Catégorie : ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Μήνυμα Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου

27 Μαρτίου 2013

 VIDEO: ανάγνωση του μηνύματος του Ντάριο Φο στα ελληνικά

Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου (Δ.Ι.Θ.).

Γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου από την παγκόσμια θεατρική κοινότητα. Το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Δ.Ι.Θ. επιλέγει κάθε φορά μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου από μια χώρα – μέλος του για να γράψει μήνυμα, το οποίο διαβάζεται σε όλα τα θέατρα και μεταδίδεται από τα Μ.Μ.Ε σε όλον τον κόσμο. Το μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου έχουν γράψει μεταξύ άλλων οι:

Ζαν Κοκτώ, Άρθουρ Μίλλερ, Λώρενς Ολίβιε, Ζαν Λουί Μπαρώ, Πήτερ Μπρουκ, Πάμπλο Νερούδα, Ευγένιος Ιονέσκο, Λουκίνο Βισκόντι, Μάρτιν Έσλιν, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Αριάν Μνουσκίν, Ρομπέρ Λεπάζ, Αουγκούστο Μποάλ, Τζούντι Ντεντς, Τζον Μάλκοβιτς κ.ά.

Φέτος το μήνυμα έγραψε ο Ιταλός κωμικός, συγγραφέας, θεατρικός σκηνοθέτης, συνθέτης και βραβευμένος με το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας Ντάριο Φο.

Το μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου διαβάζεται

σε κάθε θέατρο πριν από την

παράσταση της 27ης Μαρτίου.

ΜΗΝΥΜΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΗΜΕΡΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ από τον Ντάριο Φο

« Πριν πολλά χρόνια, η εξουσία επίλυσε το πρόβλημα της ανοχής της απέναντι στους ηθοποιούς της Commedia  dell’Arte διώχνοντας τους από την χώρα.

Σήμερα, ηθοποιοί και θίασοι έχουν πρόβλημα ανεύρεσης δημόσιων σκηνών, θεάτρων και θεατών, εξαιτίας της κρίσης.

Επομένως, οι κυβερνώντες, δεν έχουν πρόβλημα να ελέγχουν αυτούς που εκφράζονται μέσω της ειρωνείας και του σαρκασμού, μιας και δεν υπάρχει κανένας χώρος για τους ηθοποιούς, αλλά ούτε και κοινό στο οποίο να μπορούν να απευθυνθούν. Τουναντίον, κατά την διάρκεια της Αναγέννησης, στην Ιταλία, οι κυβερνώντες έπρεπε να προσπαθήσουν αρκετά για να φέρουν τους κωμικούς σε δύσκολή θέση μιας και τους απολάμβανε μεγάλη μερίδα του κοινού.

Είναι γνωστό ότι η μεγάλη έξοδος των ηθοποιών της Commedia dell’ Arte πραγματοποιήθηκε στον αιώνα της Αντιμεταρρύθμισης, με τη θεσμοθέτηση της κατάργησης όλων των θεατρικών χώρων, ιδιαιτέρως στην Ρώμη, όπου κατηγορήθηκαν ότι πρόσβαλλαν την Άγια Πόλη. Το 1967, ο Πάπας Ιννοκέντιος ΙΒ ́, κάτω από την συνεχόμενη πίεση της συντηρητικής πλευράς της αστικής τάξης και του κλήρου, διέταξε την κατεδάφιση του Θεάτρου Tordonina, το οποίο σύμφωνα με τους ηθικολόγους, είχε παρουσιάσει τον μεγαλύτερο αριθμό άσεμνων σκηνών.

Την εποχή της Αντιμεταρρύθμισης, ο Καρδινάλιος Κάρλο Μπορομέο, ο οποίος δρούσε στον βορρά της Ιταλίας, είχε αφιερώσει τον εαυτό του στην λύτρωση «των παιδιών του Μιλάνου», θέτοντας για την τέχνη έναν σαφή διαχωρισμό, ως την υψηλότερη μορφή πνευματικής εκπαίδευσης, και το θέατρο ως την έκφραση της αισχρολογίας και της ματαιοδοξίας. Σε ένα γράμμα που απεύθυνε στους συνεργάτες του, το οποίο παραθέτω σχεδόν αυτούσιο, εξέφρασε τις πεποιθήσεις του περίπου ως εξής: «ανησυχώ για την εξάλειψη του κακού σπόρου, έχουμε καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να κάψουμε τα κείμενα που περιέχουν μιαρούς λόγους, για να τους εξαλείψουμε από την μνήμη των αντρών, και την ίδια στιγμή να διώξουμε αυτούς που κυκλοφορούν αυτά τα κείμενα σε έντυπη μορφή. Προφανώς όμως ενώ κοιμόμασταν, ο διάβολος δούλευε με ανανεωμένο ζήλο. Αυτό που μπορούν να δουν τα μάτια μπορεί να είναι πιο διεισδυτικό για την ψυχή απ’ αυτό που μπορούν να διαβάσουν σε τέτοια βιβλία! Πόσο καταστροφικός μπορεί να είναι για το μυαλό των νεαρών αντρών και κοριτσιών ο προφορικός λόγος και οι απρεπείς κινήσεις, παρά μία άψυχη λέξη τυπωμένη σε βιβλία. Γι’ αυτό είναι επείγον να απαλλάξουμε τις πόλεις μας από αυτούς που κάνουν θέατρο, όπως κάνουμε και με τις ανεπιθύμητες ψυχές».

Επομένως η μοναδική λύση για την κρίση είναι να ελπίζουμε ότι το μεγάλο κυνήγι μαγισσών οργανώνεται εναντίον μας και ιδιαίτερα ενάντια στους νέους ανθρώπους που επιθυμούν να διδαχθούν την τέχνη του θεάτρου: μια νέα διασπορά Κωμικών, δημιουργών του θεάτρου, οι οποίοι μέσα από αυτό τον περιορισμό θα δημιουργήσουν αφάνταστα οφέλη για μια νέα εκπροσώπηση. »

Theatre Cultures
Μπορείτε να εγγραφείτε με email στις προτάσεις του Theatre Cultures
ΕΔΩ μπορείτε να λαμβάνετε πληροφορίες από το Facebook Theatre Cultures 
(νέο)
	

23 και 24 Μαρτίου 2013

Διήμερο Εκδηλώσεων του Ελληνικού Κέντρου Κουκλοθεάτρου UNIMA – Ελλάς

στην «ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ» του Δήμου Αθηναίων

Δείτε το σχετικό video

και

20 – 22 Μαρτίου 2013

παράσταση του αργεντίνου κουκλοπαίχτη Roberto White, στο θέατρο Εργαστήριο ΜΑΙΡΗΒΗ

 demo video

Το Ελληνικό Κέντρο της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθεάτρου UNIMA και η «ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ» του Δήμου Αθηναίων συνδιοργανώνουν για δεύτερη χρονιά την Παγκόσμια Ημέρα Κουκλοθεάτρου, Σάββατο 23 και Κυριακή 24 Μαρτίου 2013, από τις 11 το πρωί, στην «Τεχνόπολις» στο Γκάζι.

Πρόκειται για τη Μεγάλη Γιορτή, που οι κουκλοπαίκτες προσφέρουν από καρδιάς στις κούκλες και τους φίλους τους. Πάνω από 1000 λεπτά κουκλοθεάτρου για μικρούς και μεγάλους!!!

Το πρόγραμμα φέτος περιλαμβάνει: παραστάσεις μεγάλης διάρκειας σε δύο θεατρικές σκηνές, υπαίθριες παραστάσεις δρόμου, εργαστήρια για παιδιά (κατασκευή και εμψύχωση κούκλας) καθώς και υπαίθρια παιχνίδια, εργαστήριο κατασκευής και εμψύχωσης μεγάλης κούκλας για ενήλικες, εικαστικές παρεμβάσεις και δρώμενα, εκθέσεις, προβολές και μουσικές συναυλίες.

Για 2 ημέρες η «Τεχνόπολις» θα γεμίσει με κούκλες!!!

Και συγκεκριμένα:

Στο Αμφιθέατρο του Ρ/Σ Αθήνα 9,84 και στο Αεριοφυλάκιο 2 θα παρουσιαστούν οι Παραστάσεις Μεγάλης Διάρκειας. Σημειώστε ότι η είσοδος είναι ελεύθερη, αλλά για την είσοδο στις παραστάσεις θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας!

Οι Νέοι Φούρνοι θα φιλοξενήσουν τα Παιδικά Εργαστήρια κατασκευής και εμψύχωσης αλλά και τη Γραμματεία του διημέρου. Σημειώστε σε όλα τα παιδικά εργαστήρια θα υπάρχει δυνατότητα διερμηνείας στη νοηματική γλώσσα.

Οι Παλιοί Φούρνοι θα φιλοξενήσουν την Έκθεση Θεατρικής Μάσκας.

Η Κεντρική Αυλή θα γεμίσει με: Υπαίθριες Παραστάσεις Δρόμου, Κουκλοθεατρικά Παιχνίδια (κατασκευές οι οποίες δημιουργήθηκαν από θιάσους-μέλη της UNIMA Ελλάς), Δρώμενα, Μουσικές Συναυλίες, καθώς επίσης και την Παρουσίαση του Εργαστηρίου Κατασκευής και Εμψύχωσης Μεγάλης Κούκλας για Ενήλικες.

Στη Γραμματεία του διημέρου, μπορείτε να προμηθευτείτε αναλυτικό πρόγραμμα.

Η συμμετοχή είναι ελεύθερη!
Επικοινωνία - πληροφορίες:
www.unimahellas.org
τηλ. 2118009240, 6974713655, 6977150305

Λίγες πληροφορίες για το Ελληνικό Κέντρο Κουκλοθεάτρου UNIMA – Ελλάς, τα μέλη του και το θεσμό –πια- του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας Κουκλοθεάτρου.

Η UNIMA (Union International de la Marionnette) ιδρύθηκε το 1929, στην Πράγα. Έχει τοπικά κέντρα σε 80 περίπου χώρες και είναι ισότιμο μέλος της UNESCO. Το Ελληνικό Κέντρο ιδρύθηκε το 1990 και είναι μια ανοικτή οργάνωση που ενώνει όλους τους επαγγελματίες, ερασιτέχνες και φίλους του κουκλοθεάτρου και προωθεί την τέχνη μας με ποικίλες εκδηλώσεις σε όλη τη χώρα.

