Auteur/autrice : Theatre Cultures

Publié le

«Η Επίδαυρος εφ’ όλης της ύλης», από τον Βασίλη Καββαθά

Τρίτη 11 Ιουνίου έως Κυριακή 28 Ιουλίου 2013

Έκθεση

« Η Επίδαυρος εφ’ όλης της ύλης« 

Αρχείο-Συλλογή-Επιμέλεια Έκθεσης

Βασίλης Καββαθάς

Βιβλιοθήκη- Πινακοθήκη Επιδαύρου

Ανοικτές Συζητήσεις – Συνεντεύξεις

Ο Βασίλης Καββαθάς συζητά με θέμα:

Εφ΄ όλης της Ύλης

με τον Κώστα Γεωργουσόπουλο, Τετάρτη 19.6, στις 20:00

με τον Πλάτωνα Μαυρομούστακο, Πέμπτη 27.6, στις 20:00

Παράλληλες προβολές ντοκιμαντέρ από το Αρχείο – Μουσείο της ΕΡΤ

από την Τρίτη 11 Ιουνίου έως την Κυριακή 28 Ιουλίου 2013

καθημερινά 19:00 – 21:30

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη

Απαραίτητη η κράτηση θέσης στις συζητήσεις

Πριν ξεκινήσεις για κει,

φρόντισε να μάθεις

τι εστί Επίδαυρος,

τι εστί Ασκληπιείο,

τι σημαίνει «θεραπεία κατ’ όναρ»…

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει την έκθεση « Η Επίδαυρος εφ’ όλης της ύλης » με ντοκουμέντα από το αρχείο και τη συλλογή του δημοσιογράφου-συγγραφέα-εικαστικού και συλλέκτη, Βασίλη Καββαθά, σε επιμέλεια του ίδιου. Από την Τρίτη 11 Ιουνίου έως την Κυριακή 28 Ιουλίου 2013.

Η έκθεση έχει ως στόχο την ουσιαστική γνωριμία του κοινού, και ειδικότερα των νεώτερων γενεών, με το μαγικό, και συνάμα, γνωστό – άγνωστο στην ολότητά του, τόπο, που λέγεται Επίδαυρος. Ένα σημείο αναφοράς, από τους αρχαιότατους χρόνους. Ένα τόπο πολιτισμού και επιστήμης, που συνδέει άμεσα τη μαθητεία, την σπουδή και την εκπαίδευση με το Ιερό του Ασκληπιού, όπου κάποτε συνέρρεαν κατά μυριάδες οι προσκυνητές – ασθενείς απ’ όλα τα γνωστά μέρη της εποχής, για να βιώσουν την εμπειρία του θαύματος, ν’ ακολουθήσουν το τελετουργικό της εγκοιμήσεως που τους «οδηγούσε» ενώπιον του θεού, ο οποίος «και νεκρούς ανάσταινε»…

Μέρος του αρχείου του Βασίλη Καββαθά, ο οποίος έχει αναγάγει σε έργο ζωής -μισό αιώνα θεατής του θεάτρου -έχει αναλώσει ανάλογο χρόνο στην έρευνα της ιστορίας της γενέτειράς του- θα εκτεθεί για πρώτη φορά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, ενώ ο απώτερος στόχος του συλλέκτη είναι η δημιουργία μιας Βιβλιοθήκης – Πινακοθήκης της Επιδαύρου.

Η μοναδική συλλογή του Βασίλη Καββαθά αποτελείται από σπάνιες εκδόσεις βιβλίων, αφίσες και προγράμματα του θεάτρου, γκραβούρες, ξυλογραφίες και χαλκογραφίες καλλιτεχνών και περιηγητών, πίνακες ζωγραφικής, ακουαρέλες και φωτογραφίες Επιδαύριας θεματολογίας.

Στα εγκαίνια της Έκθεσης, την Τρίτη 11 Ιουνίου 2013, στις 20:00, ο Βασίλης Καββαθάς μιλά για τον αρχαιολόγο Παναγή Καββαδία και την ανασκαφή στο Ιερό, ενώ παράλληλα παρουσιάζει τα συλλεκτικά συγγράμματα-εκδόσεις του.

Στο πλαίσιο της Έκθεσης ο δημοσιογράφος Βασίλης Καββαθάς συνομιλεί – εν είδη ιδιότυπων συνεντεύξεων- με ανθρώπους που έχουν βιώσει την εμπειρία της Επιδαύρου:

Με θέμα: Η Ιατρική στην Επίδαυρο

την Παρασκευή 14.6, στις 20:00, με τον Στέφανο Γερουλάνο, Καθηγητή Χειρουργικής Πανεπιστημίου Ζυρίχης και Καθηγητή τ. Ιστορίας Ιατρικής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.

Με θέμα: Επίδαυρος Εφ΄ όλης της Ύλης

την Τετάρτη 19.6, στις 20:00, με τον Κώστα Γεωργουσόπουλο, Φιλόλογο – Κριτικό θεάτρου – Επίτιμο Διδάκτωρ Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ

την Πέμπτη 27.6, στις 20:00, με τον Πλάτωνα Μαυρομούστακο, Θεατρολόγο, Καθηγητή του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ

Παράλληλα, κατά τη διάρκεια της Έκθεσης προβάλλονται καθημερινά τα ντοκιμαντέρ, ευγενική προσφορά του Αρχείου – Μουσείου της ΕΡΤ:

  • Ο ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ ΣΤΗΝ ΕΠΙΔΑΥΡΟ

  • ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΑΝΕΒΑΖΕΙ ΜΗΔΕΙΑ

  • ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ

  • ΔΕ ΠΟΛΙΣ ΕΛΑΛΗΣΕΝ, Η ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ-ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΝΙΩΤΗΣ

  • ΕΛΛΑΔΟΣ ΠΕΡΙΗΓΗΣΙΣ… ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ

στο Video–Room του ΙΜΚ, Δευ – Κυρ από τις 19:00 έως τις 21:30

Τα ντοκιμαντέρ

  • ΕΚΠΟΜΠΗ ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ

1) Ο ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ ΣΤΗΝ ΕΠΙΔΑΥΡΟ

2) ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΑΝΕΒΑΖΕΙ ΜΗΔΕΙΑ

[– Διάρκεια: 54 ΛΕΠΤΑ]

Παραγωγή: ΕΡΤ ΑΕ
Εκτέλεση: CINETIC

Α΄ ΜΕΡΟΣ

Ενημερωτικό ντοκιμαντέρ που στοχεύει να παρουσιάσει στιγμιότυπα από παραστάσεις του ΑΛΕΞΗ ΜΙΝΩΤΗ στην Επίδαυρο, ενώ μιλούν γι’ αυτόν συνεργάτες του. Ο αφηγητής ξεκινά την αναδρομή στο έργο του ΜΙΝΩΤΗ με αναφορές στην παράσταση «ΦΟΙΝΙΣΣΑΙ» του ΕΥΡΙΠΙΔΗ και στην ερμηνεία του ΟΙΔΙΠΟΔΑ από τον ίδιο. Ο ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ μιλάει για τις συνεργασίες του και το θέατρο της Επιδαύρου. Ακόμη, μιλούν γι αυτόν οι ΜΑΡΙΑ ΧΟΡΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΚΕΝΔΡΟΣ και το ζεύγος ΛΙΑΚΟΠΟΥΛΟΥ στην ταβέρνα τους, όπου σύχναζε ο ΜΙΝΩΤΗΣ. Καθ’ όλη τη διάρκεια της εκπομπής προβάλλονται πλάνα από πρόβες-μεταξύ των οποίων και ερασιτεχνικές λήψεις από τον ΔΙΟΝΥΣΗ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟ- δοκιμές, παραστάσεις, το καμαρίνι του, το θέατρο της Επιδαύρου, αλλά και φωτογραφικό υλικό.

Σκηνοθέτης: ΛΑΚΗΣ ΠΑΠΑΣΤΑΘΗΣ
Βοηθός Σκηνοθέτη: ΚΥΡΙΑΚΗ ΑΝΔΡΕΟΥ
ΑΡΧΕΙΑΚΟ ΥΛΙΚΟ: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ
Ηχολήπτης: ΓΙΑΝΝΗΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ
Ηθοποιοί: ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ, ΜΑΡΙΑ ΣΚΟΥΝΤΖΟΥ
Μοντάζ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΙΑΛΕΚΤΟΠΟΥΛΟΣ
Οπερατέρ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΠΟΥΡΗΣ

Β΄ ΜΕΡΟΣ

Στο συγκεκριμένο ενημερωτικό ντοκιμαντέρ γίνεται αναφορά στις πρόβες του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ για τη «ΜΗΔΕΙΑ» του ΕΥΡΙΠΙΔΗ, το καλοκαίρι του 1995. Σε όλη τη διάρκειά του παρακολουθούμε πλάνα από τις πρόβες της θεατρικής παράστασης, ενώ οι συντελεστές της μιλούν για τη συγκεκριμένη δουλειά. Ο σκηνοθέτης ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΑΖΑΝΗΣ, η ηθοποιός ΡΕΝΗ ΠΙΤΤΑΚΗ στο ρόλο της ΜΗΔΕΙΑΣ, ο μουσικός ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΤΣΑΛΑΧΟΥΡΗΣ και ο συγγραφέας και μεταφραστής του έργου από το αρχαίο κείμενο ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΕΙΜΩΝΑΣ, μιλούν για τη σπουδαιότητα του έργου, για τον ΕΥΡΙΠΙΔΗ και τη συγγραφή των έργων του, σκιαγραφούν τους χαρακτήρες της ΜΗΔΕΙΑΣ και του ΙΑΣΟΝΑ, ενώ δεν παραλείπουν να αναφερθούν και στους υπόλοιπους συντελεστές της παράστασης.

