diversele tipologii de punere în scenă, totul pentru a individualiza diferenţele şi punctele de contact.
Traducerea textelor şi răspândirea lor este primul pas necesar pentru a începe procesul de cunoaştere şi aprofundare reciprocă între ţările europene participante. Autorii îşi vor însoţi peste hotare propriile opere, citite şi interpretate pe scenele din străinătate, şi se vor întâlni cu artiştii şi publicul ţării gazdă.
Fabulamundi doreşte astfel să contribuie la crearea unui teatru european care să fie comun şi în acelaşi timp să acumuleze experienţe, conţinuturi şi practici distinctive pentru fiecare ţară.
În această primă ediţie 2012 ţările participante la acest proiect la nivel de autori şi texte sunt: Italia, Spania, Germania şi România.
Sinopsis
Două singurătăţi care convieţuiesc, doi bărbaţi la marginea vieţii. Sunt închişi în spaţiul delimitat de o bucătărie, în jurul unei mese care domină centrul acelui unic univers care înseamnă casă, refugiu, bârlogul unde amândoi se ascund: de sine, de lume. Amândoi sunt incapabili să-şi hotărască singuri destinul, unul este mereu pe drumuri pentru a duce la bun sfârşit sarcini misterioase, poate în calitate de killer, nevoit să respecte ordinele unui misterios mandatar, celălalt găsindu-şi sprijin în pastile şi în lumina candelei aprinse în faţa icoanei, refuzând să recunoască existenţa bolii care-l ucide.
Nunzio este o piesă compusă dintr-un singur act, în dialect messinez, cu un dialog strâns făcut mai ales din schimburi de întrebări şi răspunsuri, un dialog obsesiv prin caracterul său repetitiv. Astfel, repetiţia circulară devine măsura sa şi oglinda fidelă a unei situaţii fără ieşire. Ideea morţii, care nu este niciodată numită, este punctul ideal de întâlnire al singurătăţii celor doi protagonişti. Cea a lui Pino datorată meseriei. Cea a lui Nunzio care vine treptat, din cauza otrăvii din fabrică, din cauza prafului inhalat la locul de muncă, împotriva căreia prea puţin pot lupta pastilele oferite cu generozitate de patron. În Nunzio nu există însă riscul de a cădea în patetisme. Dimpotrivă, cheia privilegiată este mai degrabă o comicitate severă şi neatentă, construită pe trupurile interpreţilor, clowni lipsiţi de context şi înclinaţi spre o aparentă imobilitate, de fapt o reţea subtilă de acţiuni şi reacţii care se recrează în fiecare seară. Şi în acele trupuri, mereu conştiente că se află pe o scenă, în intimitatea limbii lor, în complicitatea gesturilor lor, citim o disperată voinţă de rezistenţă umană.
Spiro Scimone, actor şi scriitor, s-a născut la Messina la 27 aprilie 1967. În 1990, alături de actorul Francesco Sframelli a fondat compania Scimone Sframelli şi a pus în scenă texte de Mrozek, Havel, Beckett. În 1994 a scris prima sa piesă, Nunzio, pusă în scenă în interpretarea sa şi a lui Francesco Sframelli, în regia lui Carlo Cecchi, cu care Scimone a şi început o colaborare. Datorită introducerii unui nou limbaj teatral, în care pauzele lungi cadenţează sonoritatea dialectului messinez, Scimone cucereşte atât publicul cât şi critica: în 1994 câştigă Premiul Idi pentru „Autori noi”, în 1995 Medalia de aur Idi dedicată noilor dramaturgi, iar în 1997 Premiul Ubu pentru debut. Doi ani mai târziu, în 1999, scrie La festa, pus în scenă la prestigioasa Comédie-Française din Paris, de către Galin Stoev. Due amici, filmul realizat de Scimone cu Francesco Sframeli şi produs de Medusa Film în 2002, a câştigat premiul Luigi de Laurentis pentru cel mai bun film la cea de-a 59-a Expoziţie Internaţională de Artă Cinematografică de la Veneţia. Filmul, realizat tot în dialect messinez, este inspirat din prima sa operă dramatică Nunzio. În 2004, cu piesa Il cortile, în regia lui Valerio Binasco, a câştigat premiul Ubu pentru cel mai bun text în limba italiană. În anul 2006 opera sa La busta este pusă în scenă în regia lui Francesco Sframeli şi un an mai târziu primeşte premiul Hystrio pentru dramaturgie şi este nominalizat ca cel mai bun text nou italian la Premiile ETI Olimpici del teatro. În 2009 piesa sa Pali, pusă în scenă de Francesco Sframeli, câştigă premiul Ubu pentru cel mai bun text nou italian.