Η Παγκόσμια Ημέρα Κουκλοθεάτρου είναι η γιορτή μας. Παρά το γεγονός ότι επαγγελματικά -με όρους αγοράς- είμαστε « ανταγωνιστές », συμμετέχουμε και βάζουμε τον καλύτερο εαυτό μας, τον κόπο και τις παραστάσεις μας αφιλοκερδώς σε κοινές, συλλογικές δράσεις σε μια προσπάθεια να καταλάβουμε κι άλλες πλευρές μας, αλλά και να δηλώσουμε ότι ο συμφεροντολογικός πραγματισμός δε μας έχει συνθλίψει. Η αυτο-οργάνωση της πράξης και οι οικογενειακές μας σχέσεις αντανακλώνται τόσο στο περιεχόμενο όσο και στην αίσθηση που αποκομίζει ο θεατής: ένα αισιόδοξο μήνυμα προς τον κόσμο. Ο σκοπός δεν αγιάζει τα μέσα, αντίθετα τα μέσα αποκαλύπτουν τον σκοπό. Αυτή την αίσθηση ειλικρινούς αφοσίωσης θέλουμε να αποπνέει η γιορτή μας γιατί οι κούκλες μας το αξίζουν.

Κάνουμε τη δουλειά μας και προσπαθούμε να την κάνουμε όσο καλύτερα μπορούμε. Όχι για να είμαστε « ανταγωνιστικοί », « παραγωγικοί » ή « καινοτόμοι », αλλά γιατί μόνο έτσι μπορούμε να την κάνουμε. Το κουκλοθέατρο απαιτεί και προτάσσει ένα πολιτισμό της υπευθυνότητας και της αυτοθυσίας στο έπακρο του οποίου ίσως υπολειπόμαστε, αλλά μας είναι αδιανόητο να μην προσπαθούμε. Για τους κουκλοπαίκτες που βρισκόμαστε στην υπηρεσία άψυχων αντικειμένων προκειμένου να ζήσουν ως υποκείμενα, οι αυτονόητες απαιτήσεις του μάστορα απ’ τον εαυτό του είναι ένα καθημερινό ζητούμενο, ένα σιωπηρό πρακτικό και όχι ιδεολογικό πρόταγμα ενάντια σε κάθε είδους κρίση, από το κρυολόγημα έως τις κρίσεις της καπιταλιστικής οικονομίας.

***

Το PuppetGreece είναι οργανωμένο από την UNIMA-ΕΛΛΑΣ, το Ελληνικό Κέντρο της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθεάτρου (www.unimahellas.org)

Παρακαλούμε χρησιμοποιείτε το γκρουπ για ενημέρωση, ανταλλαγή πληροφοριών και συζήτηση γύρω από θέματα που αφορούν το κουκλοθέατρο και ευρύτερα τις παραστατικές τέχνες, σχετικές εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα κλπ.

Πέραν των μηνυμάτων που φτάνουν αυτόματα σε όλα τα μέλη, στις σελίδες του γκρουπ μπορείτε να βρείτε ενδιαφέρον υλικό και να ανεβάσετε κι εσείς αρχεία που θεωρείτε ότι ενδιαφέρουν όσους ασχολούνται με το κουκλοθέατρο. (http://groups.yahoo.com/group/PuppetGreece/files)

Για να έχετε πρόσβαση στα αρχεία του γκρουπ πρέπει να κάνετε « Sign In«  με Yahoo ID. Εάν δεν διεθέτετε δικό σας, μπορείτε ή να φτιάξετε ένα, ή να χρησιμοποιήσετε το κοινόχρηστο

όνομα χρήστη: kouklopaiktis@yahoo.com
σύνθημα: koukla

 

Ελάτε στο facebook Theatre Cultures άν σας "αρέσει" (πατήστε εδώ)
Για να λαμβάνετε τις ενημερώσεις/προτάσεις του Theatre Cultures 
πηγαίνετε στην αρχική σελίδα και εγγραφείτε στο newsletter του:
κατόπιν ενεργοποιείστε την εγγραφή πατώντας επάνω στο σχετικό 
σύνδεσμο που θα λάβετε αργότερα στο email σας

20 Μαρτίου Διεθνής Ημέρα Γαλλοφωνίας

ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΓΑΛΛΟΦΩΝΙΑΣ 2013

από το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών

13.03 – 23.03.2013
ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΘΗΝΩΝ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ (ΛΗΨΗ ΣΕ .PDF ΑΡΧΕΙΟ)

Κάθε χρόνο, γύρω στις 20 Μαρτίου, γιορτάζεται η Γαλλοφωνία στις πέντε ηπείρους. Το 2013, το Γαλλικό Ινστιτούτο και οι Γαλλόφωνες Πρεσβείες στην Ελλάδα οργανώνουν πολιτιστικό πρόγραµµα από τις 19 έως τις 23 Μαρτίου για να γιορτάσουν το γεγονός ότι ανήκουν σε µια γλωσσολογική κοινότητα περίπου 300 εκατοµµυρίων ανθρώπων που «µοιράζονται τη γαλλική γλώσσα».

Η άνοιξη του 2013 θα είναι αφιερωµένη στους Αφηγητές των πέντε ηπείρων, επειδή οι ιστορίες ταξιδεύουν, αγνοούν τα σύνορα και όσο περισσότερο τις διηγούνται τόσο λιγότερο ξένες είναι. Οι καλύτεροι αφηγητές θα είναι και οι νικητές του εθνικού διαγωνισµού Γαλλοφωνίας, ο οποίος απευθύνεται σε όλους τους µαθητές γαλλικών στην Ελλάδα και θα λάβουν τα βραβεία τους στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Επιπλέον, η λογοτεχνία και η µουσική θα έχουν την τιµητική τους για το ευρύ κοινό.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΘΗΝΩΝ | Aπό 13 ως 17 Μαρτίου

Φεστιβάλ ΑΝΑΜΕΣΑ

Για την πρώτη έκδοσή του, το ευρωπαικό Φεστιβάλ Ανάμεσα καλεί νεόυς ταλαντούχους ευρωπαίους από το σχολικό περιβάλλον, καθώς και ερασιτέχνες και επαγγελματίες καλλιτέχνες με και χωρίς αναπηρία για έναν καλλιτεχνικό διάλογο.

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού
Με το Ελληνογαλλικό Λύκειο Ευγένιος Ντελακρουά

14|03|2013

Το πρωί παραστάσεις μικρής διάρκειας στην Ελληνογαλλική Σχολή Ευγένιος Ντελακρουά και το βράδυ στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

15|03|2013

Καλλιτεχνική περιπλάνηση στο κέντρο της Αθήνας με αφετηρία την Πλατεία Συντάγματος περνώντας από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο έως και το Πεδίον του Άρεως.

16|03|2013

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, παραστάσεις μικρής διάρκειας το απόγευμα και παράσταση Αμάμεσά μας της ομάδας DK-BEL (www.dk-bel.com).

Στην Τεχνόπολη θα διεξαχθούν το βράδυ καλλιτεχνικά εργαστήρια και εκθέσεις.

Πρόγραμμα: www.lfh.edu.gr

————————————————————————————————————————————————–

Παρασκευή 15 Μαρτίου, 16.00’

Διάλεξη «Η Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό και η Γαλλοφωνία»

του Isidore NDAYWEL E NZIEM

Ιστορικός, Καθηγητής Πανεπιστημίου, Γενικός Επίτροπος της 14ης Συνόδου Κορυφής της Γαλλοφωνίας στην Κινσάσα 2012.

Διάλεξη στα γαλλικά

Σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Λαϊκής Δημοκρατίας του Κονγκό και την Προεδρία του Διεθνούς Οργανισμού Γαλλοφωνίας

————————————————————————————————————————————————–

Τρίτη 19 Μαρτίου 9.30’ & 11.00’

Προβολή της ταινίας animation « Le Tableau »

του Jean-François Laguionie (Γαλλία, Βέλγιο 2011)

Πρωϊνή προβολή για τα σχολεία

Ένα κάστρο, κήποι ανθισμένοι κι ένα απειλητικό δάσος είναι ο πίνακας ενός Ζωγράφου, που για μυστηριώδεις λόγους, μένει ανολοκλήρωτος. Στον πίνακα, ζουν τρία είδη ηρώων: οι Toupins, οι Pafinis και οι Reufs …

————————————————————————————————————————————————–

Τρίτη 19 Μαρτίου, 20.00’

Συναυλία της Emilie DUVAL

Σε συνεργασία με την Πρεσβεία του Μεγάλου Δουκάτου του Λουξεμβούργου στην Ελλάδα

Η μουσική της Emilie Duval αναμιγνύει ποπ-φάνκ με στοιχεία τζαζ. Είναι δύσκολο να ενταχθεί μουσικά, καθώς η είναι πάνω απ’ όλα μια τραγουδίστρια με καταπληκτική φωνή. Το 2012 κυκλοφορεί τον πρώτο της δίσκο με τίτλο «Natur´Elle».

Πρώτο μέρος με τους μαθητές Λυκείου της Ελληνογαλλικής Σχολής Saint-Paul, νικήτες του διαγωνισμού Γαλλοφωνίας 2011

————————————————————————————————————————————————–

Τετάρτη 20 Μαρτίου

Απονομή βραβείων για τα δημοτικά σχολεία

Βράβευση των διαγωνιζόμενων. Είσοδος μόνο για τους  500 νικητές των δημοτικών σχολείων.

————————————————————————————————————————————————–

Τετάρτη 20 Μαρτίου 18h30

Έκθεση του Philippe BECQUELIN – Mix & Remix

Έκθεση σχεδίων του ελβετού δημιουργού κόμικς και γελοιογραφιών Philippe Becquelin – Mix & Remix, ο οποίος δημιουργεί κάθε εβδομάδα για το περιοδικό l’Hebdo, χιουμοριστικά σχέδια βασισμένα στην επικαιρότητα. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Μαρτίου.

Στρογγυλή τράπεζα «Γλώσσα και Σχέδιο»

Ομιλητές:

Mix et Remix, σκιτσογράφος

Θόδωρος Μουντζουρίδης, εικονογράφος

Αλεξία Κεφαλά, δημοσιογράφος

Μπάμπης Παπαδημητρίου, δημοσιογράφος στην εφημερίδα Καθημερινή, στον ραδιοφωνικό και τηλεοπτικό σταθμό ΣΚΑΪ.

Εκδηλώσεις σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ελβετίας στην Ελλάδα

21.03.2013 Εγκαίνια και δεξίωση από την Πρεσβεία της Ελβετίας στην Ελλάδα

Η Πρεσβεία της Ελβετίας στην Ελλάδα θα προσφέρει επίσης στους νικητές του διαγωνισμού της γαλλοφωνίας 20 αντίτυπα του έργου L’image de la suisse του Gianni Haver, σε εικονογράφηση του Mix et Remix.