Έρευνα – Σκηνοθεσία: ΜΙΛΛΥ ΓΙΑΝΝΑΚΑΚΗ
Διεύθυνση Παραγωγής: CINETIC
Βοηθός Σκηνοθέτη: ΚΥΡΙΑΚΗ ΑΝΔΡΕΟΥ
Ηχολήπτης: ΓΙΑΝΝΗΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ
Φωτογραφία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΥΛΙΔΗΣ
Βοηθός οπερατέρ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΠΟΥΡΗΣ
Μοντάζ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΙΑΛΕΚΤΟΠΟΥΛΟΣ

  • ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ
  • [– Διάρκεια: 44 ΛΕΠΤΑ]

Παραγωγή: ΕΡΤ ΑΕ
Εκτέλεση: ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Αφιέρωμα στον σκηνογράφο και ενδυματολόγο Διονύση Φωτόπουλο, το οποίο βασίζεται κυρίως σε πλάνα από τις σημαντικότερες συνεργασίες του τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο. Στη διάρκεια της εκπομπής παρουσιάζονται σκηνογραφικές δουλειές του και συνεργασίες με Έλληνες και διεθνούς εμβέλειας δημιουργούς, όπως ο ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ, ο ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ, ο ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΣ, ο ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ, ο ΠΙΤΕΡ ΣΤΑΪΝ, ο ΠΙΤΕΡ ΧΟΛ και ο ΜΟΡΙΣ ΜΠΕΖΑΡ. Η σκιαγράφηση του πολύπλευρου ταλέντου του Διονύση Φωτόπουλο ολοκληρώνεται μέσα από πλάνα με δημιουργίες του, όπως μάσκες, κοστούμια, μακέτες, σκίτσα και σχέδια για σκηνικά, καθώς και μέσα από πλούσιο αρχειακό φωτογραφικό και οπτικοακουστικό υλικό από παραστάσεις τις οποίες επιμελήθηκε σκηνογραφικά. Στη διάρκεια της εκπομπής ο Δ. ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ αυτοπαρουσιάζεται μιλώντας για τις σημαντικότερες συνεργασίες του στο θέατρο και στον κινηματογράφο. Περιλαμβάνεται ηχητικό ντοκουμέντο στο οποίο ο ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΕΛΥΤΗΣ σχολιάζει με τον δικό του ποιητικό τρόπο το ταλέντο του μεγάλου σκηνογράφου επισημαίνοντας το στοιχείο της ελληνικότητας στο έργο του.

Σκηνοθετική επιμέλεια: ΑΝΤΩΝΗΣ ΤΣΑΒΑΛΟΣ
Διεύθυνση Παραγωγής: ΘΕΟΧΑΡΗΣ ΚΥΔΩΝΑΚΗΣ
Βοηθός σκηνοθέτη: ΓΙΑΝΝΑ ΜΠΙΝΙΑΔΑΚΗ
Μοντάζ: ΤΑΚΗΣ ΓΟΡΓΟΡΙΝΗΣ
Εργαστήρια εικόνας και ήχου: CINETIC
Αρχειακά υλικά: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ, CINETIC

  • ΔΕ ΠΟΛΙΣ ΕΛΑΛΗΣΕΝ, Η ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ-ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΝΙΩΤΗΣ

  • [– Διάρκεια: 26 ΛΕΠΤΑ]

Παραγωγή: ΕΡΤ ΑΕ
Εκτέλεση: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΦΙΛΜ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΜΑΡΑΓΔΗΣ

Η σειρά των εκπομπών «Η ΔΕ ΠΟΛΙΣ ΕΛΑΛΗΣΕΝ» παρουσιάζουν το έργο κάποιων λογοτεχνών σε συνδυασμό με τον τόπο όπου αναδεικνύεται ή έχει δεχτεί επιδράσεις η λογοτεχνική τους δημιουργία. Το επεισόδιο αυτό παρουσιάζει το συγγραφέα ΓΙΩΡΓΟ ΜΑΝΙΩΤΗ και το έργο του που σχετίζεται με το ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ της ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ. Πλάνα από το Αρχαίο Θέατρο, το βυζαντινό ναό του ΑΓΙΟΥ ΙΩΑΝΝΗ του ΕΛΕΗΜΟΝΑ στο γειτονικό ΛΥΓΟΥΡΙΟ (Δήμος ΑΣΚΛΗΠΙΕΙΟΥ), τους ελαιώνες και την πανέμορφη φύση που το συντροφεύουν, ακολουθούν την ανάγνωση αποσπασμάτων των τραγωδιών «ΑΛΚΗΣΤΙΣ» και «ΕΥΜΕΝΙΔΕΣ» που μετέφρασε ο συγγραφέας ή πρωτότυπου δικού του κειμένου που αφιέρωσε στον ιερό αυτό χώρο. Πλάνα από σύγχρονη μεγαλούπολη και ενός αυτοκινητόδρομου χρησιμοποιούνται σε εναλλαγή με τα πλάνα του αρχαιολογικού χώρου, παρακολουθώντας τους συνειρμούς που το κείμενο προβάλλει.

Οργάνωση και Διεύθυνση Παραγωγής: ΕΛΕΝΗ ΣΜΑΡΑΓΔΗ
Βοηθός Σκηνοθέτης: ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ
Βοηθοί Σκηνοθέτη: ΜΑΝΩΛΗΣ ΓΙΑΜΑΛΑΚΗΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΖΟΡΜΠΑΣ
Διαβάζουν: ΜΑΓΙΑ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ το πρωτότυπο κείμενο του ΓΙΩΡΓΟΥ ΜΑΝΙΩΤΗ
Και οι:
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΙΓΝΑΔΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΚΑΤΖΙΟΣ

Αποσπάσματα από τις Τραγωδίες: ΟΡΕΣΤΕΙΑ, ΒΑΚΧΕΣ, ΤΡΩΑΔΕΣ, ΑΛΚΗΣΤΙΣ
Ειδικοί Σύμβουλοι: ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΝΤΙΔΑΚΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΡΑΓΚΟΣ, ΛΑΜΠΡΟΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ
Μουσική: ΝΙΚΟΣ ΚΥΠΟΥΡΓΟΣ
Διευθ. Φωτογραφίας: ΝΙΚΟΣ ΣΜΑΡΑΓΔΗΣ
Σενάριο: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΝΙΩΤΗΣ

  • « ΕΛΛΑΔΟΣ ΠΕΡΙΗΓΗΣΙΣ… » ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ
  • [– Διάρκεια: 30 ΛΕΠΤΑ]

Παραγωγή: ΕΡΤ ΑΕ
Εκτέλεση: FILMODE ΕΠΕ

Το συγκριμένο επεισόδιο της σειράς « ΕΛΛΑΔΟΣ ΠΕΡΙΗΓΗΣΙΣ… » μας ξεναγεί στο Ασκληπιείο και το αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Ενώ η κάμερα διατρέχει τον αρχαιολογικό χώρο και τα μνημεία του Ασκληπιείου ο καθηγητής Αρχαιολογίας ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΑΜΠΡΙΝΟΥΔΑΚΗΣ, επικεφαλής της Επιτροπής Συντήρησης Μνημείων Επιδαύρου, μας δίνει πολύτιμες πληροφορίες σχετικά με τη λειτουργία του ιερού του Ασκληπιού, που ανάγεται στους προϊστορικούς ακόμη χρόνους και αποτελούσε σημαντικό θεραπευτήριο της αρχαιότητας. Κατά την περιήγηση στα κυριότερα μνημεία του χώρου, το Ιερό του Απόλλωνα Μαλεάτου στο λόφο Κυνόρτιο, το ναό του Ασκληπιού, τη Στοά του Αβάτου και τη Θόλο, παρατίθενται στοιχεία σχετικά με τη λατρεία του θεού-γιατρού της αρχαιότητας Ασκληπιού και τις τεχνικές θεραπείας, την ιστορία του χώρου αλλά και τις διαδοχικές φάσεις των αρχαιολογικών ανασκαφών στην περιοχή. Τέλος, ο καθηγητής Β. ΛΑΜΠΡΙΝΟΥΔΑΚΗΣ μας ξεναγεί στο αρχαίο θέατρο τονίζοντας το στοιχείο της άριστης ακουστικής του. Στη διάρκεια της εκπομπής ο αφηγητής διαβάζει αποσπάσματα από το βιβλίο «Κορινθιακά» του Παυσανία (2ος μ.Χ. αι.). Παρακολουθούμε επίσης, πλάνα από τις αναστηλωτικές εργασίες στα μνημεία του Ασκληπιείου.

