Catégorie : Auteurs

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LA FABRIQUE DE L’AUTHENTIQUE

Années 1960. Années 2000. À quarante ans d’intervalle, dans une chambre d’hôtel anonyme, jamais tout à fait la même, cinq vendeurs itinérants fatigués se retrouvent au soir d’un jour qui paraît se répéter à l’infini. Sort de leur bouche le jargon usé de la rentabilité — stratégie, profit, rendement —, alors qu’ils n’égrènent qu’échecs et déceptions. Braves petits soldats d’une idéologie en marche, celle de la société marchande, ils s’enlisent dans l’instrumentalisation et la confusion des valeurs. Que reste-t-il alors des rapports humains quand la meilleure façon de mentir, c’est d’être sincère ?

Fresque impitoyable qui emprunte habilement les atours du documentaire, La grande et fabuleuse histoire du commerce traque l’évolution et la dérive du consumérisme contemporain. Avec lucidité, l’écrivain scénique Joël Pommerat, figure majeure du théâtre français actuel, signe ici un diptyque aussi décapant que désespérant sur la logique commerciale et son insinuation, aveugle, terrible, au cœur de nos vies.

Maison Théâtre
durée : 1 h 20
en français

7 juin - 20 h 00
8 juin - 16 h 00
8 juin - 20 h 00

Tarif régulier : 48 $
30 ans et moins /65 ans et plus : 43 $
Taxes et frais de services inclus

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En parallèle
Rencontre avec les artistes en salle après la représentation du 7 juin

Raconter l’humain

En 1990, Joël Pommerat écrit et met en scène, à Paris, un premier texte, Le chemin de Dakar, et fonde à cette occasion la Compagnie Louis Brouillard. Depuis, le prolifique créateur a élaboré plus d’une vingtaine d’œuvres théâtrales, affinant, au fil du temps, un processus singulier. Véritable écrivain scénique, pour qui le texte ne représente que la frêle trace laissée sur du papier par le spectacle, il compose ses mises en scène au gré des improvisations avec les acteurs, conjointement ou en alternance avec le travail d’écriture. Attentif au réel, à la part de bizarrerie tapie derrière l’apparente banalité de vies ordinaires, Pommerat forge des univers scéniques troubles, où le ton réaliste peut coexister avec l’étrange ou peut soudain basculer dans le merveilleux. Qu’il explore le monde du travail (Les marchands, 2006), celui de la famille (D’une seule main, 2005), ou qu’il réinvente le conte de fées (Pinocchio, 2008 ; Cendrillon, 2011), l’artiste forge des fables à hauteur d’homme, au plus près de l’humain, de ses contradictions et de ses fragilités. À Montréal, on a pu apprécier les spectacles Cet enfant (Espace Go, 2008) et Le petit chaperon rouge (Usine C, 2008). Sa plus récente pièce, La réunification des deux Corées (2013), créée à Paris, a été présentée à Ottawa au printemps dernier.

Lauréat en 2011 du Molière de l’auteur francophone vivant, Joël Pommerat connaît aujourd’hui une renommée qui ne cesse de s’étendre, en France comme à l’étranger. Épurés, sobres, mais toujours mâtinés d’étrangeté, les univers scéniques qu’il crée frappent le cœur et l’esprit, et savent rester inoubliables.

UN SPECTACLE DE Compagnie Louis Brouillard
CRÉATION Joël Pommerat
COLLABORATION ARTISTIQUE Philippe Carbonneaux
INTERPRÉTATION Hervé Blanc + Patrick Bebi + Eric Forterre + Ludovic Molière + Jean-Claude Perrin
LUMIÈRES ET SCÉNOGRAPHIE Eric Soyer
COSTUMES Isabelle Deffin
SON François Leymarie
MUSIQUE Antonin Leymarie
DÉCOR ET ACCESSOIRES Thomas Ramon – À travers Champs
VIDÉO Renaud Rubiano
PHOTO Elisabeth Carecchio

COPRODUCTION Comédie de Béthune – Centre Dramatique National Nord Pas-de-Calais + Béthune 2011 – Capitale régionale de la Culture + Le Carré (Sainte-Maxime) + Théâtre de l’Union – Centre Dramatique National du Limousin + Le Rayon Vert (Saint-Valéry en Caux) + Théâtre d’Arles – Scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui + Théâtre d’Évreux – Scène nationale Évreux Louviers + CNCDC – Centre National de création et de diffusions culturelles de Châteauvallon + Le Parvis – Scène nationale Tarbes Pyrénées + Le Granit – Scène nationale de Belfort AVEC LE SOUTIEN DE la Coupe d’Or – scène conventionnée de Rochefort

PRÉSENTATION AVEC LE SOUTIEN DU Service de coopération et d’action culturelle du Consulat général de France à Québec

RÉDACTION Catherine Cyr

Création à La Comédie de Béthune, le 15 décembre 2011

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BIENVENUE MESDAMES ET MESSIEURS

Christian Lapointe s’attaque au texte fondateur de la non-représentation, le ludique et déstabilisant Outrage au public de Peter Handke, dont il réinvente, près de 50 ans après sa création, la radicalité jubilatoire. Prenant au pied de la lettre le titre de l’œuvre et la phrase « ce soir on ne joue pas », il fait du public le seul intervenant vivant de la pièce, le plaçant face à lui-même, à la fois comme sujet et objet de ce singulier spectacle, où la représentation théâtrale est retournée comme un gant.