"Cloaca" de Maria Goos, în regia artistică a lui Theodor Cristian Popescu
De mai bine de un an, Alina Nelega, dramaturg și regizor, profesor-coordonator al unui masterat de scriitură dramatică la Universitatea de Arte (Târgu-Mureș), este Directorul Artistic al Trupei ”Liviu Rebreanu”, Teatrul Național Târgu-Mureș. Perioada menționată a fost una de creare și de demarare a unor proiecte, de eforturi comune pentru toți cei implicați în revenirea acestei trupe cât mai aproape de publicul său. Un astfel de proiect al teatrului este și 50 de ani de interculturalitate – Teatru în limba română la Târgu-Mureș (7-11 noiembrie 2012).
Crenguţa Manea: Ce rațiuni de ”politici teatrale” au determinat organizarea acestei serii de manifestări la Teatrul Național Târgu Mureș?
Alina Nelega: Nu e vorba despre o « politică », alta decât cea a memoriei culturale. Grija față de realizările celor care ne-au precedat este importantă, la fel de importantă ca arhivarea memoriei – un domeniu în care noi, românii, suntem deficitari ca și cultură. Trebuie spus, în același context de recuperare a memoriei, că existența noastră alături de trupa maghiară, într-o comunitate bilingvă, interculturală, face din trupa română a Teatrului Național Târgu-Mureș un model cultural unic, special.
În același timp, ne îndreptăm privirea și spre prezent și, mai ales, spre viitor – încercăm să readucem publicul la teatru – și nu numai publicul de limbă română, ci și cel maghiar. Dar acest demers este în egală măsură și al trupei maghiare, de asemenea interesată de publicul românesc – de aceea, spectacolele sunt supratitrate (în limba maghiară și, reciproc, în limba română). Trebuie să spun că în ultimul deceniu spectacolele Naționalului târgumureșean – trupa română – au fost sub valoarea de « național ». Critica de specialitate și-a spus cuvântul, de câteva ori chiar furibund – iar, până la urmă, el a fost auzit de forul nostru superior, respectiv Ministerul Culturii. (Iată că, totuși, lent dar decisiv, presa are putere!) Ceea ce încercăm să facem de un an încoace, împreună cu Directorul General al teatrului Naţional din Târgu Mureş, actorul Gáspárik Attila, este să plasăm trupa română pe o direcție, să lucrăm pe proiecte, să deprăfuim repertoriul, să ne deschidem și spre comunitatea maghiară, asumându-ne rolul pe care-l avem în acest oraș – și, de asemenea, să ne deschidem internațional. Nu în ultimul rând -ba chiar în primul! – deschiderea se adresează comunității teatrale românești, unde a început să crească gradul de vizibilitate al trupei române a Naționalului târgumureșean.
C.M. În program sunt cuprinse manifestări în colaborare cu Universitatea de Arte din Târgu Mureș. Care e sensul acestui parteneriat?
A.N. Este un privilegiu să ai de unde să-ți împrospătezi forțele de creație. Parteneriatul cu școala este, de aceea, logic și necesar. Multă vreme, actori talentați absolvenți ai acestei universități au plecat din teatru, pentru că nu au avut proiecte (Marius Turdeanu, Nicu Mihoc, Dan Glasu – ca să dau doar câteva nume, foarte cunoscute). Azi au început să se întoarcă, ei reîncep să colaboreze în acest teatru. Vrem să creăm un context artistic care să atragă tinerii, să lucrăm îndeaproape cu școala – ceea ce am și început să facem, nu numai în spectacole, dar și editând o nouă colecție de « Teatru de Buzunar », în colaborare cu editura Universității.
C.M. De asemenea, în programul celebrării celor cincizeci de ani de interculturalitate la Târgu Mureș sunt prezentate, în afara spectacolelor teatrului Dvs., și reprezentații ale unor trupe străine. Cred că intenția este de a deschide, pentru trupă ca și pentru publicul de teatru din oraș, anume perspective; care ar fi acestea?
A.N. În primul rând, țintim comunicarea între publicul român și maghiar, căci aceste spectacole sunt adresate în egală măsură ambelor publicuri – apoi educarea gustului, cunoașterea altor modele culturale. Aș vrea ca această trupă română, pe nedrept căzută într-un con de umbră, constând din actori minunați și tehnicieni foarte fideli, să se bucure de reputația pe care o merită, de proiecte cât mai nuanțate. Au început deja semnele bune, iar prezența spectacolului nostru Carmina Burana la FITS (Festivalul Internaţional de Teatru Sibiu), la Toamna orădeană, la FNT – București, invitațiile pe care le avem deja la Festivalul de la Brașov și în alte locuri, participările altor spectacole la festivaluri – o dovedesc. Deja suntem invitați la Festivalul Dramaturgiei Contemporane de la Timișoara, am luat un premiu de interpretare masculină la Festivalul de Teatru Scurt de la Oradea. Începem, treptat, să ieșim la lumină.