Σκηνοθεσία: ΣΤΑΥΡΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ
Αφηγητής: ΧΑΡΗΣ ΣΩΖΟΣ
Εργαστήρια εικόνας: CINEMAGIC LC
Εργαστήρια ήχου: STUDIO ERA
Διεύθυνση Φωτογραφίας: ΤΑΚΗΣ ΒΕΝΕΤΣΑΝΑΚΟΣ
Αρχαιολόγος: ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ ΛΑΜΠΡΙΝΟΥΔΑΚΗΣ Καθηγητής Κλασικής Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών

********

Με τη υποστήριξη του Μορφωτικού Ιδρύματος της ΕΣΗΕΑ

του Θεατρικού Μουσείου του Αρχείου-Μουσείου της ΕΡΤ

Ευχαριστούμε θερμά τον Διονύση Φωτόπουλο για την παραχώρηση οπτικού υλικού


Τρίτη 11 Ιουνίου έως την Κυριακή 28 Ιουλίου 2013

  • Έκθεση, Ανοικτές Συζητήσεις, Προβολές από το αρχείο

του Βασίλη Καββαθά

« Η Επίδαυρος εφ’ όλης της ύλης »

Εκθεσιακός χώρος 1ου και 2ου ορόφου

Ώρες Λειτουργίας: Καθημερινά 18:00 -22:00

  • Προβολές: Video–Room, 11.6-28.7, Δευ-Κυρ. 19:00-21:30

Είσοδος Ελεύθερη

  • Εναρκτήρια Εκδήλωση: Τρίτη 11 Ιουνίου 2013, στις 20:00

  • Ανοικτές Συζητήσεις:

  • με τον Στέφανο Γερουλάνο, Παρασκευή 14.6, στις 20:00

  • με τον Κώστα Γεωργουσόπουλο, Τετάρτη 19.6, στις 20:00

  • με τον Πλάτωνα Μαυρομούστακο, Πέμπτη 27.6, στις 20:00

Είσοδος Ελεύθερη Απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210 34 18 579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00

****

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570

Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00 – 22:00.

Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01.

Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.





Theatre Cultures
Μπορείτε να εγγραφείτε με email στις προτάσεις του Theatre Cultures
ΕΔΩ μπορείτε να λαμβάνετε πληροφορίες του Facebook Theatre Cultures
(νέο)


	


	





		

		
Publié le 
Αφιέρωμα στον Λευτέρη Βογιατζή
	


			

			
							
		

	
	

		


Φωτογραφία © Costas Ordolis


17 - 19 Ιουνίου, 21:00
Πειραιώς 260, Κτίριο Δ
Εισιτήρια


ΜΕΛΟΔΡΑΜΑ; [1980]

Σκηνοθεσία – Σενάριο Νίκος Παναγιωτόπουλος

Παίζουν Λευτέρης Βογιατζής, Μαρία Ξενουδάκη, Αλέκα Παΐζη, Κώστας Σφήκας, Αλίκη Γεωργούλη


ΑΚΡΟΠΟΛ [1995]

Σκηνοθασία – Σενάριο Παντελής Βούλγαρης

Παίζουν Λευτέρης Βογιατζής, Σταύρος Παράβας, Κωνσταντίνος Τζούμας, Δέσπω Διαμαντίδου, Θέμις Μπαζάκα


ΓΥΜΝΑ ΧΕΡΙΑ [2011]

μια ταινία – ντοκιμαντέρ για τον Δημήτρη Μητρόπουλο

Σκηνοθεσία – Σενάριο Γιώργος Σκεύας


Με τον Λευτέρη Βογιατζή«Ο  Λευτέρης έδειξε ένα δρόμο και προπαντός έναν τρόπο», λέει ο σκηνοθέτης  Νίκος Παναγιωτόπουλος. «Ποτέ δεν υποκρίθηκε ένα ρόλο και ποτέ δεν  υποχώρησε σε καμιά αληθοφάνεια, όπως ζητάει η πιάτσα. Αυτό που μου άρεσε  στον κινηματογραφικό ηθοποιό Βογιατζή είναι ότι το πρόσωπό του θύμιζε  Μπάστερ Κήτον και το παίξιμό του είχε κάτι από Χοντρό-Λιγνό και από  Τζέρι Λιούις».


Το κινηματογραφικό αφιέρωμα στον Λευτέρη Βογιατζή περιλαμβάνει τρεις σημαντικές ερμηνείες του στις ταινίες Μελόδραμα  (1980) του Νίκου Παναγιωτόπουλου, Ακροπόλ (1995) και Γυμνά χέρια (2011)  του Γιώργου Σκεύα.


Theatre Cultures
Μπορείτε να εγγραφείτε με email στις προτάσεις του Theatre Cultures
ΕΔΩ μπορείτε να λαμβάνετε πληροφορίες του Facebook Theatre Cultures
(νέο)

	


	





		

		
Publié le 
« DOJOJI », un spectacol Companiei Yamanote JIJOSHA din Tokio
	


			

			
							
		

	
	

		


Teatrul Odeon vă aşteaptă 


 


miercuri, 19 iunie, ora  19.00


 


la spectacolul Companiei Yamanote JIJOSHA din Tokio  (Japonia)


 


DOJOJI 


după ce a fost prezentat şi în cadrul


Festivalului Internaţional de Teatru de la  Sibiu


Regia:  Masahiro Yasuda

Costume: Aya şi Masako  Watanabe

Decor: Yuji  Sekiguchi

Lumini: Yuki Sugahashi şi Yuji Sekiguchi

Sunet:  Kohei Saimi

Cu: Yoshiro Yamamoto, Junko Kurashina, Kohki  Ura, Mishiko Okubo, Emi Yamaguchi, Takeshi Kawamura, ş.a.


Spectacol cu supratitrare în limba  română


Durata: 1 h  40’


Preţul biletelor: 21,20 lei; 12,72  lei


Dojoji este o poveste veche şi simplă în acelaşi  timp, foarte iubită de japonezi.


O femeie se îndrăgosteşte de un călugăr şi doreşte să îl  revadă. Acesta promite că se va întoarce la ea, dar îşi încalcă promisiunea.  Femeia se simte trădată şi pleacă îndurerată în căutarea călugărului. Din cauza  durerii ce o apasă, ea se transformă în şarpe. Încolăcindu-se în jurul  clopotului templului Dojoji, unde se ascunsese călugărul, şarpele provoacă un  foc care preface în scrum atât clopotul, cât şi pe călugăr.


În timp, s-au  scris mai multe variante ale legendei. Există chiar şi o continuare a acesteia.  După ce clopotul a ars, se hotărăşte reconstruirea lui. La ceremonia de sfinţire a noului  clopot îşi face apariţia o dansatoare. Aceasta intră în clopot şi se transformă  într-un şarpe care repovesteşte întâmplarea călugărului ce a trădat-o.  Dansatoarea era chiar femeia înşelată de călugar. În urma rugăciunilor spuse de  călugări, femeia şarpe dispare.


Spectacole pe baza poveştii Dojoji, sunt frecvent jucate în cele  două stiluri teatrale tradiţionale japoneze, no şi kabuki. Iar scriitorii Yukio  Mishima şi Torahiko Koori au inclus-o şi ei în opera  lor.


 


Yamanote  Jijosha este o companie teatrală foarte apreciată în Japonia, înfiinţată în  1984 de către Masahiro Yasuda  şi studenţi ai Universităţii Waseda din Tokio.


În ultimii  ani, compania a făcut numeroase turnee nu numai în Asia, ci şi în Europa. În  2009 a prezentat la Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu şi la Teatrul  Naţional din Bucureşti  spectacolul  Titus Andronicus de W. Shakespeare.  În 2010, Oedip Rege de Sofocle a  făcut parte din nou din selecţia Festivalului Internaţional de Teatru de la  Sibiu. În 2011 aceeaşi companie a prezentat spectacolul Keisei  Hangonko atât la festivalul de la Sibiu cât şi la Teatrul  Odeon.


Teatrul Odeon

Adresa: Calea Victoriei 40-42, sector 1, cod 010062 Bucuresti

Agentia de bilete:  314 72 34

Rezervari bilete: rezervari@teatrul-odeon.ro

website: www.teatrul-odeon.ro






facebook Theatre Cultures
email updates: newsletter

	


	





		

		
Publié le 
« Return to Haifa » by Lina Abyad
	


			

			
							
		

	
	

		






"Return to Haifa" by Lina Abyad


« Return to Haifa »


 a dramatization of Ghassan Kanafani’s novella




The Zionist attack on Palestinian cities, towns and villages, Safiyya and Said, a young Palestinian couple, are forced to leave their city, Haifa. The eviction is so brutal that they are not able to go back and get their infant son, still at home.


Twenty years later, right after the 1967 war, when Israel allows the expelled Palestinians to visit their former homes, Said and Safiyya return to Haifa to discover that their home is still intact.


Miriam, an Israeli of Polish origin is living there, along with her son Dov.


Dov is none other than Said and Safiyya’s son, Khaldun, whom they were forced to leave behind in 1948.


 







GHASSAN KANAFANI (1936-1972)


Ghassan Kanafani, Palestinian journalist, novelist and short story writer, was born in Acre, in the north of Palestine, on April 9, 1936. He and his family shared the fate of hundreds of thousands of Palestinians who were expelled from Palestine in 1948 as a result of the establishment of Israel.


In 1960, Ghassan settled in Beirut where he lived and worked. On July 8, 1972, he and his young niece, Lamees, were killed by Israeli agents in a car bomb explosion in Beirut.


By the time of his untimely death, Ghassan had published eighteen books and written hundreds of articles on culture, politics, and the Palestinian people’s struggle. His artistic talent also included visual art. Ghassan was always creative, and it gave him peace of mind to work on his paintings, illustrations and sculptures.


His literary works have been re-published in several editions in Arabic and translated to nineteen languages and published in more than twenty different countries.


Although Ghassan’s literary works were an expression of the Palestinian people and their cause, his literary talent gave his works a universal appeal.