————————————————————————————————————————————————–

Πέμπτη 21 Μαρτίου, 19.00’

Στρογγυλή τράπεζα Métin ARDITI «Γλώσσα και Μουσική»

Ο Ελβετός συγγραφέας Metin Arditi, επ’ευκαιρίας της έκδοσης του τελευταίου του βιβλίου Prince d’orchestre (εκδόσεις Actes Sud), θα μοιραστεί τα συναισθήματα του για την μουσική και την « αστείρευτη γονιμότητα της Τέχνης», με τον Έλληνα συγγραφέα Τάκη ΘΕΟΔΩΡΟΠΟΥΛΟ. Τη συζήτηση θα συντονίσει ο λογοτεχνικός κριτικός Σπύρος ΓΙΑΝΝΑΡΑΣ.

Σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ελβετίας στην Ελλάδα

————————————————————————————————————————————————–

Σάββατο 23 Μαρτίου

Απονομή βραβείων για τα γυμνάσια και τα λύκεια

Βράβευση των διαγωνιζόμενων. Είσοδος μόνο για τους 500 νικητές των γυμνασίων, λυκείων και πανεπιστημίων.
θέαμα από την θεατρική ομάδα της Ελληνογαλλικής Σχολής Ευγένιος Ντελακρουά

————————————————————————————————————————————————–

Από 1η έως 30 Μαρτίου

Έκθεση «Les 10 mots semés au loin»

από την Γενική Αντιπροσωπία για την γαλλική γλώσσα και τις γλώσσες της Γαλλίας (DGLFLF), στο χώρο υποδοχής του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών

Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών
Οδός Σίνα 31,  www.ifa.gr

Επίσημη ιστοσελίδα της Διεθνούς ημέρας της Γαλλοφωνίας

Μάρτιος-Απρίλιος 2013

ΛΗΨΗ ΑΝΑΛΥΤΙΚΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Μετά από µια ιδιαίτερα επιτυχηµένη παρουσίαση της νέας γαλλικής θεατρικής δηµιουργίας τον Μάιο του 2012, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος επαναλαµβάνει πιο δυναµικά αυτό το εγχείρηµα. Για δύο µήνες, τον προσεχή Μάρτιο και Απρίλιο 2013, χάρη σε µια πληθώρα συνεργασιών (Εθνικό θέατρο, Ελληνικό κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου-ΙΤΙ, Ίδρυµα Μ. Κακογιάννης, Στέγη Γραµµάτων και Τεχνών Ιδρύµατος Ωνάση, tοspirto.net) ο κύκλος εµπλουτίζεται: δύο εκδοτικοί οίκοι Άγρα και Γρηγόρη – στους οποίους προστίθενται φέτος οι εκδόσεις Ύψιλον, διευρύνουν τις συλλογές σύγχρονου γαλλό-φωνου θεάτρου.

Έργα που ανεβαίνουν για δεύτερη χρονιά, ανακαλύψεις, νέες δηµιουργίες δίνουν ραντεβού µε το θεατρόφιλο κοινό στην Αθήνα και την επαρχία. Εξέχουσες προσωπικότητες του σύγχρονου θεάτρου όπως οι Enzo Cormann, Joël Pommerat, Olivier Py επισκέπτονται την Αθήνα όχι µόνο για να παρουσιάσουν την σκηνοθετική τους δουλειά αλλά κυρίως για να γνωρίσουν και να συναντήσουν από κοντά τη νέα ελληνική θεατρική σκηνή σε όλη της την πολυµορφία, αποδεικνύοντας έµπρακτα πως η θέληση µας για ακόµη στενότερη ελληνο-γαλλική συνεργασία στον χώρο της τέχνης και του πνεύµατος δεν περιορίζεται στις λέξεις.

Olivier Descotes
Σύµβουλος Συνεργασίας και Μορφωτικής Δράσης της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα | Διευθυντής του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

20.03 – 28.04 | Γιάννης Μαυριτσάκης, Vitrioli – σκηνοθεσία: Olivier Py

Εθνικό Θέατρο – Κτίριο Τσίλλερ

ΠΡΟΣΟΧΗ: Vitrioli – ακύρωση παραστάσεων
Ακυρώνονται οι παραστάσεις του έργου Vitrioli την Παρασκευή 15 Μαρτίου, το Σάββατο 16 Μαρτίου και την Κυριακή 17 Μαρτίου λόγω αιφνίδιας ασθένειας ηθοποιού. Παρακαλούνται οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου εντός δεκαήμερου ή να επικοινωνήσουν με το Εθνικό Θέατρο στο 2107234567.

27.03 | Joël Pommerat / Γιάννης Λεοντάρης – Συνάντηση

Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος

28-31.03 | Joël Pommerat, Η µεγάλη και θαυµαστή ιστορία του εµπορίου– σκηνοθεσία: Joël Pommerat

Στέγη Γραµµάτων και Τεχνών Ιδρύµατος Ωνάση

29.03 | Joël Pommerat – Συνάντηση

Στέγη Γραµµάτων και Τεχνών Ιδρύµατος Ωνάση

30.03 | Joël Pommerat – Master class

Στέγη Γραµµάτων και Τεχνών Ιδρύµατος Ωνάση

03-21.04 | Joël Pommerat, «Κύκλοι / Ιστορίες»

σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης

Στέγη Γραµµάτων και Τεχνών Ιδρύµατος Ωνάση

11-12.04 | Φόρουµ Σύγχρονης Δραµατουργίας-Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΙΤΙ)

Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος

13.04 | Αφιέρωµα στον Jean–Luc Lagarce – Αναγνώσεις

Εθνικό Θέατρο – Θέατρο Rex

13-28.04 | Το Low Budget Festival µιλάει…γαλλικά N^O 2 – Tospirto.net

Ίδρυµα Μ. Κακογιάννης

Ανεβαίνουν για 2^η χρονιά

• 22.03-28.04 : Pierre Notte / Ηλίας Κουντής,
Χριστούγεννα που να πάρει! Η γιαγιά είναι κάτω από το τραπέζι – Ίδρυµα Μ. Κακογιάννη – www.mcf.gr

• Απρίλιος-Μάιος: David Lescot / Βασίλης Μαυρογεωργίου,

‘Ενας άνθρωπος υπό χρεοκοπία

• Μάιος-Ιούνιος: Fabrice Melquiot / Έλλη Παπακωνσταντίνου,

Ο συνένοχος θεατής

• Σεπτέµβριος: Rémi de Vos / Γιώργος Καραµίχος,

Μέχρι να µας χωρίσει ο θάνατος

Πατήστε εδώ και γίνετε φίλοι μας στη
σελίδα Facebook του Theatre Cultures

vidéo : A la découverte de Jean-Luc Lagarce
  Ανακαλύπτοντας τον Ζαν Λυκ Λαγκάρς

Ο Ζαν-Λυκ Λαγκάρς, γεννημένος στις 14/02/1957 έζησε κυρίως στη Besançon και απεβίωσε νωρίς, το 1995. Πρόκειται για έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους Γάλλους θεατρικούς συγγραφείς. Ο Λαγκάρς, έκανε σπουδές φιλοσοφίας και θεάτρου και στράφηκε στη σκηνοθεσία κλασσικών έργων όπως και δικών του. Ίδρυσε δικό του θίασο που προοδευτικά επιχορηγήθηκε από τοπικούς φορείς και το Υπουργείο Πολιτισμού. Έβαλε το θεμέλιο λίθο για τη δημιουργία των εκδόσεων Les solitaires Intempestifs ώστε να μπορούν να μπορούν να βρει η γραφή του θεάτρου τη θέση της στον εκδοτικό χώρο. Με εικοσιπέντε θεατρικά έργα, – αλλά και ορισμένα πεζά και δοκίμια – είναι σήμερα από τους πιο πολυπαιγμένους συγγραφείς στις γαλλικές σκηνές. Έχει αγαπηθεί αυθόρμητα πρώτα από το κοινό και ύστερα από κριτικούς και θεωρητικούς. Έργα του έχουν μεταφραστεί σε εικοσιπέντε γλώσσες. Η γραφή του έχει εμποτιστεί από την ποίηση, τη φιλοσοφία, το θέατρο του παραλόγου. Τον απασχόλησε συνειδητά η συνέχεια, η εξέλιξη της θεατρικής γραφής με την έννοια των δυνατοτήτων της, ύστερα από τους Ιονέσκο, Ζενέ, Μπέκετ και διεκδίκησε τον τίτλο του συνεχιστή του είδους. Χαρακτηριστική είναι η επανασημασιοδότηση λέξεων ή φράσεων μέσα από την επανάληψη και την απόκλιση ελαχίστων μοιρών μεταξύ τους. Το ίδιο και το διαρκές πέρασμα από το όλον στο ενδόμυχο και αντιστρόφως. Τα έργα του μπορούν να χωριστούν σε ομάδες με κοινά χαρακτηριστικά ως προς την περίοδο της γραφής του ή κάποια μοτίβα. […]
 Μπουμπουλίνα Νικάκη
Από την παρουσίαση του συγγραφέα στο Φόρουμ Σύγχρονης Δραματουργίας 2008
του Ελληνικού Κέντρου Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου

Στον Jean-Luc Lagarce…
Συζήτηση του Francois Berreur
με τη Μπουμπουλίνα Νικάκη *
Ο Jean-Luc Lagarce, γεννημένος στις 14 Φεβρουαρίου του 1957 στη Γαλλία, ανήκει σε μια γενιά δραματουργών η οποία επανέφερε την ποίηση στη θεατρική γραφή. Πολυγραφότατος, με σπουδές θεάτρου και φιλοσοφίας, απεβίωσε ανεξερεύνητος και άσημος, το Σεπτέμβρη του 1995, προσβεβλημένος από τον ιό του AIDS.
O Francois Berreur, σκηνοθέτης του θεάτρου και ένας από τους οικείους του θανόντος συγγραφέα, έχει ασχοληθεί ιδιαίτερα με τη γραφή του. Είναι καλλιτεχνικός σύμβουλος του διεθνούς φεστιβάλ για το συγγραφέα (www.annee.lagarce.net) και διευθύνει τις εκδόσεις “Les Solitaires Intempestifs”.
Κύριε Berreur, γιατί διοργανώνεται φέτος το φεστιβάλ “Annee (…) Lagarce”;
Έχει επετειακό χαρακτήρα, είναι ο εορτασμός των πενήντα χρόνων από τη γέννηση του Ζαν-Λυκ Λαγκάρς. Θα ήταν δύσκολο να τον τιμήσουμε δέκα χρόνια μετά το θάνατό του. Άν πάλι περιμέναμε τα 100 χρόνια από τη γέννησή του, κανείς από εμάς που γνώρισαν τον ίδιο και το έργο του δεν θα υπήρχε. Κι αφού εκείνος πέθανε παντελώς άσημος, είναι μια ευκαιρία να χρησιμοποιηθούν και να αναλυθούν έργα και αρχεία, καθώς και οποιαδήποτε άλλα στοιχεία ώστε να γίνει μια μετα θάνατον γνωριμία με τον συγγραφέα. Στη Γαλλία ανεβάζουν τα έργα του περισσότερο από οποιουδήποτε άλλου σύγχρονου συγγραφέα. Οι στατιστικές δείχνουν ότι ξεπερνάει τον Κολτές και πλησιάζει σε συχνότητα τον Μολιέρο. Ωστόσο, ούτε ένα Πανεπιστημιακό Συνέδριο, Ημερίδα ή δημόσια συζήτηση δεν έχουν γίνει για τον Λαγκάρς! Ούτε μια δημοσίευση! Με αυτά τα δεδομένα λοιπόν δόθηκε και χρονικά η ευκαιρία να οργανωθεί ένα μεγάλο φεστιβάλ “Λαγκάρς”. Θα υπάρχουν παραστάσεις που θα οριοθετήσουν το έτος αυτό, το οποίο δεν αντιστοιχεί σε πραγματικό έτος, αλλά έπρεπε να λάβουμε υπόψη μας τις σεζόν και τα δεδομένα του θεάτρου. Ξεκίνησε τον Αύγουστο του 2006 στη Βραζιλία και θα ολοκληρωθεί τον Ιανουάριο του 2008. Το πρόγραμμα είναι ανοιχτό και διεθνές και χτίζεται καθ’οδόν ανάλογα με την εκδήλωση ενδιαφέροντος. Κείμενα του συγγραφέα έχουν μεταφραστεί σε δεκατέσσερις γλώσσες..
Στην Ελλάδα είναι ένας άγνωστος ουσιαστικά συγγραφέας και μάλιστα τέτοιου είδους κείμενα (Λαγκάρς, Πι, Γκαμπιλί..) θα ανανέωναν τις σκηνές. Ωστόσο εκδότες, σκηνοθέτες, ή φορείς, για ποικίλους λόγους διστάζουν να προχωρήσουν σε μεταφράσεις έργων τους και στη διοργάνωση εκδηλώσεων.
Εγώ νομίζω ότι θα είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον ο Λαγκάρς στην Ελλάδα. Θα άξιζε να γίνουν μια-δυο μέρες εκδηλώσεων. Υπάρχουν έργα του που ταιριάζουν γάντι στο ελληνικό πνεύμα, ακόμη και στη δομή της τραγωδίας…
Ο Λαγκάρς αγαπήθηκε από το ευρύ γαλλικό κοινό, μ’ έναν τρόπο σχεδόν “λαϊκό”. Ωστόσο δεν προηγήθηκαν της έλξης κείμενα και αναλύσεις από θεωρητικούς. Πώς εξηγείται αυτή η παραδοξότητα;
Πρόκειται για συγγραφέα που αναδείχθηκε από το κοινό, όχι από τους επαγγελματίες του χώρου. Πολλοί από αυτούς τον είχαν αγαπήσει αλλά δεν πίστευαν πως θα μπορούσε να αρέσει στους υπόλοιπους όσο και στους ίδιους. Αυτό το “ενδόμυχο” που διέπει τη γραφή του Λαγκάρς δεν είναι ο ενδόμυχος εαυτός του, αλλά όλων μας, του κοινού, το οποίο διαβάζει, ακούει ή βλέπει…
Ο Κολτές, για παράδειγμα, είναι κάπως υπερεκτιμημένος. Για ποιό λόγο θεωρητικοί και επαγγελματίες μπορεί να έχουν ασχοληθεί τόσο με το έργο του, παραμελώντας τον Λαγκάρς;
Ο Κολτές δεν έχει τον πλούτο του Λαγκάρς, αυτό είναι σίγουρο! Η απλή διαφορά όμως είναι ότι τον Κολτές τον ανέδειξε με τη σκηνοθεσία του μια ιδιοφυΐα, ο Πατρίς Σερώ. Ο Κολτές μάλιστα είναι ο μόνος σύγχρονος συγγραφέας τον οποίο ανέβασε ο Σερώ, δεδομένο το οποίο από μόνο του ξεδίπλωσε με πολύ περισσότερη δύναμη τη γραφή του συγκεκριμένου δραματουργού. Μετά από αυτό, η επιτυχία του ήταν αυτονόητη! Υπήρχε η εγγύηση του Σερώ. Το ίδιο θα γινόταν αν είχε σκηνοθετήσει Λαγκάρς. Στον γαλλικό μικρόκοσμο λοιπόν ο δρόμος για τον τελευταίο άνοιξε δυσκολότερα, αλλά σήμερα όπου και να παίζεται γεμίζουν μέχρι και τα σκαμνάκια στις αίθουσες. Οι κριτικοί ακολούθησαν το κοινό αυτή τη φορά, ήταν λιγότερο δυνατοί από εκείνο.
Γύρω από ποιούς άξονες στρέφεται η γραφή του Λαγκάρς;
Ένας άξονας είναι η σχέση του με τον σύγχρονο κόσμο. Ένας άλλος, είναι η σχέση με του με τη λογοτεχνία και την ιστορία της λογοτεχνίας. Υπάρχει και ο άξονας που αφορά στην ιδέα της συμβολής στην εξέλιξη του θεάτρου -αν και όταν τον γνώρισα το έβρισκα πολύ υπεροπτικό αυτό. Συμβολή στην “πρόοδο” της ιστορίας του θεάτρου. Πώς γράφουμε δηλαδή μετά τον Μπέκετ και τον Ιονέσκο. Το ’80, παίρνει θέση, λέγοντας ότι αποδομήσαμε τη γλώσσα κι έπειτα εκφράζουμε το κενό. Τί κάνουμε λοιπόν τώρα που δεν έχουμε πλέον γλώσσα, και υπάρχει το κενό;  Λέει ότι παρόλ’ αυτά, εμείς ζούμε, και θεωρεί μια προοπτική στη σχέση με το ενδόμυχο κομμάτι της ύπαρξης. Κάποτε μου φαινόταν αδύνατον να διαβάσει κανείς τη γραφή του. Σήμερα όμως μου φαίνεται τόσο προφανές… νιώθω τη σχέση του με τον κλασικισμό!
Δεν θεωρεί τον άνθρωπο μέσα από μια γραμμική σχέση με τον κόσμο, χτισμένη αθροιστικά από τη δράση του. Πού τον τοποθετεί όμως τελικά;
Πιστεύει ότι ο άνθρωπος έχει το όλον, τον κόσμο, μέσα του βαθιά. Και ειδοποιός διαφορά στα παραπάνω είναι ότι ψάχνοντας το ενδόμυχο κομμάτι, δεν προσπαθεί να περιγράψει τον εαυτό του, αλλά να μιλήσει για τους άλλους. Το γεγονός ότι πέθανε από AIDS λειτούργησε σαν φρένο για το θέατρό του, διότι πολλοί σκέφτηκαν ότι όλα αυτά ήταν επιφαινόμενο της ασθένειάς του. Όμως πρόκειται για φιλοσοφικό ερώτημα, για τη θεώρηση του κόσμου. Δεν ξεκίνησε να γράφει αφότου προσβλήθηκε από την ασθένεια! Περνάει από το μεγαλύτερο, το όλον, από το μεταφυσικό στο μικρότερο, στο ενδόμυχο. Και είναι διαρκής η τάση αυτή από το απείρως μικρότερο στο απείρως μεγάλο. Και ο άνθρωπος στη μέση έχει τη δυνατότητα, μέσα από τη σχέση του με τους άλλους, να είναι με την ιδιότητα του μικρού ένα στοιχείο του απείρως μεγάλου.
Εμφανής είναι και η αποδόμηση του χρόνου ή της φόρμας μέσα από το χρόνο!
Μα λειτουργεί ακριβώς με τον ίδιο τρόπο. Υπάρχει αυτή η τάση, σε μια σχέση με το χρόνο, του περάσματος από το απείρως μικρό στο απείρως μεγάλο. Μπορεί κάτι να συμβαίνει σε ένα δευτερόλεπτο, σε μια μέρα ή μια ολόκληρη ζωή, αλλά μπορεί να αφηγείται και την ιστορία της ανθρωπότητας.
Το παιχνίδι του χρόνου μπορεί να λειτουργεί παράλληλα προς αυτή την κατεύθυνση και με ένα ρευστό aller-retour μεταξύ παρόντος και παρελθόντος.
Βεβαίως. Πάντως ποτέ δεν πρόκειται για τη δική του ιστορία. Άλλοτε πρόκειται για πλήρη επινόηση όσων γράφει και άλλοτε για δημιουργία εμπνευσμένη από άλλα έργα ή μύθους που δανείζεται γι’ αυτό το aller-retour σε κόσμους… Μάλιστα, τεχνηέντως, μέσα από παιχνίδια που πατούν στο θέατρο και στην έννοια του ρόλου, θίγει το θέμα της εξουσίας, πώς τη χρησιμοποιεί ο κρατών. Πάλι εδώ μία σχέση μεγεθών, ατόμου και κοινωνίας, μέσα από την ιδέα της παράστασης. Τέλος, ας μην ξεχνάμε το λεπτό του χιούμορ σε θέματα που αφορούν στις κοινωνικές συμβάσεις…
 « Année (…) Lagarce »  στο διαδίκτυο
 
* 
Μπουμπουλίνα Νικάκη, κριτικός - μεταφράστρια λογοτεχνίας και θέατρου (βραβείο μετάφρασης) 
Eλληνική συμμετοχή στο διεθνές συμπόσιο για τη γραφή και τη μετάφραση του Ζαν Λυκ Λαγκάρς
με θέμα "Langue, Culture, Imaginaire", Besançon Οκτώβριος 2007 
  
1η δημοσίευση του κειμένου
περιοδικό Highlights, Μάρτιος 2007

Focus Σύγχρονο Γαλλικό Θέατρο 
Theatre Cultures
Μπορείτε να εγγραφείτε με email στις προτάσεις του Theatre Cultures
ΕΔΩ μπορείτε να λαμβάνετε πληροφορίες του Facebook Theatre Cultures
(νέο)
	

ΠΑΙΔΙΑ ΜΕΤΑΝΑΣΤΩΝ ΝΑΙ

ΠΑΙΔΙΑ ΧΩΡΙΣ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΟΧΙ !

Συναυλία διαμαρτυρίας την Πέμπτη 21 Μάρτη στις 5μμ στο Θησείο

Μετά την απόφαση του ΣτΕ και το “πάγωμα” του νόμου Ραγκούση από την κυβέρνση, 200.000 παιδιά μένουν ξεκρέμαστα χωρίς χαρτιά, χωρίς δικαιώματα, χωρίς ελπίδα. Είναι τα παιδιά των μεταναστών που γεννήθηκαν ή ήρθαν σε μικρή ηλικία στη χώρα μας. Τα παιδιά που πολλές φορές αποκαλούμε 2η γενιά μεταναστών, αλλά στην πραγματικότητα η μόνη πατρίδα που έχουν γνωρίσει είναι η Ελλάδα. Που πολλά από αυτά δεν είναι πια παιδιά. Είναι εργαζόμενοι ή άνεργοι, κάποια από αυτά έγιναν πιο γνωστά μέσα από τη δουλειά τους σαν μουσικοί ή ηθοποιοί, αλλά ακόμα εξακολουθούν να ζουν με την αγωνία του αύριο.

Αυτή η απαράδεκτη κατάσταση, που ενισχύει το ρατσιστικό μίσος, πρέπει να τελειώσει τώρα. Διεκδικούμε ένα νέο νόμο για να καλυφθεί το τεράστιο θεσμικό κενό που έχει δημιουργηθεί. Ένα νόμο που θα διευκολύνει και δεν θα παρεμποδίζει ακόμα περισσότερο την χορήγηση Ιθαγένειας στα παιδιά των μεταναστών.

Δικαιώματα στα παιδιά των μεταναστών σημαίνει δικαιώματα για όλα τα παιδιά. Ιθαγένεια στα παιδιά των μεταναστών σημαίνει πραγματική δημοκρατία για όλη την ελληνική κοινωνία.

Την Πέμπτη 21 Μάρτη (Παγκόσμια μέρα κατά του ρατσισμού) στο Θησείο στις 5:00μμ οργανώνουμε συναυλία διαμαρτυρίας με καλλιτέχνες που έχουν γεννηθεί στην Ελλάδα από γονείς μετανάστες.

συμμετέχουν:

Mc Yinka

Πολιτιστικό Κέντρο Αφρικάνικων Τεχνών ΑΝΑΣΑ

Bandallusia

Renovatio

Peacemakers

Πρωτοβουλία Ιθαγένεια για Όλα τα Παιδιά

Αντιφασιστικό Μέτωπο Παιδείας, Ανοιχτή Πόλη, Action Congo, Αsante, Ελληνική Ένωση για τα Δικαιώματα του Ανθρώπου, Ελληνικό Συμβούλιο για τους Πρόσφυγες, Ελληνικό Φόρουμ Προσφύγων, Δίκτυο Κοινωνικής Υποστήριξης Προσφύγων και Μεταναστών, Δίκτυο για τα Πολιτικά και Κοινωνικά Δικαιώματα, Ένωση Αιγυπτιακών Εργαζόμενων στην Ελλάδα (EI Rapta), Ένωση Αφρικανών Γυναικών Ελλάδος, Κασάπι Ελλάς -Ένωση Φιλιππινέζων Εργαζόμενων, Θεματική Ανθρώπινων Δικαιωμάτων Οικολόγων Πράσινων, ΚΑΠΠΑ, Κοινότητα Αφγανών Μεταναστών και Προσφύγων Ελλάδας, Επιτροπή Δικαιωμάτων ΣΥΡΙΖΑ, Κέντρο Αντιγόνη, Κίνηση Απελάστε τον Ρατσισμό, Κοινότητα Γουινέας, Κυριακάτικο Σχολείο Μεταναστών, Νεολαία Συνασπισμού, Πίσω Θρανία, Σύλλογος Ενωμένων Αφγανών Ελλάδος, Σύλλογος Ελεύθερων Σύρων , Τανζανική Κοινότητα, YRE-Antinazi Zone.

Ελληνικό Συμβούλιο για τους Πρόσφυγες

"Like" Theatre Cultures Facebook 
	

13 – 17 Μαρτίου 2013

«Ανάμεσα»

ένας διάλογος – ένα φεστιβάλ Τέχνης χωρίς διακρίσεις

«Ανάμεσα», ένα Φεστιβάλ Τέχνης όπου νέοι ταλαντούχοι ευρωπαίοι, καλλιτέχνες, ερασιτέχνες και επαγγελματίες, με και χωρίς αναπηρία, μοιράζονται το ίδιο όραμα: «Όταν μόνο η Τέχνη μπαίνει ανάμεσά μας»

Πέμπτη 14 & Σάββατο 16 Μαρτίου 2013
στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Έκθεση, Χορός και Μουσική
ελεύθερη είσοδος
απαραίτητη κράτηση θέσεων

Το Φεστιβάλ Τέχνης « Ανάμεσα » διοργανώνεται από την Ελληνογαλλική Σχολή « Ευγένιος Ντελακρουά » και τη γαλλική ομάδα χορού DK-BEL, σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, την Τεχνόπολη και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με στόχο να καταργηθούν οι προκαταλήψεις και οι διακρίσεις, που προκύπτουν από την αναπηρία, τις υποβαθμισμένες περιοχές και την Αθήνα της κρίσης.

Στο Φεστιβάλ « Ανάμεσα » συμμετέχουν νέοι ταλαντούχοι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες, επαγγελματίες και ερασιτέχνες, με αναπηρίες και χωρίς οι οποίοι μέσα από μία σειρά παραστάσεων χορού, θεάτρου, εκθέσεων και εργαστηρίων φιλοδοξούν να προσδώσουν μία νότα αισιοδοξίας και να αναδείξουν τη δημιουργική Αθήνα του σήμερα.

Το καλλιτεχνικό θέμα του Φεστιβάλ είναι εμπνευσμένο από το έργο του σπουδαίου Ισπανού-Καταλανού ζωγράφου Σαλβαντόρ Νταλί, ο οποίος ασχολήθηκε επισταμένα με την εικόνα του σώματος και την αποδοχή της κατά την πάροδο του χρόνου. Οι νέοι καλλιτέχνες με τα έργα τους θέλουν να αναδείξουν τη σχέση των ανθρώπων με το σώμα, με τον ίδιο τους τον εαυτό και τη σχέση τους με τον άλλο. Την ανάγκη και την επιθυμία της αποδοχής και του διαφορετικού, όπως και του ανοικτού, δημιουργικού διαλόγου που μπορεί να εμπνέει έργα και συνθήκες αρμονικής συνύπαρξης.

Η ταυτότητα τoυ φεστιβάλ Ανάμεσα
Το πρόγραμμα του φεστιβάλ Ανάμεσα

Διοργανώσεις στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πέμπτη 14 & Σάββατο 16 Μαρτίου 2013

ελεύθερη είσοδος - αναγκαία η κράτηση θέσεων
τηλ. 210 34 18 579, καθημερινά 11:00-14:00

Πέμπτη 14 Μαρτίου 2013

20:30 > Έκθεση « Εγώ – Εσύ – Ανάμεσα »: φοιτητικές εργασίες σπουδαστών της Αρχιτεκτονικής Σχολής Αθηνών, φωτογραφικά πορτραίτα από έφηβους μαθητές, βίντεο-εγκατάσταση του Φίλιππου Βασιλείου

Αίθουσα: Φουαγέ ισογείου

21.00 > Παραστάσεις Χορού και Μουσικής (κράτηση θέσεων απαραίτητη)

Πρώτο Μέρος / Χορός
/ “Dali D’KLIC” – Ομάδα Aggeloskoni, Ομάδα DK-BEL, “Shades of Blue”
/ “Béquilles et tiroirs” – Γαλλική Σχολή Βιέννης
/ “It’s Dalicious!” – Ομάδα “Stevin and Keven”
/ “Ensemble” – Ι. Κουρουβάνη, P. Magendie
/ “Trois petits points” – Γυμνάσιο Georges Brassens, Παρίσι
/ “Comme Unique” – Ομάδα DK-BEL

Δεύτερο Μέρος / Μουσική
/ “Take the music out”– Μαθητές Guitarfor: N. Γιαννακάκης, Λ. Χρυσομαλίδης, Α. Βλάχου
/ “Let me imagine” – A. Tragin, N. Conqueso
/ “Better days” – C. Deleplanque, E. Bulbulyan, L. Deleplanque
/ “Alcatraz” – J.C. Hannouche, A. Σπυρόπουλος, N. Μακρυγιάννης

Σάββατο 16 Μαρτίου 2013

21.00 > “ANAMESA MAS” (κράτηση θέσεων απαραίτητη)
/ Εισαγωγή: “Bridge” – Ομάδα Razina
“Humanit” – Magalie Doyon
/ “Αnamesa Mas” – Ομάδα DK-BEL, T. Κουτσουρέλης, P. Γκέρτσος

Αίθουσα: Θέατρο

***

Διοργανώσεις στο  Δήμο Αθηναίων και στην Τεχνόπολη
από τις 14 έως τις 16 Μαρτίου 2013

Έκθεση φωτογραφίας και βίντεο-εγκατάσταση, VYCA
Έκθεση Γλυπτικής, Σ. Σουβατζόγλου.

• 14/03 Καλλιτεχνικά Εργαστήρια στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

• 15/03 Καλλιτεχνικό Γαϊτανάκι στον Δήμο Αθηναίων: Πλατεία Συντάγματος, Πλατεία Μοναστηρακίου, Πλατεία Κοτζιά, Πλατεία Ομονοίας, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και Πεδίον του Άρεως

*

• Το Φεστιβάλ διοργανώνουν η Ελληνογαλλική Σχολή Ευγένιος Ντελακρουά και η γαλλική ομάδα χορού DK-BEL.

• Σε συνδιοργάνωση με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και την Τεχνόπολη.

• Σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης,

• Με την Υποστήριξη του Athens Art Network, του Εμπορικού Συλλόγου Αθηνών και του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου,

Υπό την Αιγίδα: της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής της Unesco,  της Περιφέρειας Αττικής, της Πρεσβείας της Αυστρίας, της Πρεσβείας της Γαλλίας, της Πρεσβείας της Ισπανίας, του Γαλλικού Ινστιτούτου, του Ινστιτούτου Θερβάντες, του Κοινοβουλίου της Γαλλικής Ομογένειας, του Συνδέσμου για την Γαλλική Εκπαίδευση στην Ελλάδα, του Δήμου Pantin της Γαλλίας, του Centquatre, τoυ Centre Pompidou

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00 – 22:00.

Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01.

Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10.00  έως 01.00. Από τις 01.01πμ  θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78,  τηλ. 210 3418 550,  φαξ.  210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Στο πλαίσιο της Έκθεσης

UNEXPOSED

με έργα 40 νέων γυναικών εικαστικών από το Ιράν

διοργανώνονται:

 Παρασκευή 8 Μαρτίου 2013, στις 19:00
Συνομιλία:
"Γυναίκα, Εικαστικά και Κινηματογράφος"
Είσοδος ελεύθερη
Κράτηση θέσεων

Σάββατο 9 και Κυριακή 10 Μαρτίου 2013
Κινηματογραφικό διήμερο
9 αποκαλυπτικά ντοκιμαντέρ από Ιρανές Σκηνοθέτιδες
για τη θέση της γυναίκας στο Ιράν 
Τιμή εισιτήριου: 3€ ανά προβολή
2,5€ για πάνω από μια προβολή

___________________________________________________________________________________________

Παρασκευή 8 Μαρτίου 2013, στις 19:00

Συνομιλία:  « Γυναίκα, Εικαστικά και Κινηματογράφος »

Συμμετέχουν:

Δρ. Ασάλ Μπαγκερί Γκριφατόν Διδάκτωρ Γλωσσολογίας και Σημειολογίας στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης
Φέρυ Μάλεκ-Μαντανί Επιμελήτρια Έκθεσης, Ιστορικός Τέχνης
Ελένη Κυπραίου Τεχνοκριτικός, Επιμελήτρια Εκθέσεων

Την Τρίτη 19 Φεβρουαρίου 2013, στις 19:00 εγκαινιάστηκε από το μη κερδοσκοπικό οργανισμό Art Cantara, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης η ξεχωριστή έκθεση UNEXPOSED – που αποτελείται από « μη εκτεθειμένα » έργα που δημιούργησαν 40 νέες γυναίκες εικαστικοί που ζουν στο Ιράν.

Η έκθεση πλαισιώνεται με μία Συνομιλία την Παρασκευή 8 Μαρτίου 2013, στις 19:00 (Ημέρα της Γυναίκας) με θέμα: « Γυναίκα, Εικαστικά & Κινηματογράφος » ανάμεσα στις κ. κ. Δρ. Ασάλ Μπαγκερί Γκριφατόν Διδάκτορα Γλωσσολογίας και Σημειολογίας στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης, Φέρυ Μάλεκ-Μαντανί Επιμελήτρια Έκθεσης, Ιστορικό Τέχνης και Ελένη Κυπραίου Τεχνοκριτικό, Επιμελήτρια Εκθέσεων (ομιλίες αγγλικά/γαλλικά).

Αίθουσα: Κινηματογράφος
Είσοδος: Ελεύθερη
Κράτηση Θέσεων: 210 34 18 579, Καθημερινά 11:00-14:00

Βιογραφικά στοιχεία Ομιλητριών

H Ιρανο-Βελγίδα Φέρυ Μάλεκ Μαντανί έχει σπουδάσει κατ΄ αρχή στο Ιράν και στη συνέχεια στο Βέλγιο (κοινωνικές επιστήμες – νομική), όπου και ζει.  Από το 1999 έως το 2008 ήταν Διευθύντρια του Πολιτιστικού Κέντρου Omar Khayam και από το 2010 έως και το 2013 διευθύνει μία επιχορηγούμενη από την Ευρωπαϊκή Ένωση δράση για τις γυναίκες στο Ιράν, στο πλαίσιο του ευρύτερου προγράμματος: Τέχνες και Κοινωνία των πολιτών 2010-2013. Έχει οργανώσει Εκθέσεις Ζωγραφικής και Φωτογραφίας, Συζητήσεις, Κινηματογραφικές βραδιές, Συνέδρια κ.α. πάντα σχετικά με το Ιράν (π.χ. Περσική καλλιγραφία και μικρογραφία » Στο Senghor Espace (σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Κέντρο d’Etterbeek, « Ο παγκόσμιος άνθρωπος σε μια πολυπολιτισμική κοινωνία: ένα ταξίδι στον κόσμο των Αρμενίων του Ιράν » στο Σπίτι του Βιβλίου κ.α.) Έχει ιδρύσει το μη κερδοσκοπικό Σύλλογο τέχνης ART CANTARA με τον οποίο από το 2001 διοργανώνει Εκθέσεις, Συναυλίες, Συζητήσεις, Προβολές σε Βέλγιο και Ιράν σε συνεργασία με καλλιτέχνιδες του Ιράν και του Βελγίου και έχει πάρει μέρος /συντονίσει διάφορες δράσεις όπως: το Δίκτυο φιλίας γυναικών στο Βέλγιο και το Ιράν (2004) – « Γυναίκες και κοινωνίες σε μετάβαση » 2006-2010 (σε συνεργασία με το Amazon) κ.α.

Είναι Ιδρυτικό μέλος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Γυναικών Σκηνοθέτιδων « Damen draaien » Βρυξέλλες (2009)- Συντονίστρια διαπολιτισμικών συναντήσεων στα σχολεία των Βρυξελλών (2001-2008) -Συντονίστρια Συνεδρίου για την κατάσταση των γυναικών στο Ιράν (Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο) κ.α.

Έχει δημοσιεύσει πολλά άρθρα για τα ανθρώπινα δικαιώματα, τις τέχνες, τις γυναίκες κ.α. στο Ιράν, ενώ παράλληλα εργάζεται ως μεταφράστρια και ορκωτή διερμηνέας (περσικά / γαλλικά) στα βελγικά δικαστήρια.

***

Η Ασάλ Μπαγκερί Γκριφατόν είναι Διδάκτωρ μετά τιμών Γλωσσολογίας και Σημειολογίας από το Πανεπιστήμιο της Σορβόννης στο Παρίσι, με διατριβή πάνω στις σχέσεις αντρών/γυναικών στον μετεπαναστατικό Ιρανικό κινηματογράφο. Κάτοχος μεταπτυχιακών τίτλων μετά τιμών σε Γλωσσολογία, Σημειολογία και Γαλλική γλώσσα από το Πανεπιστήμιο René Descartes στο Παρίσι.

Έχει συμμετάσχει σε πάμπολλες εφαρμοσμένες έρευνες και συνέδρια και έχει γράψει άρθρα, πάντα με θέμα τις Γυναίκες και τον Ιρανικό κινηματογράφο. Έχει δουλέψει ως σύμβουλος σε εταιρία κινηματογραφικής διανομής, διοργανωτής συνεδρίων και μεταφραστής ιρανικών έργων και βιβλίων.

Έχει διδάξει σε διάφορα Γαλλικά Πανεπιστήμια: Επικοινωνία και Διαπροσωπικές Σχέσεις (Πανεπιστήμιο της Rennes 1 έως και σήμερα), Γενική Γλωσσολογία και Σημειολογία (Πανεπιστήμιο Ανατολικού Παρισιού-Créteil), Επικοινωνία και Γλώσσες και Ιστορία της Γλωσσολογίας (Σορβόννη), Δεξιότητες Προφορικού και Γραπτού Λόγου (Πανεπιστήμιο Ανατολικού Παρισιού-Marne La Vallée).

***

Η Ελένη Κυπραίου έχει σπουδάσει Φιλολογία και Ιστορία της Τέχνης. Είναι μέλος της Διεθνούς ένωσης τεχνοκριτικών AICA. Από το 1992 έως και σήμερα έχει επιμεληθεί πολλές Εκθέσεις. Είναι Διευθύντρια του Μουσείου Μπουζιάνη και της Πινακοθήκης Γ. Ν. Βογιατζόγλου.

___________________________________________________________________________________________

Σάββατο 9 και Κυριακή 10 Μαρτίου 2013
Κινηματογραφικό διήμερο

9 αποκαλυπτικά ντοκιμαντέρ από Ιρανές Σκηνοθέτιδες
για τη θέση της γυναίκας στο Ιράν

Το Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Μαρτίου 2013 διοργανώνεται επιπλέον και ένα Κινηματογραφικό Διήμερο όπου θα προβληθούν 9 ντοκιμαντέρ που έχουν σκηνοθετήσει γυναίκες από το Ιράν με θέμα τη θέση της γυναίκας στο Ιράν, πολλά από αυτά βραβευμένα σε Διεθνή Φεστιβάλ και Διαγωνισμούς. Τα ντοκιμαντέρ θα προβληθούν στα περσικά με αγγλικούς υπότιτλους.

Τα Ντοκιμαντέρ

Rough Cut  (2008)
Ντοκιμαντέρ της  Firouzeh  KHOSROVANI
22 λεπτά, Περσικά με αγγλικούς υπότιτλους

Με 12 διεθνή βραβεία στις αποσκευές του το ντοκιμαντέρ Rough Cut σε σενάριο και σκηνοθεσία της Firouzeh Khosrovani, είναι μια αιχμηρή ματιά πάνω στη θέση της γυναίκας στο σύγχρονο Ιράν. Οι κούκλες βιτρίνας στα μαγαζιά της Τεχεράνης τροποποιούνται για να ελαχιστοποιηθούν τα γυναικεία τους χαρακτηριστικά, και αποτελούν μια εκ παραδρομής αλληγορία για τα καλυμμένα σώματα και τις ψυχές των σύγχρονων Περσίδων.

Iran unveiled and veiled again/Το Ιράν αποκαλύπτεται και καλύπτεται ξανά (2012)
Ταινία μικρού μήκους της  Firouzeh  KHOSROVANI
13 λεπτά, Περσικά με αγγλικούς υπότιτλους

Η σκηνοθέτης χρησιμοποιεί αρχειακό υλικό από το οικογενειακό της αρχείο και αυτό της ιταλικής Cinnecittà για να εξηγήσει τη διττή ταυτότητα των γυναικών του Ιράν. Γυναίκες « ακάλυπτες » δια νόμου από το 1936, και πάλι « καλυμμένες » με την υποχρεωτική παλινόρθωση της μαντήλας, πάλι δια νόμου – το 1979 – από το νέο επαναστατικό σύνταγμα της χώρας.