Nu în ultimul rând, dorim să atragem artiști importanți să lucreze la Tg. Mureș, cu trupa română. Aceast lucru s-a mai întâmplat într-un trecut, din păcate destul de îndepărtat, pe care-l sărbătorim acum, în noiembrie. Dar vrem să emulăm trecutul, așadar lucrăm cu artiști carismatici ca Gigi Căciuleanu, Theodor Cristian Popescu, Anca Bradu, Velica Panduru, Judith Dobre-Kothay. Am lansat un program pentru tineri numit Teatru de Risc. Continuăm prin proiecte de calitate: la anul vom avea spectacole semnate de Cristi Juncu, Radu Nica, precum și un festival propriu, care credem că va trezi interes. În premieră absolută, profit de ocazie să vă spun că el se va numi Scena 9 și se va axa pe artiști tineri și pe colaborarea cu teatrul independent. Și acesta este doar începutul. Colaborăm deja de un an cu FITS, aducând spectacole de la Sibiu, pentru publicul târgumureșean. Și mai pregătim și alte proiecte de anvergură, demne în sfârșit de denumirea de « național ».
11.00 - DESCHIDERE FESTIVĂ - VERNISAJ EXPOZIȚIE
16.00 - SALA MICĂ - Lansarea colecției Teatru de Buzunar: Monica Săvulescu Voudouri, UN REGE LEAR
(Jurnal de repetiții - Radu Penciulescu)
18.30 - FOAIER SALA MARE - Lansare carte Laurențiu Blaga, GUGA
19.00 - SALA MARE - AMURGUL BURGHEZ de Romulus Guga, regia Anca Bradu
22.00 - FOAIER SALA MARE - COCKTAIL INAUGURAL
și cafe-concert
JOI, 8 NOIEMBRIE
16.30 - FOAIER, SALA MICĂ - Lansarea cărții FLORI DE MINĂ, de Székely Csaba (colecția TEATRU DE BUZUNAR)
17.00 - SALA MICĂ - FLORI DE MINĂ de Székely Csaba, regia Sebestyén Aba20.00 - FOAIER, SALA MICĂ - Lansarea cărții MEDE/EA de Roxana Marian
20.30 - MEDE/EA, un spectacol de Roxana Marian
VINERI, 9 NOIEMBRIE
10.30 - Universitatea de Arte, FOAIER - Anca Benera și Arnold Estefán, PACTA SUNT SERVANDA - performance
și video
11.00 - 14.00 - Universitatea de Arte, FOAIER - Masă rotundă, 50 DE ANI DE INTERCULTURALITATE / în pauză
lansarea cărții POVEȘTILE ORAȘULUI de Sorina Bota
15.30 -16.45 - TEARUL ARIEL, SALA MICĂ - Prezentare workshop ARTA ACTORULUI, Miklós Bács (studenții anului
III actorie Facultatea de Teatru în lb. română și Facultatea de Teatru în lb. maghiară UAT)
17.00 - SALA MICĂ - CLOACA de Maria Goos, regia Theodor Cristian Popescu19.00 - SALA MARE - SPECTACOL INVITAT, IRLANDA- BĂIATUL ALBASTRU, regia Feidlim Cannon și Gary Keegan
(BROKENTALKERS)
21.00 - SALA PARKING - Concert ADA MILEA
SÂMBĂTĂ, 10 NOIEMBRIE
11.00-14.00 - SALA MARE - Teatrul Național: SPECTACOL FESTIV preluat de Televiziunea Română
16.30 - FOAIER, SALA MICĂ, Lansarea cărții 50 DE ANI ÎN 50 DE SECVENȚE de Zeno Fodor
17.00 - SALA MICĂ - SPECTACOL INVITAT, REPUBLICA MOLDOVA - ROGVAIV, regia Bogdan Georgescu (TEATRUL
SPĂLĂTORIE, CHIȘINĂU)
18.30 - FOAIER SALA MARE - Lansarea cărții PE CULMI ȘI MAI JOS de Ion Calion
19.00 - SALA MARE - CARMINA BURANA de Gigi Căciuleanu
21.00 - FOAIER SALA MARE - COCKTAIL FESTIV
DUMINICĂ, 11 NOIEMBRIE
11-13.30 UNVERSITATEA DE ARTE TÂRGU-MUREȘ: Spectacol lectură, în colaborare cu UAT și PAV (Italia) urmat
de discuții cu publicul, în prezența autoarei: LINIE MOARTĂ de Letitia Russo, regia Marius Oltean
16.30 - FOAIER SALA MICĂ - Lansarea cărții SCENE ÎN DIALOG de Anca Rotescu
17.00 - SALA MICĂ - PRAH de Spiró György, regia Cristian Ioan
19.00 - SALA MARE - SPECTACOL INVITAT - MELANCOLIA ȘI MISTERUL UNEI STRĂZI de Horațiu Mihaiu (TEATRUL
ANDREI MUREȘANU SFÂNTU-GHEORGHE)
Pe lângă spectacole și întâlniri, vor avea loc două ateliere la Teatrul Ariel: ARTA ACTORULUI (Miklós
Bács) și scriere dramatică (LETITIA RUSSO)
În fiecare seară se va transmite un spectacol radiofonic pe undele RADIO Târgu-Mureș, partenerul nostru media.