« Return to Haifa »


Adaptation, Direction & Set Design Lina Abyad
Assistant Director Amahl Khouri
Costume Designer Claire Mishref
Lighting Designer Alaa Minawi
Print & poster design Dima Tannir
Photography Dalia Khamissy
Executive Producer Ghina Sibaii
Producer Ghassan Kanafani Cultural Foundation


Actors - in alphabetical order -
Sameera Al Asir
Sandy Chamooun
Ghannam Saber Ghannam
Hani Al Hindi
Aliya Khalidi
Azzam Mostafa
Hussein Nakhal
Raeda Taha


Date:  11th June to 16th June 2013 at 8:30 in the evening
Extra Matinee performances 15th Saturday and 16th Sunday at 5:00 pm
Place: Babel Theatre - Center Marignian, Cairo Street - Hamra, Beirut
Tickets will be sold at the theatre from 11:00 am
Tickets: 30,000 L.L. 20,000 L.L. and 15,000 L.L.
For reservations and information: 76/ 64 32 95 – 01/ 744033


Facebook event


Theatre Cultures
Subscribe to Theatre Cultures email updates (newsletter)
Join us on Facebook Theatre Cultures community & network
(new)

	


	





		

		
Publié le 
Sibiu International Theatre Festival 2013
	


			

			
							
		

	
	

		


PROGRAM OF THEATRE PERFORMANCES


 



7 june, 17:00/ 8 june, 17:00/ 10 june, 17:00
A STREETCAR NAMED POPESCU
Script for community theatre by Gavriil Pinte, after the anthumous and posthumous works of Cristian Popescu
Direction: Gavriil Pinte
Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu, Romania
at Tramvai Sibiu-Răşinari


7 june, 17:00
THE TABLE
Direction: Mark Down and Nick Barnes
Blind Summit Theatre, Great Britain
at Teatrul pentru Copii şi Tineret Gong – sala etaj


7 june, 17:00/ 7 june, 22:00
LOST IN A FLURRY OF CHERRY BLOSSOMS by Ango Sakaguchi
Direction: Tsunetoshi Hirowatari
Tokyo Engeki Ensemble, Japan
at Colegiul Naţional „Octavian Goga” - sala de sport


7 june, 20:00
FOR THE WIN - corporation vs community, by Bogdan Georgescu
Direction: Bogdan Georgescu
Bogdan Georgescu, Romania
at Teatrul pentru Copii şi Tineret Gong – sala parter


7 june, 21:00/ 8 june, 21:00
LA FARCE DE MAÎTRE PATHELIN by Richard Demarcy after an anonymous author of the 15th century
Direction: Richard Demarcy
Naïf Theâtre, France
at Cetatea Cisnădioara


7 june, 22:00/ 8 june, 22:00/ 16 june, 22:00
FAUST, after J. W. Von Goethe
Script and Directed by Silviu Purcărete
Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu, Romania
at Hala Balanţa


7 june, 23:00
EUROPE(S) / VILLES EN SCÈNE - CITIES ON STAGE
Direction: Armel Roussel
Théâtre National de la Communauté Française de Belgique, Belgium
at Sala Studio a Teatrului Naţional „Radu Stanca” Sibiu


8 june, 11:00
THE ADVENTURE
by Marian Râlea
Romania
at Sub Arini Park


8 june, 17:00
YOSHITSUNE SENBON ZAKURA
Script: Izumo Takeda, Shoraku Miyoshi, Senryu Namiki
Choreography: Chieko Kiritake
Hitomi-za Otome Bunraku, Japan
at Teatrul pentru Copii şi Tineret Gong – sala etaj


8 june, 18:00
SAD SONGS FROM THE HEART OF EUROPE
Direction: Kristian Smeds
Smeds Ensemble, Finland
at Biblioteca Judeţeană ASTRA Sibiu – sala festivă


8 june, 19:00
A PIECE ON MOTHER AND THE FATHERLAND, arrangement of text by Jan Klata
Direction: Jan Klata
Polski Theatre in Wroclaw, Poland
at National Theatre “Radu Stanca” Sibiu


8 june, 20:00
WHO'S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF?
Godot Cafe-Teatru, Romania
at Teatrul pentru Copii si Tineret Gong – sala parter


9 june, 17:00
INCENDIES
Script / Translation: Humberto Pérez Mortera
Direction: Hugo Arrevillaga Serrano
Tapioca Inn, Mexico
at Teatrul pentru Copii și Tineret Gong – sala etaj


9 june, 17:00
UBU ROI by Alfred Jarry
Direction: Declan Donnellan
Cheek by Jowl I, Great Britain
at Colegiul Național „Octavian Goga” - sala de sport


9 june, 19:00
LA DIVINA COMMEDIA after Dante Aligheri
Direction: Eimuntas Nekrosius
Meno Fortas Theatre, Lithuania
at Union Hall – Entrance A


9 june, 20:00
ILLUSIONS by Ivan Vyrypaev
Direction: Cristi Juncu
Teatrul ACT and Asociaţia Catharsis, Romania
at Teatrul pentru Copii şi Tineret Gong – sala parter


9 june, 21:00
PLATONOV by A. P. Cehov
Direction: Alexandru Dabija
Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu, Romania
at Teatrul Național Radu Stanca Sibiu


10 june, 20:00
A CALZULAIA PRODIGIOSA
Direction & Script / Adaptation: Guy Cimino
U Teatrinu, France – Corsica
at Teatrul pentru Copii și Tineret Gong – sala parter


10 june, 23:00
ILLUSIONS
Written and directed by Ivan Vyrypaev
Praktika Theatre, Russia
at Sala Studio a Teatrului Naţional „Radu Stanca” Sibiu


11 june, 17:00
THE LIFE OF THE INSECTS (PSYCHEDELIC MUSICAL MYSTERY) by Karel & Josef Capek
Directed by: Victor Ioan Frunză
Centrul Cultural pentru UNESCO „Nicolae Bălcescu”, Romania
at Teatrul pentru Copii si Tineret Gong – sala etaj


11 june, 19:00
THREE SISTERS by A. P. Cechov
Direction: Lev Erenburg
Nebolshoy Drama Theatre, Russia
at National Theatre “Radu Stanca” Sibiu


11 june, 20:00
TALE OF HARUK
Script & Direction: Yosup Bae
Performance Group TUIDA, South Korea
at Colegiul Naţional „Octavian Goga” - sala de sport


11 june, 20:00
THE LITTLE PRINCE
Based on the book by Antoine de Saint-Exupéry
Adaptation & Direction: Roberto Ciulli
Teatro de La Abadía, Spain
at Teatrul pentru Copii si Tineret Gong – sala parter


11 june, 21:00/ 12 june, 21:00
THE SEAGULL by Anton Pavlovici Cehov
Direction: Yuri Kordonsky
Teatrul German de Stat Timişoara, Romania
at Hala Libra – Balanţa


11 june, 21:00/ 12 june, 21:00
THE WEDDING by Anton Chekhov
Direction: Vladimir Pankov
The National Academic Janka Kupala Theatre (Minsk, Belarus) / International Confederation of Theatre
Associations / Chekhov International Theatre Festival, Russia
at Union Hall – Entrance A


11 june, 21:00
CHAOS 
Direction: Johanna Adam
Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu - Deutsche Abteilung, Romania
at Cetatea Cisnădioara


11 june, 23:00
LA PAROLA PADRE by Gabriele Vacis
Direction: Gabriele Vacis
Cantieri Teatrali Koreja, Italy
at Radu Stanca National Theatre - Studio Hall


12 june, 17:00/ 12 june, 21:00
THE MASTER AND MARGARITA after Mihail Bulgakov
Script: Ilona Kiss and Zoltán Balázs
Direction: Zoltán Balázs
A coproduction of the Radu Stanca National Theatre from Sibiu and Maladype Theatre, Romania - Hungary
at National Theatre “Radu Stanca” Sibiu


12 june, 17:00/ 13 june, 17:00
THE TRAGEDIAN TRILOGY by Alister O’Loughlin
Direction: Miranda Henderson
Prodigal Theatre, Great Britain
at Teatrul pentru Copii si Tineret Gong – sala etaj


12 june, 19:00
AS YOU LIKE IT by William Shakespeare
Direction: Levan Tsuladze
Kote Marjanishvili State Drama Theatre, Georgia
at Sala Thalia


12 june, 21:00/ 13 june, 21:00
SONGS OF LEAR
Direction: Grzegorz Bral
Song of the Goat Theatre, Poland
at Cetatea Cisnădioara


13 june, 19:00
A JAPANESE STORY, after an original piece of Chikamatsu Monzaemon
Direction: Yasuda Masahiro
Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu, Romania
at National Theatre “Radu Stanca” Sibiu


13 june, 20:00
DAS URTEIL UND ANDERE ERZÄHLUNGEN, after Franz Kafka
Direction: Max Merker
Hessisches Landestheater Marburg, Germany
at Teatrul pentru Copii şi Tineret Gong – sala parter


13 june, 23:00
GEGEN DIE DEMOKRATIE by Esteve Soler
Direction: Alexandru Dabija
Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu – Deutsche Abteilung, Romania
at Sala Studio a Teatrului Național „Radu Stanca”


14 june, 17:00
SOPHIECHEN UND DER RIESE
Direction: Daniel Plier
Teatrul pentru Copii şi Tineret GONG, Romania
at Teatrul pentru Copii și Tineret Gong – sala etaj


14 june, 19:00
DIARY OF A MADMAN by N.V.Gogol
Direction: Felix Alexa
ArCuB – Centrul de Proiecte Culturale al PMB, Romania
at Sala Thalia


14 june, 19:00
SOLITARITY
a perfomance by Gianina Cărbunariu
A co-production Teatrul Naţional “Radu Stanca” Sibiu and Théâtre National de la Communauté Française
de Belgique, in collaboration with Le Festival d'Avignon 2014, Romania
at Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu


14 june, 20:00
THE WORD PROGRESS ON MY MOTHER'S LIPS DOESN'T RING TRUE by Matei Vişniec
Direction: Istvan Szabo K.
Trap Door Theatre, USA
at Teatrul pentru Copii și Tineret Gong – sala parter