Virgin/ Παρθένα (2009)
Ντοκιμαντέρ της Tahereh HASSANZADEH
47 λεπτά, Περσικά με αγγλικούς υπότιτλους

Ένα απαγορευμένο στο Ιράν ντοκιμαντέρ με θέμα την παρθενία. Ο τρόπος συμπεριφοράς των νεαρών κοριτσιών του Ιράν, σήμερα, σύμφωνα με τον Ισλαμικό νόμο και τις συντηρητικές παραδόσεις. Αποκορύφωμα η εξέταση του υμένα, για να λάβουν το απαραίτητο πιστοποιητικό παρθενίας.

We Are Half of Iran's Population/ Είμαστε ο μισός πληθυσμός του Ιράν  (2009)
Ντοκιμαντέρ της  Rakhshan  Bani  E’TEMAD
47 λεπτά, Περσικά με αγγλικούς υπότιτλους

Η πιο γνωστή Ιρανή σκηνοθέτης, διεθνώς, μεταφέρει τους θεατές τρείς μήνες πριν τις προεδρικές εκλογές της χώρας και ρίχνει άπλετο φως στην πραγματικότητα της κατάστασης στο Ιράν. Ένα ευρύ φάσμα γυναικών με διαφορετικά πιστεύω και οπτικές γωνίες – απλές, κοσμικές και θρησκευόμενες – θέτουν ερωτήματα στους υποψήφιους προέδρους.

Με το πέρας της ταινίας, στην οποία ο μελλοντικός πρόεδρος Αχμαντινετζάντ αρνείται να συμμετάσχει, τρία άτομα που έλαβαν μέρος σ’ αυτήν μπαίνουν φυλακή, θύματα των μαζικών μετεκλογικών συλλήψεων.

ARTICLE 61/ Άρθρο 61 (2005)
Ντοκιμαντέρ της  Mahvash  SHEIKHOLESLAMI
76 λεπτά, Περσικά με αγγλικούς υπότιτλους

Το άρθρο 61 του ισλαμικού ποινικού κώδικα ορίζει: « Σε περίπτωση που κάποιος, ενώ υπερασπίζεται τη ζωή του, την τιμή, την αγνότητα, την περιουσία ή την ελευθερία από κάθε άμεση ή επικείμενη επίθεση, κάνει μια ενέργεια η οποία αποτελεί αδίκημα […] , δεν θα πρέπει να διώκεται και να τιμωρείται. »

Σπάνια το άρθρο αυτό ισχύει για τις γυναίκες. Το ντοκιμαντέρ αναφέρεται σε γυναίκες που, για να προστατέψουν τον εαυτό τους ή τα παιδιά τους, διέπραξαν φόνο. Η φυλακή Evin της Τεχεράνης βουίζει από ιστορίες γυναικών που μιλάνε ειλικρινά για τη ζωή και τα τραγικά γεγονότα που τις έστειλαν εκεί.

Tabous -Zohreh & Manouchehr/ Ταμπού  (2004)
Μυθοπλασία/Ντοκιμαντέρ της  Mitra  FARHANI
70 λεπτά, Περσικά με αγγλικούς υπότιτλους

Η Μ. Farhani, κέρδισε το βραβείο Teddy, το 2002 στο Βερολίνο, για την πρώτη της κινηματογραφική προσπάθεια με το Just a Woman, στο δεύτερο της έργο, Ταμπού, διερωτάται τον τρόπο που η αγάπη και η σεξουαλικότητα βρίσκουν το δρόμο τους ανάμεσα στις μυριάδες απαγορεύσεις της σύγχρονης ιρανικής κοινωνίας. Η ταινία θέλει να αποκαλύψει την αντίφαση ανάμεσα στο σήμερα και το χτες, σε μια χώρα που άλλοτε συνδύαζε αρμονικά το Ισλάμ, τον πολιτισμό και την τέχνη της αγάπης.

The Birthday/ Τα γενέθλια (2006)
Ντοκιμαντέρ των  Negin  KIANFAR &  Daisy  MOHR
63 λεπτά, Περσικά με αγγλικούς υπότιτλους

Ενώ η ομοφυλοφιλία θεωρείται σημαντικό ταμπού στο Ιράν, όπως και στις περισσότερες μουσουλμανικές χώρες, το Κοράνι δεν κάνει καμία συγκεκριμένη αναφορά στους τρανσέξουαλ. Μετά από διάταγμα του Αγιατολαχ Χομεϊνί που επιτρέπει την εγχείρηση αλλαγής φύλλου, το έθνος έχει δείξει μια ανοχή στις τρανσέξουαλ, πράγμα σπάνιο για την Μέση Ανατολή.

Παρακολουθούμε λοιπόν ένα νεαρό άνδρα και την διαδικασία που ακολουθεί για να γίνει γυναίκα, μέχρι και μετά το τέλος της εγχείρησης.

An angel on my right shoulder/ Ένας άγγελος στον δεξί μου ώμο (2010)
Ντοκιμαντέρ της  Azadeh Bizar GUITY
52 λεπτά, Περσικά με αγγλικούς υπότιτλους

Νικήτρια πολλών ιρανικών κινηματογραφικών βραβείων, η σκηνοθέτις μας εξιστορεί την τραγική ζωή μιας εικοσάχρονης γυναίκας που έχει χάσει και τα δύο της νεφρά, και έπειτα από οκτώ χρόνια αρρώστιας, εγκαταλείπεται από την οικογένεια της. Ως από μηχανής θεά, εμφανίζεται μια απλή γυναίκα για να την φροντίσει, όπως κάνει με τόσες άλλες, με τη βοήθεια και τα χρήματα φιλάνθρωπων που την εμπιστεύονται.

Feminine/ Θηλυκές (2002)
Ντοκιμαντέρ της  Mahnaz  AFZALI
70 λεπτά, Περσικά με αγγλικούς υπότιτλους

Δημόσιες τουαλέτες σ ‘ένα πάρκο στην Τεχεράνη – μια ομάδα γυναικών χωρίς καταφύγιο, εγκαταλελειμμένες και παραμελημένες από την κοινωνία, συναντώνται εκεί και μιλάνε αποκαλυπτικά. Ιστορίες αληθινές, τραγικές, ειπωμένες ωμά. Το ντοκιμαντέρ αυτό παρουσιάστηκε σε 35 φεστιβάλ ανά τον κόσμο.

Το Πρόγραμμα προβολών

Σάββατο 9 Μαρτίου 2013

1η προβολή

18:00 Εισαγωγή - παρουσίαση του επόμενου φιλμ (30’)
18:30 Iran unveiled and veiled again (13’)
18:45 Παρουσίαση του επόμενου φιλμ (10’)
18:55 Tabous Zohreh & Manoutcher (66’)

20:00 Διάλλειμα 30’

2η προβολή

20:30 Παρουσίαση του επόμενου φιλμ (10’)
20:40 Feminine (70’)
21:50 Παρουσίαση του επόμενου φιλμ (10’)
22:00 Rough Cut (22’)

Κυριακή 10 Μαρτίου 2013

1η προβολή

15:00 Παρουσίαση του επόμενου φιλμ (10’)
15:10 The Code 61 (67’)

16:17 Διάλλειμα 30’

2η προβολή

16:50 Παρουσίαση του επόμενου φιλμ (10’)
17:00 The birthday (102’)

18:45 Διάλλειμα 30’

3η προβολή

19:15 Παρουσίαση του επόμενου φιλμ (10’)
19:25 Αn angel on my shoulder (52’)

20:20 Διάλλειμα 30’

4η προβολή

20:50 Παρουσίαση του επόμενου φιλμ (10’)
21:00 Virgin (52’)

21:52 Διάλλειμα 10’

5η προβολή

22:00 Παρουσίαση του επόμενου φιλμ (10’)
22:10 We are half of the people (40’)

Αίθουσα: Κινηματογράφος
Τιμή εισιτήριου: 3€ ανά προβολή
2,5€ για πάνω από μια προβολή

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78,  τηλ. 210 3418 550,  φαξ.  210 3418 570. Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο:
info@mcf.gr Ιστοσελίδα:  www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr
Εισιτήρια προπωλούνται και στα καταστήματα Public: Σύνταγμα, Πειραιά, Γλυφάδας, Αγ. Δημητρίου Metro Mall,
Athens Mall Μαρούσι.

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00 – 22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10.00  έως 01.00. Από τις 01.01πμ  θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

Πατήστε εδώ και γίνετε φίλοι της σελίδας 
Τheater Cultures Facebook

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου»

σας προσκαλεί στο θεατρικό αναλόγιο για τον Thomas Bernhard 

ΞΥΛΕΥΣΗ

Ένας ερεθισμός
το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Ιανουαρίου στις 9.00 μμ
στο Θέατρο Τέχνης "Ακτίς Αελίου"

Ο συγγραφέας

Ο Αυστριακός συγγραφέας Thomas Bernhard γεννήθηκε το 1931 στο Χέερλεν της Ολλανδίας. Σε ηλικία δύο χρονών γύρισε στην Αυστρία, όπου μεγάλωσε ουσιαστικά κοντά στους παππούδες από τη μεριά της μητέρας του. Από το 1943 μπήκε εσωτερικός σε οικοτροφείο του Σάλτσμπουργκ. Το 1947 παράτησε το σχολείο και δούλεψε σε μπακάλικο ως το 1949 που προσβλήθηκε από φυματίωση. Πέρασε μέχρι και το 1950 σε σανατόριο. Τότε αρχίζει και γράφει. Από το 1951 ως το 1957 σπουδάζει μουσική, τραγούδι και υποκριτική στο Σάλτσμπουργκ. Παράλληλα ταξιδεύει στο εξωτερικό, κυρίως στη Μεσόγειο. Αρχίζει και δημοσιεύει από το 1953, αλλά αναγνωρίζει ως έργα του μόνο όσα δημοσίευσε από το 1963 και μετά. Για το συγγραφικό του έργο τιμήθηκε με πολλά βραβεία στην Αυστρία, στη Γερμανία και στη Γαλλία. Από το 1965 ζει αποτραβηγμένος στο αγρόκτημά του στο Όλσντροφ της Αυστρίας. Πεθαίνει εκεί από συγκοπή καρδίας το 1989.