Dans cette recréation aussi rafraîchissante que jouissive, Christian Lapointe dirige l’affront à l’aide de saisissantes voix de synthèse. Soumis aux commandes d’automates déshumanisés, les spectateurs se verront chassés du théâtre — nous ne vous disons pas comment ! — par les célèbres cascades d’insultes qui terminent la pièce de Handke. Objet de cinéma direct, d’art audio ou de théâtre numérique ? Allez savoir !

Théâtre La Chapelle
durée : 1 h
en français

3 - 7 juin à 21 h 00

Tarif régulier : 28 $
30 ans et moins /65 ans et plus : 23 $
Taxes et frais de services inclus

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Entre faire et représenter

Depuis la fondation du Théâtre Péril, à Québec, en 2000, l’auteur et metteur en scène Christian Lapointe trace un parcours singulier, créant des objets théâtraux d’une exigeante densité, où la poésie, la mort et le réel se conjuguent pour interroger les manques existentiels du mode de vie contemporain. Inspiré tout autant par le symbolisme de William Butler Yeats — dont il a monté la trilogie du Chien de Culann, son premier spectacle, ainsi que Le seuil du palais du roi (2003) et le triptyque Calvaire, Résurrection et Purgatoire sous le titre Limbes (2009) — que par la densité textuelle et le rapport à la réalité des corps de Samuel Beckett, Lapointe a progressivement orienté sa recherche vers une mise sous tension de la part de réel qu’exige au théâtre tout acte de représentation. Que ce soit à travers ses relectures d’auteurs symbolistes (outre Yeats, Villiers de L’Isle-Adam dont il a monté l’irreprésentable Axel en 2006), des textes contemporains brutaux (Vu d’ici, d’après le roman de Mathieu Arsenault, 2008 ; L’enfant matière de Larry Tremblay au Théâtre Blanc, 2012) ou ses propres textes (dont C.H.S., présenté au FTA en 2007, puis au Festival d’Avignon en 2009 ; Anky ou la fuite, opéra du désordre, 2008 ; Trans(e), 2010 ; et Sepsis, 2012), Christian Lapointe travaille, selon les mots du critique Hervé Guay, à des « expériences atypiques dont on sort rarement indemne ». Il est créateur associé à Recto-Verso depuis 2011 et a été tout récemment nommé codirecteur artistique du Théâtre Blanc, à Québec.

UN SPECTACLE DE Recto-Verso

TEXTE Peter Handke

CONCEPT ET RÉALISATION Christian Lapointe

DIRECTION TECHNIQUE ET PROGRAMMATION VIDÉO Pierre-Olivier Fréchet-Martin

PHOTO Christian Lapointe

CODIFFUSION La Chapelle

RÉDACTION Paul Lefebvre

Création au Studio d’Essai, Mois Multi, Québec, le 31 janvier 2013

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Demonen

auteur : Lars Norén  
mise en scène : Domien Van Der Meiren  
scénographie : Danny Cobbaut   
éclairages : Kishan Singh  

theatermakershuis de Queeste, Toneelgroep Maastricht

avec Lien De Graeve, Bram Van Der Kelen, Bram De Win, Lotte Driessen

L’auteur suédois Lars Norén (°1944) compte parmi les dramaturges contemporains les plus influents. Son Demonen met en scène deux couples d’une trentaine d’années, qui se battent contre la solitude et ont peur de l’ennui de la vie de couple. Frank et Katarina n’ont pas d’enfants, ils sont pris au piège d’une relation étouffante. Tomas et Jenna ont deux enfants et sont heureux… en apparence. Lors d’une soirée passée à quatre, tout vole en éclats. Une pièce chargée d’émotions interprétée par de jeunes acteurs convaincants.