14 june, 21:00/ 15 june, 21:00
DOJOJI
Script / Adaptation & Direction: Masahiro Yasuda
Yamanote Jijosha, Japan
at Cisnădioara Fortress


14 june, 23:00
MINDBLINDNESS by Csaba Székely
Direction: Aba Sebestyén
A co-production of Studio Yorick and Teatrul Naţional Târgu-Mureş, Romania
at Sala Studio a Teatrului Naţional „Radu Stanca”


15 june, 19:00/ 16 june, 19:00
THE BEE
Based on the original story by Yasutaka Tsutsui. Script/Adaptation–Co-writers: Hideki Noda & Colin Teevan
Director: Hideki Noda
Tokyo Metropolitan Theatre in association with NODA MAP, Japan
at National Theatre “Radu Stanca” Sibiu


15 june, 20:00 / 16 june, 20:00
THE REUNIFICATION OF THE TWO KOREAS
Direction: Joël Pommerat
Odéon-Théâtre de l'Europe, Compagnie Louis Brouillard, France
at Sala de Sport a Colegiului Naţional Octavian Goga Sibiu


16 june, 20:00
DONTCRYBABY, after Grimm Brothers’s fairytale Litlle Red Riding Hood
A performance by Eugen Jebeleanu
Teatrul LUNI & Compagnie 28, Romania
at Teatrul pentru Copii și Tineret Gong – sala etaj


16 june, 19:00
REVUE IN CELEBRATION by Mihai Maximilian & Nae Lăzărescu
Direction: Cezar Ghioca
Teatrul de Revistă „CONSTANTIN TĂNASE” Bucureşti, Romania
at Sala Thalia


19 june, 19:00
SALTO LAMENTO
Direction: Enno Podehl, Frank Soehnle
Figuren Theater Tübingen, Germany
at Sala Thalia


TICKETS

	


	





		

		
Publié le 
FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE DE SIBIU 2013
	


			

			
							
		

	
	

		
"FAUST" de Silviu Purcărete


FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE DE SIBIU 


7 – 16 juin 2013


 







7 juin / 8 juin / 10 juin, à 17h
UN  TRAMWAY NOMMÉ POPESCU
Mise en scène : Gavriil Pinte
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu, Roumanie
Tramway Sibiu-Răşinari


7 juin, à  17h
LA TABLE
Mise en scène : Mark Down et Nick Barnes
Blind Summit Theatre, Grande Bretagne
Teatrul pentru Copii şi Tineret Gong – sala etaj


7 juin, à  17h/ 7 june, à  22h
PERDU DANS UNE RAFALE DE FLEURS DE CERISIERS d' Ango Sakaguchi
Mise en scène : Tsunetoshi Hirowatari
Tokyo Engeki Ensemble, Japon
Collège National „Octavian Goga” - salle de sport


7 juin, à  20h
POUR LA VICTOIRE de Bogdan Georgescu
Mise en scène : Bogdan Georgescu
Bogdan Georgescu, Roumanie
Teatrul pentru Copii şi Tineret Gong – sala parter


7 juin, à 21h/ 8 juin, à 21h
LA FARCE DE MAÎTRE PATHELIN
Mise en scène : Richard Demarcy
Naïf Theâtre, France
Cetatea Cisnădioara


7 juin, à 22h/ 8 juin, à 22h/ 16 june, à 22h
FAUST, d'après J. W. Von Goethe
Adaptation et mise en scène : Silviu Purcărete
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu, Roumanie
Hala Balanţa


7 juin, à 23h
EUROPE(S) / VILLES EN SCÈNE - CITIES ON STAGE
Mise en scène : Armel Roussel
Théâtre National de la Communauté Française de Belgique, Belgique
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu, Salle Studio


8 juin, à 11h
L' AVENTURE
de Marian Râlea
Roumanie
Sub Arini Park


8 juin, à 17h
YOSHITSUNE SENBON ZAKURA
Texte : Izumo Takeda, Shoraku Miyoshi, Senryu Namiki
Choregraphie : Chieko Kiritake
Hitomi-za Otome Bunraku, Japon
Teatrul pentru Copii şi Tineret Gong – sala etaj


8 juin, à 18h
DES CHANSONS TRISTES DU COEUR DE L' EUROPE
Mise en scène :  Kristian Smeds
Smeds Ensemble, Finland
Biblioteca Judeţeană ASTRA Sibiu – sala festivă


8 juin, à 19h
A PIECE ON MOTHER AND THE FATHERLAND, adaptation de Jan Klata
Mise en scène :  Jan Klata
Polski Theatre in Wroclaw, Pologne
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu


8 juin,  à 20h
QUI A PEUR DE VIRGINIA WOOLF?
Godot Cafe-Teatru, Roumanie
Teatrul pentru Copii si Tineret Gong – sala parter


9 juin, à 17h
INCENDIES
Mise en scène :  Hugo Arrevillaga Serrano
Tapioca Inn, Mexico
Teatrul pentru Copii și Tineret Gong – sala etaj


9 juin, à 17h
UBU ROI d' Alfred Jarry
Mise en scène : Declan Donnellan
Cheek by Jowl I, Grande Bretagne
Collège National „Octavian Goga” - salle de sport


9 juin, à 19h
LA DIVINA COMMEDIA d'après Dante Aligheri
Mise en scène :  Eimuntas Nekrosius
Meno Fortas Theatre, Lithuanie
Union Hall – Entrance A


9 juin, à 20h
ILLUSIONS de Ivan Vyrypaev
Mise en scène : Cristi Juncu
Teatrul ACT and Asociaţia Catharsis, Roumanie
at Teatrul pentru Copii şi Tineret Gong – sala parter


9 juin, à 20h
PLATONOV de A. P. Cehov
Mise en scène : Alexandru Dabija
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu, Roumanie
Teatrul Național Radu Stanca Sibiu


10 juin, à 20h
A CALZULAIA PRODIGIOSA
Mise en scène & adaptation: Guy Cimino
U Teatrinu, France – Corsica
Teatrul pentru Copii și Tineret Gong – sala parter


10 juin, à 20h
ILLUSIONS
Texte, Mise en scène : Ivan Vyrypaev
Théâtre Praktika, Russie
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu, Salle Studio


11 juin, à  17h
LA VIE DES INSECTES (MYSTÈRE MUSICAL PSYCHÉDÉLIC) de Karel & Josef Capek
Mise en scène : Victor Ioan Frunză
Centrul Cultural pentru UNESCO „Nicolae Bălcescu”, Roumanie
Teatrul pentru Copii si Tineret Gong – sala etaj


11 juin, à 19h
LES TROIS SOEURS de A. P. Cechov
Mise en scène : Lev Erenburg
Nebolshoy Drama Theatre, Russie
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu


11 juin, à 20h
L'HISTOIRE DE HARUK
Texte, Mise en scène : Yosup Bae
Performance Group TUIDA, Corée du Sud
Collège National „Octavian Goga” - salle de sport


11 juin, à 20h
LE PETIT PRINCE
Adaptation, Mise en scène : Roberto Ciulli
Teatro de La Abadía, Espagne
Teatrul pentru Copii si Tineret Gong – sala parter


11 juin, à 21h/ 12 juin, à 21h
LA MOUETTE d' Anton Pavlovici Cehov
Mise en scène : Yuri Kordonsky
Teatrul German de Stat Timişoara, Roumanie
Hala Libra – Balanţa


11 juin, à 21h/ 12 juin, à 21h
LE MARIAGE d' Anton Chekhov
Mise en scène : Vladimir Pankov
Théâtre National Academique Janka Kupala (Minsk, Belarus) / Confédération Internationale des
Associations de Théâtre/ Festival International de Chekhov, Russie
Union Hall – Entrance A


11 juin, à 21h
CHAOS
Mise en scène : Johanna Adam
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu - Deutsche Abteilung, Roumanie
Cetatea Cisnădioara


11 juin, à 23h
LA PAROLA PADRE de Gabriele Vacis
Mise en scène : Gabriele Vacis
Cantieri Teatrali Koreja, Italie
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu, Salle Studio


12 juin, à 17h/ 12 juin, à 21h
LE MAÎTRE ET MARGUERITE d'après Mihail Bulgakov
Mise en scène : Zoltán Balázs
Une coproduction du  Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu et de Maladype Theatre, Roumanie - Hongrie
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu


12 juin, à 17h/ 13 juin, à 17h
LA TRILOGIE TRAGIQUE d' Alister O’Loughlin
Mise en scène : Miranda Henderson
Prodigal Theatre, Grande Bretagne
Teatrul pentru Copii si Tineret Gong – sala etaj


12 juin, à 19h
COMME IL VOUS PLAIRA de William Shakespeare
Mise en scène : Levan Tsuladze
Kote Marjanishvili State Drama Theatre, Georgie
Sala Thalia


12 juin, à 21h/ 13 juin, à  21h
DES CHANSONS DE LEAR
Mise en scène : Grzegorz Bral
Song of the Goat Theatre, Pologne
Cetatea Cisnădioara


13 juin, à 19h
UNE HISTOIRE JAPONAISE
Mise en scène : Yasuda Masahiro
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu, Roumanie
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu


13 juin, à  20h
DAS URTEIL UND ANDERE ERZÄHLUNGEN, d'après Franz Kafka
Mise en scène : Max Merker
Hessisches Landestheater Marburg, Allemagne
Teatrul pentru Copii şi Tineret Gong – sala parter


13 juin, à  23h
GEGEN DIE DEMOKRATIE d' Esteve Soler
Mise en scène : Alexandru Dabija
Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu – Deutsche Abteilung, Roumanie
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu, Salle Studio