Το έργο

Η Ξύλευση είναι η ιστορία ενός «ερεθισμού», η ιστορία ενός «καλλιτεχνικού δείπνου» στη Βιέννη. Ο συγγραφέας και αφηγητής κάθεται στη μπερζέρα και παρακολουθεί την ομήγυρη που περιμένει τον ηθοποιό του Μπουργκ, ο οποίος έχει υποσχεθεί ότι θα έρθει γύρω στις εντεκάμισι. Στο μεταξύ ο αφηγητής αναθυμάται την αυτόχειρα Γιοάνα, τη ζωή του μαζί της και με τον τρόπο αυτόν έρχεται αντιμέτωπος με τους ανθρώπους με τους οποίους συναναστρεφόταν κατά τη δεκαετία του ’50. Κάπου στη μέση της αφήγησης εμφανίζεται εντέλει ο ηθοποιός. Ο ηθοποιός του Μπουργκ φέρνει στην ομήγυρη το μήνυμα της φύσης και της φυσικής ζωής: «Δάσος, αυτοφυές δάσος, ξύλευση». Για τον αφηγητή, η φιλοσοφική αυτή στάση διαρκεί μόνο λίγες στιγμές. Ο ερεθισμός του μεγαλώνει, και τριγυρνά σαν παλαβός στη Βιέννη, την πόλη που μισεί, κι ωστόσο είναι γι’ αυτόν η καλύτερη πόλη, και συλλογίζεται τους κατοίκους της, που τους μισεί, κι ωστόσο είναι γι’ αυτόν οι καλύτεροι άνθρωποι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Βασίλης Τομανάς
Σκηνοθετική επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης
Διαβάζει ο Θωμάς Βελισσάρης

Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου»

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» είναι μία αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία. Έχει στο ενεργητικό του 32 παραστάσεις, αφιερώματα στο έργο Ελλήνων λογοτεχνών, αναλόγια, σεμινάρια, εκθέσεις εικαστικών και θεατρικό εργαστήρι. Επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και έχει την τιμή να συνεργάζεται εδώ και 12 χρόνια με σημαντικούς ανθρώπους από το χώρο των γραμμάτων και των τεχνών.

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Σάββατο 19 και Κυριακή 20 Ιανουαρίου στις 9.00μμ.
Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)
Κρατήσεις Θέσεων: 2310.229249

www.thomasbernhard.org

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»
Χριστοπούλου 12, Θεσσαλονίκη
2310. 229 249
aktisaeliou@gmail.com
www.aktisaeliou.gr
www.facebook.com/aktis.aeliou
www.facebook.com/groups/18354907900

Η Θεατρική παρουσία του

Δήμου Αβδελιώδη

στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

5 διαφορετικές παραστάσεις των 3 τελευταίων χρόνων σε 8 βραδιές

Πέντε διαφορετικές και διακεκριμένες θεατρικές παραστάσεις που έχει σκηνοθετήσει ο Δήμος Αβδελιώδης τα τρία τελευταία χρόνια θα παρουσιάσει ξανά το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης κατά τη διάρκεια του Ιανουαρίου και του Φεβρουαρίου 2013.

Ο Δήμος Αβδελιώδης έχει συνδέσει το όνομά του με δύο εμβληματικές παραστάσεις του ελληνικού θεάτρου, τις Μορφές από το έργο του Βιζυηνού, το 1992 και τον Μεγαλέξανδρο και τον καταραμένο Δράκο, το 2007. Ο ιδιαίτερος κοινός χαρακτήρας που έχουν όλες οι παραστάσεις του, είναι η ανάδειξη του λόγου, ως κύριου πρωταγωνιστή στην κατανόηση του νοήματος και η ιδιότυπη χρήση των εικαστικών στοιχείων και του φωτισμού μέσα σε αυτό το πνεύμα.

Ο ίδιος υποστηρίζει πως « Σκοπός κάθε παράστασης είναι η ανάδειξη των αισθημάτων και του νοήματος που πλημμυρίζουν το νου και την καρδιά του συγγραφέα. Άρα πρέπει να θεωρούμε πως κάθε κείμενο είναι όπως μια παρτιτούρα, που πρέπει να ‘διαβασθεί’ σωστά, για να μπορέσει να ακουσθεί έτσι όπως θα ήθελε ο δημιουργός της. »

Με αυτόν τον τρόπο στις σκηνοθεσίες του Δ. Αβδελιώδη, ενώνεται φορτωμένο συναίσθημα και ποίηση, ομορφιά και μυσταγωγία, το νήμα του χθες με το σήμερα. Αριστουργήματα της λογοτεχνίας μεταλλάσσονται σε ένα λαϊκό θέατρο, που παρά την ιδιότυπη γλώσσα του απευθύνεται σε ένα ευρύ ακροατήριο μέσα από παραστάσεις που έχουν υμνηθεί από κριτικούς και κοινό, και θεωρούνται μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικής διασκευής.

Το ΙΜΚ με το φεστιβάλ στον Θεατρικό Αβδελιώδη, που φιλοξενεί, δίνει μία ακόμη ευκαιρία σε όσους δεν παρακολούθησαν κάποια από τις πέντε παραστάσεις του Δ. Αβδελιώδη και των συνεργατών του, να την απολαύσουν έτσι όπως την δούλεψε και πάλι ο διακεκριμένος σκηνοθέτης.

Το Πρόγραμμα

1. « ΜΑΡΑΝ ΑΘΑ » Θεατρική Διασκευή Δ. Αβδελιώδης,από το μυθιστορημα του Θωμά Ψύρρα. Παρασκευή 11 Ιανουαρίου 2013, στις 21:00, Θέατρο

2. « ‘Η ΝΟΣΤΑΛΓΟΣ » του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Σάββατο 19 Ιανουαρίου 2013, στις 21:00, Θέατρο

3. « ΤΟ ΜΟΝΟΝ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΟΥ ΤΑΞΕΙΔΙΟΝ » του Γεωργίου Βιζυηνού, Δευτέρα 28  και Τρίτη 29 Ιανουαρίου 2013, στις 21:30, Αίθουσα 1

4. « ΙΧΝΕΥΤΕΣ » του Σοφοκλή, Σάββατο 9 Φεβρουαρίου 2013, στις 21:00, Θέατρο

5. « ΠΕΡΣΕΣ » του Αισχύλου, 16 Φεβρουαρίου 2013, στις 21:00,  Θέατρο

6. « ΤΟ ΜΟΝΟΝ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΟΥ ΤΑΞΕΙΔΙΟΝ » του Γεωργίου Βιζυηνού, Δευτέρα 25 και Τρίτη 26 Φεβρουαρίου 2013, στις 21:30, Αίθουσα 1

11 Ιανουαρίου έως 26 Φεβρουαρίου 2013

Η Θεατρική παρουσία του Δήμου Αβδελιώδη
στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
5 διαφορετικές παραστάσεις των 3 τελευταίων χρόνων
σε 6 βραδιές
Αίθουσες: Θέατρο & Αίθουσα 1
Τιμές εισιτηρίων:  10€, ενιαίο & 8€, ειδική τιμή [Αφορά σε προαγορά εισιτηρίων και για τις 5 παραστάσεις]
www.mcf.gr

******

Ο Δήμος Αβδελιώδης γεννήθηκε το 1952 στη Χίο. Σπούδασε στη Φιλοσοφική σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και στη Δραματική Σχολή Θεοδοσιάδη. Καλλιτεχνικός διευθυντής στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βορείου Αιγαίου από το 1997 ως το 2000 και από το 2004 ως το 2010. Διδασκαλία κινηματογράφου και θεάτρου στο Πάντειο Πανεπιστήμιο από το 1993 έως το 1997. Τιμώμενο πρόσωπο στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου Καΐρου το 2010 για τη συμβολή του στην παγκόσμια γλώσσα του θεάτρου. Το βραβείο GOVI στη Γένοβα (2001), για την ανάδειξη της μορφής ιδιαίτερων γλωσσικών διαλέκτων και πολιτισμικών στοιχείων στο κινηματογραφικό του έργο. Η ΕΑΡΙΝΗ ΣΥΝΑΞΙΣ ΤΩΝ ΑΓΡΟΦΥΛΑΚΩΝ, ψηφίστηκε από την Π.Ε.Κ.Κ το 2007, ανάμεσα στις 10 καλύτερες ταινίες του Ελληνικού Κινηματογράφου.

Θέατρο

2012 «Ερωφίλη» Γ.Χορτάτζη, Εθνικό Θέατρο

2011 «Πέρσες» Αισχύλου

2010 «Ταξιδεύοντας με τον Παναίτ Ιστράτι» δραματουργία Μπουμπουλίνα Νικάκη, ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ

2010 «Ιχνευτές» του Σοφοκλή

2010 «Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον» του Γ. Βιζυηνού

2009 «Βαβυλωνία» (Κρατικό Θέατρο Β. Ελλάδας) του Δ. Βυζάντιου

2009 «Μαράν Αθά» διασκευή και σκηνοθεσία του ομώνυμου μυθιστορήματος του Θωμά Ψύρρα

2007 «Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος Δράκος» του Δήμου Αβδελιώδη

2003 «Άσμα Ασμάτων» του Σολομώντος

2001 «Λίγ’ απ’ όλα» του Αντώνη Μόλλα (ζωντανή εκδοχή του θεάτρου σκιών) θέατρο ΣΦΕΝΔΟΝΗ

1995 «Τρία ελληνικά παραμύθια» με την Αγνή Στρουμπούλη

1992 «Μορφές από το έργο του Βιζυηνού» με την Άννα Κοκκίνου, θέατρο ΣΦΕΝΔΟΝΗ

Φιλμογραφία

1999 «Η Εαρινή Σύναξις των Αγροφυλάκων» – Βραβείο FIPRESCI

(Διεθνής Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου) – Βραβείο Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου – 4 βραβεία στο Forum Φεστιβάλ Βερολίνου – Βραβείο Σκηνοθεσίας, Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης

1990 «Νίκη της Σαμοθράκης» -Κρατικά βραβεία, ποιότητας ταινίας, μουσικής, μακιγιάζ και ήχου.

1987 «Το Δέντρο που Πληγώναμε» – Βραβείο της C.I.F.E.J., Φεστιβάλ Βερολίνου 1987 – Επίσημη συμμετοχή της Ελλάδας στο Φεστιβάλ Καννών. Εβδομάδα της Κριτικής (Semaine de la critique) – Χρυσός και Αργυρός Ελέφαντας καλύτερης ταινίας και σκηνοθεσίας, Φεστιβάλ Νέου Δελχί κ.α.

1982 «Αθέμιτος Συναγωνισμός» – 1ο Βραβείο Κριτικής Επιτροπής και Βραβείο Κοινού, Φεστιβάλ Δράμας 1984.

Πατήστε εδώ για να εγγραφείτε με το email σας στις ενημερώσεις/προτάσεις του Theatre Cultures