Dans le cadre de: Cycle Theater op de middag
Langue: Néerlandais

Lieu :  Palais des Beaux-Arts / Salle M (Plans de salles), à Bruxelles
Mardi 18.12.2012 - 12:40 > 14:40

Prix  € 7,00: Catégorie de base
Billeterie en ligne

Production: BOZART THEATRE

Amalia respire profondément

d’Alina Nelega

Traduit du roumain par Mirella Patureau

C’est l’histoire d’une fille d’une naïveté un peu suspecte, qui traverse décennie après décennie l’histoire de plomb d’un pays qui peine à sortir de sa « transition ». Toute une vie ballotée entre grotesque et tragique, toute une société mal décidée entre les âges et les choix politiques absurdes. Respirer, profondément, à en devenir plus léger que l’air et se libérer du sol. Un geste vital : l’effort de rester en vie, de survivre dans des conditions irrespirables. Alors le dernier soupir devient un moment libérateur, la délivrance d’un long cauchemar. Dans un style simple et direct, traversé par une poésie intense et noire, Alina Nelega nous emmène entre petites histoires et grande Histoire, dans un jeu permanent entre distanciation et identification, à la recherche d’un nouveau souffle.

Alina Nelega est née en 1960 en Roumanie. Auteur dramatique, prosateur et metteur en scène, ses pièces sont traduites en de nombreuses langues, publiées et jouées en Roumanie et à l’étranger. Elle participe à de nombreux festivals et échanges culturels en Europe et en Amérique du Nord, bénéficie de résidences internationales et reçoit de nombreux prix. En 1997 elle crée Dramafest, festival de la nouvelle dramaturgie, à l’origine du théâtre underground Ariel.

Ouvrage réalisé en partenariat avec Eurodram – réseau européen de traduction théâtrale, et publié aux éditions l’Espace d’un instant à l’initiative de la Maison d’Europe et d’Orient.

ISBN 978-2-915037-71-5

Le vernissage d’Amalia respire profondément aura lieu le vendredi 16 novembre, à 19h, à l’Institut Culturel Roumain, en compagnie de Dominique Dolmieu, Bernard Lory, Mirella Patureau et Tudor Tepeneag.

Le spectacle Amalia respire profondément, mis en scène par Bobi Pricop, aura lieu les 19 et 20 novembre à 20h, dans la salle byzantine de l’ambassade de Roumanie à Paris.

http://www.icr.ro/paris/

Claude Régy

La Barque le soir

de Tarjei Vesaas

Adaptation par Claude Régy du texte « Voguer parmi les miroirs »,
extrait du roman de Tarjei Vesaas La Barque le soir

Traduction du norvégien : Régis Boyer
Mise en scène : Claude Régy
Assistant : Alexandre Barry
Scénographie : Sallahdyn Khatir
Lumière : Rémi Godfroy
Son : Philippe Cachia

Avec Yann Boudaud, Olivier Bonnefoy, Nichan Moumdjian

Ce que personne d’autre ne sait

Dans ce texte s’invente un univers vierge parce que se brouillent continûment les frontières : monter et descendre, toucher le fond parmi la vase, émerger à la surface – à peine un quart de visage, le nez seul peut-être.  Respiration – très peu d’air – asphyxie – lutte farouche pour l’interrompre. Ce qu’on ressent, c’est le trouble constant de l’absence de démarcation.  « Pas une mort violente, mais une mort profonde, silencieuse. » Une vie profonde, silencieuse. C’est l’écho qu’on entend au loin.  À demi cadavre, un homme dérive accroché, d’un bras, à un tronc d’arbre qui flotte à la surface d’un fleuve. Il dérive vers le sud « comme une conscience blessée. » Des choses qui viennent d’une autre existence – la sienne sans doute en un autre temps – se déchaînent sur lui. À moins qu’il s’agisse des manifestations d’une existence extérieure à la sienne. Il s’agit en tout cas d’un déchaînement de forces qui s’opposent à lui, contraint comme il est de s’abandonner au courant. Vesaas laisse de grands espaces de liberté où peuvent jouer les clés secrètes de notre conscience. Il écrit un pur poème et nous le ressentons illimité.  Pour l’homme qui navigue – étrange navigation – son reflet dans l’eau et sa propre place tout contre la mort peuvent dire – c’est un moment unique – ce que personne d’autre ne sait. Un cheminement lent au bord de l’inconnaissable. L’ultime ne finit pas. C’est une ouverture – pour un temps prolongé – à une libre coexistence de la vie et de la mort. Une sorte de permanence est donnée au passage du seuil qui cesse, par là même, d’être fatal et émotionnel. C’est une aventure du corps et de l’esprit, une expérience suscitée à l’extrême du vivant. Dans le moment dilaté de sa rupture.

La dilatation permet l’observation.

Claude Régy, mars 2012

Odéon – Ateliers Berthier
Adresse : 38 boulevard Berthier – 75017 Paris
Métro : Porte de Clichy
Ateliers Berthier (petite salle)
Entrée au 34 boulevard Berthier
75017 Paris

Réservation : par téléphone du lundi au samedi de 11h à 18h30 – sur place 2h avant les représentations
0033 (0) 1 44 85 40 40

www.theatre-odeon.eu

27 septembre au 3 novembre 20h, dimanche 15h,
relâche lundi
14€ à 30€, Abonnement 14€ à 22€

Billeterie en ligne

Régy « vogue parmi les miroirs », Magazine Littéraire