14 juin, à 17h
SOPHIECHEN UND DER RIESE
Mise en scène : Daniel Plier
Teatrul pentru Copii şi Tineret GONG, Roumanie
Teatrul pentru Copii și Tineret Gong – sala etaj


14 juin, à 19h
LE JOURNAL D' UN FOU de N.V.Gogol
Mise en scène : Felix Alexa
ArCuB – Centrul de Proiecte Culturale al PMB, Roumanie
Sala Thalia


14 juin, à 19h
SOLITARITÉ
un spectacle de Gianina Cărbunariu
Une co-production du Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu et du Théâtre National de la Communauté 
Française de Belgique, en collaboration du Festival d'Avignon 2014, Roumanie
ThéâtreNational „Radu Stanca” de Sibiu


14 juin, à 20h
LE MOT PROGRÈS DANS LA BOUCHE DE MA MÈRE SONNAIT FAUX de Matei Vişniec
Mise en scène : Istvan Szabo K.
Trap Door Theatre, E.U.
Teatrul pentru Copii și Tineret Gong – sala parter


14 juin, à  21h/ 15 juin, à 21h
DOJOJI
Texte et mise en scène : Masahiro Yasuda
Yamanote Jijosha, Japon
Cisnădioara Fortresse


14 june, 23:00
MINDBLINDNESS de Csaba Székely
Mise en scène : Aba Sebestyén
Une coproduction de Studio Yorick et du ThéâtreNational de Târgu-Mureş, Roumanie
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu, Salle Studio


15 juin, à 19h/ 16 juin, à  19h
L'ABEILLE
Mise en scène : Hideki Noda
Tokyo Metropolitan Theatre en association avec NODA MAP, Japon
Théâtre National „Radu Stanca” de Sibiu


15 juin, à 20:00 / 16 juin, à  20h
LA REUNIFICATION DES DEUX COREES
Mise en scène :  Joël Pommerat
Odéon-Théâtre de l'Europe, Compagnie Louis Brouillard, France
Collège National „Octavian Goga” - salle de sport


16 juin, à 20h
DONTCRYBABY
Un spectacle d' Eugen Jebeleanu
Teatrul LUNI & Compagnie 28, Roumanie
Teatrul pentru Copii și Tineret Gong – sala etaj


16 juin, à 19h
REVUE IN CELEBRATION de Mihai Maximilian & Nae Lăzărescu
Mise en scène : Cezar Ghioca
Teatrul de Revistă „CONSTANTIN TĂNASE” Bucareste, Roumanie
Sala Thalia


19 juin, à 19:00
SALTO LAMENTO
Mise en scène : Enno Podehl, Frank Soehnle
Figuren Theater Tübingen, Allemagne
Sala Thalia


BILLETS


 



 



La Newsletter de Theatre Cultures
Facebook Theatre Cultures (nouveau)

	


	





		

		
Publié le 
Pristina, atterrissage d’urgence
	


			

			
							
		

	
	

		
photo ©  Avni Selmani


 



Pristina, atterrissage d’urgence


par Thomas Hahn
3.05.2013, à Paris


Pour son drôle de « Vol au-dessus du théâtre du Kosovo », Jeton Neziraj prévient dès la page couverture qu’il s’agit d’une »comédie patriotique » et que « Certains l’appelleront aussi un drame anti-national ». Et bien sûr, c’est « inspiré de faits réels ».


Entre la réalité politique kosovare et la satire jouée sur le plateau, les rapports sont complexes et variés. Les comédiens de Qendra Multimedia, compagnie indépendante (car/mais financée à 99% par des fondations occidentales), jouent les acteurs du Théâtre national (non payés depuis des mois) qui se trouvent interrompus en pleines répétitions d’« En attendant Godot ». Un agent du gouvernement leur commande une pièce à créer pour les célébrations de la déclaration d’indépendance du Kosovo. L’événement est imminent, mais la date reste secret d’état, contrairement au budget de production: Vingt-mille euros sur les deux millions prévus pour l’ensemble des commémorations. Des euros, oui! En effet, le Kosovo s’en sert comme monnaie officielle.


Sur le plateau, la pression sur les comédiens est grande, d’autant plus que le gouvernement pose ses conditions: La pièce doit se terminer par le discours du Premier ministre ayant déclaré l’indépendance le matin même devant le parlement. Mais le texte, très attendu, ne sera découvert qu’au dernier moment. Et les interventions ne s’arrêtent pas là. James, le technicien est promu metteur en scène à la barbe du directeur de la troupe. Il a par ailleurs bricolé un avion avec lequel il veut faire le tour du monde pour rallier un maximum de pays à la reconnaissance de la république qui vient de naître. Quand l’émissaire du Premier ministre revient, il lance sa nouvelle missive: « Soyez modernes  et universels! Surtout pas de message nationaliste! » La troupe est exaspérée: « Maintenant on nous demande de faire du politiquement correct! La liberté de l’art est sacrée! » L’émissaire calme le jeu : « Ne le prenez pas trop au sérieux. Evitez simplement de nommer nos ennemis, surtout les Serbes. »


Vol au-dessus du théâtre kosovar dessine un tableau acerbe des rapports entre hommes politiques et artistes pour retourner subtilement le conflit entre Qendra Multimedia et le gouvernement, lié au changement de la politique culturelle du pays qui a entraîné le remplacement de Jeton Neziraj, alors directeur du Théâtre national, en février 2011. La faute de Neziraj: Il voulait accepter une invitation de Belgrade de se produire dans la capitale serbe. Le nouveau ministre de la culture était intransigeant: On ne va pas jouer chez l’ennemi ! « Il a vite trouvé quelques nationalistes m’accusant de haute trahison, » se souvient-il.


Ensuite, par une ruse remarquable, Vol au-dessus du théâtre kosovar est entré dans le débat public. Six semaines avant la première, Neziraj envoie un communiqué satirique, se disant « content de collaborer avec le gouvernement » en espérant « que cette pièce contribuera à ce que de nouveaux pays reconnaissent l’état du Kosovo. » Il prétend avoir créé « une commission veillant à ce que le contenu de la pièce exprime bien le point de vue du gouvernement. » Il indique même que le titre était une idée du Premier ministre. C’est gros, mais pas assez : « Un seul journal a détecté le caractère satirique du communiqué, tous les autres l’ont publié. » La conséquence : « J’ai reçu beaucoup d’appels. Les gens voulaient savoir comment je pouvais soudainement retourner ma veste et collaborer avec ce ministère et combien d’argent j’avais accepté. J’étais obligé de poursuivre en répondant qu’après tout, l’intérêt national était en jeu. » Entre ceux accusant Neziraj de vendre son âme et les autres, soutenant son attitude supposée, le débat était engagé, dans la presse, sur Facebook et Twitter.


Et soudainement, la pièce elle-même n’était plus que le prétexte d’une performance conceptuelle dans l’espace médiatique, déclenchant un vaste débat autour des rapports entre le pouvoir et les arts. Si depuis peu, les rapports entre la Serbie et le Kosovo semblent amorcer une détente, il ne s’agit naturellement pas d’un effet Neziraj. Mais peut-être d’un signe. Ce ne sont pas toujours les nationalistes qui gagnent.

	


	





		

		
Publié le 
Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2013
	


			

			
							
		

	
	

		
Ευγένιος Ιονέσκο, "Ρινόκερος". Σκηνοθεσία: Emmanuel Demarcy-Mota. Φώτο © Jean-Louis Fernandez


Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2013


πρόγραμμα θεατρικών παραστάσεων Ιουνίου




4-8 Ιουνίου, 20:00
Ομήρου, Ιλιάδα
Στάθης Λιβαθινός
Πειραιώς 260, Κτίριο Δ


5-6 Ιουνίου, 21:00
Ω Σμύρνη μου, όμορφή μου Izmir
Νεσρίν Καζάνκαγια - Θέατρο Πέρα
Πειραιώς 260, Κτίριο Η


19-20 Ιουνίου, 21:00
Έλλη Παπαδημητρίου, Κοινός Λόγος
Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος - Θέατρο του Νέου Κόσμου
Πειραιώς 260, Κτίριο Η


1ος κύκλος 19-30 Ιουνίου (εκτός Δε. – Τρ.), 22:00
Σοφοκλή, Αντιγόνη
Νατάσα Τριανταφύλλη
Μουσείο Μπενάκη


22-23 Ιουνίου,23:00
Αλεξάντερπλατς
Θίασος Κανιγκούντα
Πειραιώς 260, Κτίριο Ε


23-28 & 30 Ιουνίου, 1-5 & 7-12 Ιουλίου,20:00
Η εμπειρία της παράστασης Κήπος Στάχτες
Ηλίας Κουνέλας
Κολωνός


27-28 Ιουνίου,21:00
Διονυσίου Σολωμού, Η γυναίκα της Ζάκυθος
Δήμος Αβδελιώδης
Πειραιώς 260, Κτίριο Δ


29 Ιουνίου,00:00
Σαμουέλ Μπέκετ, Μερσιέ και Καμιέ
Γιάννης Κακλέας
Πειραιώς 260, Κτίριο Η


30 Ιουνίου - 1 Ιουλίου, 21:00
Ευγένιος Ιονέσκο - Ρινόκερος
Ensemble Artistique - Emmanuel Demarcy-Mota
Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών


30 Ιουνίου & 1-3 Ιουλίου, 21:00
Φρήντριχ Σίλλερ, Έρωτας και ραδιουργία
Ακύλλας Καραζήσης - Νίκος Χατζόπουλος
Πειραιώς 260, Κτίριο Ε


Εισιτήρια




Theatre Cultures
Μπορείτε να εγγραφείτε με email στις προτάσεις του Theatre Cultures
ΕΔΩ μπορείτε να λαμβάνετε πληροφορίες του Facebook Theatre Cultures
(νέο)

	


	





		

		
Publié le 
Michael CACOYANNIS: « The Trojan women »
	


			

			
							
		

	
	

		


Tuesday 11th of June 2013 at 18:00
Free Entrance - Booking is necessary
Information - Bookings at the MCF
Piraeus 206, Tavros and over phone
210 3418579 Mon-Fri 11:00 - 14:00


On the occasion of the 92 years 

since Michael Cacoyannis’ birth


“Trojan Women” 


A civilization can be considered as great only when it has a self-critical stance towards itself. 