Teatrul Odeon vă invită în perioada 23 octombrie – 5 noiembrie la expoziţia de fotografie
The other faces of Eve
«Ce faci dacă eşti întrebat: Ce ştii despre Eva ?
Te eschivezi întrebând la rândul tău: Care Eva? …Eva şi mai cum?
Cel mai probabil te lansezi în citarea textelor biblice sau abordezi tema feminităţii, a păcatului, a ispitei, a nudităţii, a nesupunerii şi curiozităţii primordiale.Teme destul de frecvent întâlnite în lucrările multor artişti, în diverse interpretări, lucru atât de bine ştiut încât poate e mai bine să nu insistăm asupra lui.
Andreea Chiru, Raluca Deca şi Anca Mitroi şi-au pus întrebarea firească: Asta e tot ?
Apoi au făcut un lucru menit să le ajute să afle răspunsul: Au fotografiat-o pe Eva…
Rezultatul îl puteţi afla vizitând expoziţia de fotografie The other faces of Eve organizată de Danaartgallery la Galeria Odeon, aflată în foaierul sălii Studio, calea Victoriei 40 – 42. În felul acesta vei fi ispitit să afli chiar propriile răspunsuri … sau vei pleca cu alte întrebări.
Dacă vii la vernisaj marţi, 23 octombrie începând cu ora 18.30 ai ocazia să-ţi împărtăşeşti opiniile cu mai mulţi oameni, beneficiind şi de un fundal sonor mai mult decât potrivit evenimentului asigurat de Virtual Picnic. »
La invitaţia Institutului Francez din Bucureşti şi a Delegaţiei Wallonie-Bruxelles, regizorul de teatru belgian Alain Bourgeois aduce la Bucureşti Scaunele de Eugène Ionesco, într-o nouă interpretare, axată pe tehnica scriiturii teatrale a autorului. Spectacolul va avea o reprezentaţie la Teatrul Odeon-Sala Majestic vineri, 30 martie, de la ora 19.00.
Un cuplu izolat, ajuns la sfârşitul vieţii, într-o cameră goală, rememorează amintiri, într-un efort de a construi iluzia împlinirii. Cele două personaje îşi imaginează că au un mesaj important pentru omenire şi, cuprinşi în acest exerciţiu al imaginaţiei, sunt vizitaţi de diverse personalităţi din lumea întreagă. Camera goală se umple de obiecte acoperite de cearşafuri albe, care apoi dezvăluie scaune de forme diverse, foarte colorate, dar uzate, fantome burleşti ale amintirilor bătrânului.
Tânărul regizor belgian Alan Bourgeois a vrut să monteze Scaunele, această “farsă tragică”, cu doi actori tineri care să interpreteze cuplul de bătrâni: Isabelle Renzetti şi Rachid Benbouchta. Cei doi au o energie scenică debordantă, iar piesa se derulează într-un ritm efervescent, care surprinde tabloul satiric al cotidianului a doi bătrâni prinşi într-o fantasmă, între grotesc, angoasă, dar şi cu mult umor.
Durata spectacolului este de 75 de minute şi este organizat în parteneriat cu Délégation Wallonie-Bruxelles şi cu sprijinul Teatrului Odeon în cadrul lunii Francofoniei 2012.
Spectacolul este în limba franceză, fără traducere în limba română.
Preţul biletelor: 21,20 lei şi 12,72 lei
Biletele s-au pus în vânzare la casa de bilete a Teatrului Odeon (tel : 021 314 72 34, email : rezervari@teatrul-odeon.ro).