  Michael Cacoyannis




Euripides wrote “Trojan Women” while being disgusted by the slaughter in Milos Island that Athenians had committed. He used the myth of Trojan War to arouse emotions against militarism, war and suppression.


Hecuba, Queen of the Trojans and mother of Hector, one of Troys most fearsome warriors, looks upon the remains of her kingdom; Andromache, widow of the slain Hector and mother of his son Astyanax, must raise her son in the war’s aftermath; Cassandra, Hecuba’s daughter who has been driven insane by the ravages of war, waits to see if King Agamemnon will drive her into concubinage; Helen of Troy, waits to see if she will live. But the most awful truth is unknown to them until Talthybius, the messenger of the Greek king, comes to the ruined city and tells them that King Agamemnon and his brother Menelaus have decreed that Hector’s son Astyanax must die — the last of the male royalty of Troy must be executed to ensure the extinction of the line.


Euripides’ tragedy was written in 415 B.C. and the moral of its story has been constantly relevant and up-to-dated. From its premiere at Cannes Film Festival to the present days of ethic and identity dispute, its messages seem to be always contemporary.


In this play, for the first time in Euripides’ dramaturgy, we do not observe the two aspects of a matter. The focus is placed on the defeated and their constant grief is revealed. In addition, Cacoyannis’ film is structured around a beloved Euripidean topic: the switch of the roles. How can the abusers turn into victims? How can the rulers become suppressed? Beyond the field of disaster that has been created by the war, Euripides presents, on the one hand, the violent transformation of noble Trojan women into mourners. On the other hand, he depicts the Greek heroes as savage animals that are behaving barbarously.


Michael Cacoyannis noted: “Euripides had the courage to raise his rebellious cry, despite the danger of his potential exile. By shooting this film, I had the desire to unite our voices. Today the world must be awaken! When “Trojan Women” visited America, they spoke about Hiroshima. In Paris, they saw Algeria.


When Andromache screams: “You Greek, you have found non-Greek ways of torture!” the word “Greek” can be translated in various ways, according to the guilt of the audience. The Euripidean severe category against the Greek barbarism formed by reductio ad absurdum the ideal concept of Greece. It is evident that Euripides expressed his fears by exposing the rotten roots of social inequality, racism, political aspiration, cultural arrogance and religious dogmatism and his cry was proven prophetic.”


Michael Cacoyannis Foundation notes the omni-contemporary words of the great director:


“In my opinion, every Greek has to consider what brought fascism into life and how fascism functions. Fascism has been always present, even behind every action of the everyday routine. Fascism lurks in every relationship. We have to extirpate fascism to move on! The only way is the deep self-criticism, as it has been shown by the Ancient Greek Tragedies. We have to punish severely ourselves for our unintentional involvement in many crimes. Indifference and inaction are also crimes!”




“Trojan Women” 






Duration:
111 minutes






PRODUCTION CREDITS






Direction:
Michael Cacoyannis




Script:
Michael Cacoyannis based on the homonym tragedy of Euripides




Photography:
Alfio Kontini




Scenery–Costumes:
Nikolas Georgiadis




Cast:
Katharine Hepburn,

Geneviève Bujold,

Vanessa Redgrave,

Irene Papas,

Brian Blessed,

Patrick Magee,

Alberto Sanz		








Theatre Cultures
Subscribe to Theatre Cultures email updates (newsletter)
Join us on Facebook Theatre Cultures community & network
(new)

	


	





		

		
Publié le 
«Ημέρες Τεχνών» στο «Σπίτι των Τεχνών» της Τραπεζούντας
	


			

			
							
		

	
	

		



"Ημέρες Τεχνών" στο "Σπίτι των Τεχνών" της Τραπεζούντας

 01-09 ΙΟΥΝΙΟΥ 2013




ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 


 



1 ΙΟΥΝΙΟΥ ΣΑΒΒΑΤΟ


13:00 - 14:00: Άνοιγμα των εκδηλώσεων με "Χορόν" (Σ.τ.Μ. Παραδοσιακός Ποντιακός Χορός)
Αθλητικός Σύλλογος Νεολαίας Μουσικής και Παραδοσιακών Χορών Τραπεζούντας.


Ομιλίες Πρωτοκόλλου


Εγκαίνια εκθέσεων διαφόρων μορφών τέχνης των μελών του συλλόγου το "Σπίτι των Τεχνών"
"Φωτογραφία, Σκιτσογραφία, Ζωγραφική, Ποίηση"
Σύλλογος Σύγχρονων Συγγραφέων και Καλλιτεχνών
Σύλλογος Πλαστικών Τεχνών Μαύρης Θάλασσας
Ένωση Συγγραφέων Μαύρης Θάλασσας
Σύλλογος Σκιτσογράφων
Σύλλογος Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας Μαύρης Θάλασσας
Ένωση Συγγραφέων Τουρκίας, παράρτημα Τραπεζούντας


Έκθεση Φωτογραφίας
"Χρώματα μετά το Σκοτάδι"
Μεχμέτ Οζντεμίρ


15:00 - 16:00: 	Ομιλία
"Επιλογή, ανάγνωση και κατανόηση ενός βιβλίου"
Ντογάν Χιζλάν, συγγραφέας, αρθρογράφος και σύμβουλος έκδοσης της εφημερίδας "Hürriyet"


16:30 - 17:30: Παραδοσιακή τουρκική μουσική
Σύλλογος Τέχνης και Αθλητισμού Τυφλών Τραπεζούντας
Σολίστες: Νουράν Τορούν, Σερντιλάν Γιλντιρίμ
Σάζι: Οζγκιούρ Οζτούρκ, Μπουλέντ Ισχάκ, Νουρί Τουρχάν


18:00 - 19:00: 	Ομιλία,  υπογραφή βιβλίου
"Ταξίδι Διηγημάτων"
Νιλουφέρ Ατσικαλίν, Θεατρική συγγραφέας


20:00 - 22:00 Κονσέρτο τουρκικής έντεχνης μουσικής 
Έργα του Συνθέτη Οζντεμίρ Χαφίζογλου
Μαέστρος: Οζντεμίρ Χαφίζογλου


2 ΙΟΥΝΙΟΥ ΚΥΡΙΑΚΗ


13:00 - 13:35: Προβολή Σλάϊτς
13:00 - 13:15: Αλή Καχβετζή "Από τη Φύση"
13:15 - 13:35: Σαλίχ Χαγιάλ "Ζωές στο Σκόπευτρο"


13:40 - 14:00: Προβολή Ταινίας Μικρού Μήκους
"Σκάκι"
Σκηνοθεσία: Μουφίτ Σεμίη Μπαϊλάν
Ηθοποιοί: Οζλέμ Χαγιαλί, Γιλντιράι Γιλντιρίμ


14:30 - 15:30:	Ανάγνωση και παρουσίαση ποίησης 
Σύλλογος Σύγχρονων Συγγραφέων και Καλλιτεχνών
"Ένας Αχανταλής"  Χασάν Ιζεττίν Ντιναμό
Ανάγνωση: Εμέλ Τουρκέρ, Ογούζχαν Σοϊκάν, Ανίλ Ακσόι
Παρουσίαση: Μεχμέτ Κουβέτ, συγγραφέας - ποιητής


16:00 - 17:00:	Ομιλία 
Σύλλογος Σκιτσογράφων
"Η σκιτσογραφία είναι το Αντίδοτο"
Χικμέτ Ακσόι, σκιτσογράφος
Παρουσίαση: Αντνάν Τατς, σκιτσογράφος


17:30 - 18:15	Ομιλία - Παρουσίαση
"Η Θέση του Κιταμπί Χαμντί Μπέη στην πολιτιστική ζωή της Τραπεζούντας"
Συγγραφέας: Μουράτ Μπασμάν
Παρουσίαση: Ασμά Αλά Τουρκμέν, συγγραφέας


18:30 - 19:00	Προβολή σλάϊτς 
"Φωτογραφίες της παλιάς Τραπεζούντας"
Συλλέκτης Ουγούρτζάν Μπασμάν


20:00 - 22:00 Θέατρο
"Κάτω από το Τραπέζι" του Ρολάντ Τοπόρ
Σκηνοθεσία: Ιμπραχήμ Γκιουρσόι
Ηθοποιοί: Αντνάν Ακγιούζ, Ζεκί Καμπέρ, Αμέτ Παρμάκ, Τσαγλά Καράμεχμέτ, Νιλ Σονμέζ
Θεατρικός σύλλογος Τραπεζούντας


3 ΙΟΥΝΙΟΥ ΔΕΥΤΕΡΑ


15.00 - 15.15:	Παρουσίαση σκίτσων σε σλάϊτς
"Η Καυστική γλώσσα του σκίτσου"
Σύλλογος σκιτσογράφων


15.20 - 15.35  Παρουσίαση φωτογραφιών σε σλάϊτς
Σύλλογος Φωτογραφικής Τέχνης
"Σκιές" του Μουσταφά Ρεσάτ Σουμερκάν


16.00 - 17.00  Ομιλία / Παρουσίαση
Ένωση Τούρκων συγγραφέων, παράρτημα Τραπεζούντας
“Ποιητές Νομάρχες της Τραπεζούντας”
Χουσεϊν Αλμπαϊράκ, ερευνητής και συγγραφέας


17.30 - 19.00  Ομιλία / Υπογραφή βιβλίου
Σύλλογος Σύγχρονων Συγγραφέων και Καλλιτεχνών
“Τα ιστορικά κτίσματα είναι ο καθρέφτης μιας πόλης”
Μπεκίρ Γκερτσκέκ, αρχιτέκτονας - συγγραφέας 
Παρουσίαση: Ζεκέρια Σακά, συγγραφέας - ποιητής


20.00 - 22.00  Μουσική Συναυλία
“Δάκτυλα που χορεύουν Χορόν”
Τζεμ Ταρίμ, Τραπεζούντιος μουσικός του μπαγλαμά


4 ΙΟΥΝΙΟΥ ΤΡΙΤΗ


13.00 - 14.30 Ημέρα Υπογραφών
Αλή Σεζγκίν  “Οι περιπέτειες του Αλίγκιτάρ”


15.00 - 15.15  Προβολή Σλάϊτς
"Ένας άνθρωπος, μια ιστορία" του Σεραφεττίν Γιετίμογλου


15.20 - 15.35  Προβολή Ταινίας Μικρού Μήκους
“Χαριεντιζόμασταν  με χαστούκια και κλωτσιές σ' έναν έρωτα βίαιο"
Σκηνοθεσία: Μουφίτ Σεμίζ Μπαϊλάν
Ηθοποιοί: Μερβέ Ντεμελί, Σερκάν Σερμπέστ, Ραμπιά Ουζούν


16.00 - 17.00  Προβολή Ντοκιμαντέρ / Ομιλία
"Η Πατρίδα Γερμανία"
Σκηνοθεσία: Μεχμέτ Ουνάλ


17.30 - 19.00  Ομιλία / Υπογραφή βιβλίου
"Οι ποιητές μου"
Τζεβάτ Τσαπάν, ποιητής - μεταφραστής
Παρουσίαση: Κενάν Σαριαλίογλου, φιλόσοφος - ποιητής - μεταφραστής


20.00 - 22.00  Συναυλία τουρκικής μουσικής
Μαέστρος: Οζντεμίρ Χαφίζογλου
Πολιτιστικός Σύλλογος Αλληλεγγύης των Αποφοίτων Λυκείων Τραπεζούντας




5 ΙΟΥΝΙΟΥ ΤΕΤΑΡΤΗ


15.00 - 16.00 Παρουσίαση ποίησης
Σύλλογος σκιτσογράφων
"Η καυστική γλώσσα της ποίησης"
Παρουσίαση: Χουσεϊν Σαμπρί Κουρτουλντού, Μουράτ Ασάρ


16.30 - 17.30  Προβολή Ντοκιμαντέρ
"Οι μεντρεσέδες του Οφ"
Σκηνοθεσία: Μοχάμετ Τσακιράλ


18.00 - 19.30  Ομιλία / Υπογραφή βιβλίου
Ένας ποιητής στις "Μπόρες του Ιουλίου"
Κενάν Σαριαλίογλου, φιλόσοφος-ποιητής  


20.00 - 22.00  Θέατρο
Σύλλογος σκιτσογράφων
Θεατρική Ομάδα Γκουγκουλουμντακιλέρ
"Αυτιά με σκουλαρίκια" του Ταμέρ Κιουτσούκ
Σκηνοθεσία: Αλή Κεμάλ Γιλμάζ
Ηθοποιοί: Α. Κεμάλ Γιλντίζ. Χ. Σαμπρί Κουρτουλντού, Α. Σιονγκιούλ Ναντίρ, Ταμέρ Κιουτσούκ, Μουράτ Ασάρ,
Σουκρού Οτσουντζού, Γιλντιράι Γιλτνιρίμ, Σουάτ Κουρτ.




6 ΙΟΥΝΙΟΥ ΠΕΜΠΤΗ


15.00 - 16.00 Ομιλία / Υπογραφή βιβλίου 
Σύλλογος Σύγχρονων Συγγραφέων και Καλλιτεχνών
"Στα ίχνη των Δρόμων"
Συγγραφέας: Χασάν Κανταρτζή
Παρουσίαση: Ζεκέρια Σακά


16.30 - 17.30  Προβολή Ντοκιμαντέρ
Σύλλογος σκιτσογράφων
"Ένα φως στην καρικατούρα"
Η καλλιτεχνική διαδρομή του σκιτσογράφου Ζιγιά Ράμογλου
Σκηνοθέτης: Αντνάν Τατς


18.00 - 19.30  Προβολή Ταινίας
"Υπέδαφος" (107 λεπτά)
Σκηνοθεσία: Ζέκι Ντεμίρκουμπουζ


20.00 - 22.00  Ομιλία
"Ο κινηματογράφος  του Ζέκι Ντεμίρκουμπουζ"




7 ΙΟΥΝΙΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ


15.00 - 16.00  Ομιλία
Ένωση Συγγραφέων Τουρκίας, παράρτημα Τραπεζούντας
"Η σημασία της τουρκικής γλώσσας στην κουλτούρα μας"
Δρ. Οσμάν Κεμάλ Καϊρά


16.30 - 18.00  Ανάγνωση ποίησης  /  Υπογραφή βιβλίου
"Η Τραπεζούντα μέσα στην ποίηση"
Παρουσίαση: Κεμάλ Μπαρίς
Σύλλογος Σύγχρονων Συγγραφέων και Καλλιτεχνών
Ένωση Συγγραφέων Μαύρης Θάλασσας
Ένωση Τούρκων Συγγραφέων, παράρτημα Τραπεζούντας


18.30 - 19.30  Ομιλία / Υπογραφή βιβλίου
"Η συγγραφή είναι ευχαρίστηση ή τιμωρία;"
Ποιητής Σουκρού Ερμπάς
Παρουσίαση: Ποιητής Ομέρ Τουράν


20.00 - 22.00  Συναυλία παραδοσιακής τουρκικής μουσικής
Πολιτιστικός Σύλλογος Αλληλεγγύης των Αποφοίτων Λυκείων της Τραπεζούντας
Μαέστρος: Οζλέμ Ντογούς Βαρλί


ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΙΟΥΝΙΟΥ 


13.00 - 14.00  Προβολή σλάϊτς / Ομιλία
"Ταρλάμπασι, πόλη ντροπή"
Καλλιτέχνης φωτογράφος Αλή Οζ


14.30 - 15.45  Ομιλία / Υπογραφή βιβλίου 
"Το θεατρικό έργο και η συγγραφή θεατρικών έργων στο σύγχρονο θέατρο"
Τζιχάν Σαγλάμ, σεναριογράφος- συγγραφέας - σκηνοθέτης  


16.15 - 17.30  Ομιλία / Υπογραφή βιβλίου
"Η απόσταση από το ποίημα και τον πεζό γραπτό λόγο"
Χαϊντάρ Εργκιουλέν, ποιητής - συγγραφέας  


18.00 - 19.15   Ομιλία / Υπογραφή βιβλίου
"Η δύναμη της φαντασίας στη λογοτεχνία και στο θέατρο"
Σεβίντς Ερμπουλάκ, ηθοποιός - συγγραφέας
Ντογού Γιουτζέλ, συγγραφέας


20.00 - 22.00  Ορχηστρική συναυλία
"Μια ανάσα Ανατολία"
Σολίστας: Τζιχάν Γιουρτσού (Καβάλ)
Ντουρμούς Αλή Οζτούρκ (Πιάνο, Πλήκτρα)
Σεζγκίν Γιαμάν (Μπαγλαμάς, Βιολή, Κεμεντζές)




ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΙΟΥΝΙΟΥ 


13.00 - 14.00 Εορτασμός / Απονομή Βραβείων
"Η ζωή του ντόπιου ποιητή Ναμπί Ουτσουντζούογλου και Απονομή βραβείων του διαγωνισμού ποίησης"
Περιοδικό Τέχνης και Πολιτισμού Κιγί


14.30 - 15.30  Προβολή Ντοκιμαντέρ / Ομιλία
"Έτσι σταθερός" Φαρόζ Γκιουλούογλου
Σκηνοθεσία: Γιασάρ Μπεντρί Οζντεμίρ


16.00 - 17.00 Ομιλία
"Ιστορίες από το μπαούλο μου και η κατασκοπεία συγγραφέων στην Τουρκία"
Συγγραφέας Σαγίμ Τσινάρ
Παρουσίαση Μεχμέτ Ερντουγκάν


17.30 - 19.00  Ομιλία / Υπογραφή βιβλίου
"Φόβος, Θάρρος και Ελευθερία"
Συγγραφέας: Λατιφέ Τεκίν


20.00 - 22.00 Συναυλία 
Μπάντα Beyaz Saçlılar
“Latin, Tourkish Pop and Jazz Music”
Ερντάλ Ταγντάς (Τύμπανα), Τουνάι Ουζουνέρ (Πλήκτρα), Σαλίζ Χαγιάλ (Μπάσο)
Σελαμέτ Βαρ (Τρομπέτα), Σόλο και Βιολί Γιεσίμ Σαρίμεχμετ

Mετάφραση από την τουρκική: Λεωνίδας Μοίρας



TRABZON SANATEVİ
Cumhuriyet Mahallesi Özgür Caddesi No:18


Theatre Cultures
Μπορείτε να εγγραφείτε με email στις προτάσεις του Theatre Cultures
ΕΔΩ μπορείτε να λαμβάνετε πληροφορίες του Facebook Theatre Cultures
(νέο)