Istanbul Book Fair

30TH INTERNATIONAL ISTANBUL BOOK FAIR
HONORED GUEST EGYPT

The International Istanbul Book Fair is ready to welcome thirtieth anniversary and the Honored Guest Egypt this year

The 30th International Istanbul Book Fair to be held on November 12-20, 2011 at Tuyap Fair Convention and Congress Center Buyukcekmece by collaboration of TÜYAP Tüm Fuarcılık Yapım A.Ş. and Turkish Publishers Association, is going to host Egyptian literature and culture as Honored guest. The state-booth and events for Honored Guest: Egypt shall take place on November 12-15, 2011 at International Hall.

The theme for Istanbul Book Fair this year is declared as Hope: Dream or Reality?, where Ferit Edgü, the dignified writer and art-critic will be the Writer of Honor. The 30th Istanbul Book Fair is ready to appeal to Hope and to host precious foreign writers.

Istanbul Book Fair celebrates 30th Anniversary and International

Since November 1982, when the first book fair was held with the participation of 28 publishers, TÜYAP has proudly brought together millions of readers, writers, publishers, poets, editors, scholars, translators, academics and other stakeholders of the industry, weaving a truly multicolored fabric.In its 30th year, the Istanbul Book Fair has deserved to become the international specialist fair of Turkey.

An International Hall, that will be available for visiting at the 30th International Istanbul Book Fair from November 12 to November 15, will host publishers, rights management companies and national pavilions of more than 30 countries. During this time, 35 professional and sectoral events will be held at the International Hall.

Springtide Winds for Literature Blows at TÜYAP: Egypt the Honored Guest

The outstanding writers and publishers from Egypt shall meet with Turkish readers from November 12 to November 15, 2011 at International Hall. One of the most interesting events of the fair shall be the commemoration of Naguib Mahfouz, a leading Egyptian writer, in his hundredth birthday, under the scope of guest state events. Alaa Al Aswany, who reached indefinite number of readers in Turkey particularly by Yakupyan Apartmanı, Gamal Gitani, characterized as adopted son of Necip Mahfuz, and also Youssef Ziedan are the Writers of Honor. The writers will participate into interviews on Egyptian literature and sign their books.

Another attractive event under Egypt scope is the film projections of the motion pictures adapted from Egyptian literature.

The Professionals Day, to be held on November 14th 2011 Monday, where sectoral events shall take place, will be the stage for meeting of Egyptian publishers and Turkish publishers and discuss on cooperation and translation opportunities.

Change in Visiting Hours

In order to enable students and school groups to visit the fair with more ease, the 30th International Istanbul Book Fair will open one hour earlier on weekdays. The visiting hours of the fair will be between 10.00am and 7.00pm on weekdays, whereas between 11.00am and 8.00pm on weekends. On the closing day (Sunday, November 20th), the Istanbul Book Fair will end at 7.00pm.

The International Hall, where Honored Guest Egypt shall be presented, is available from 11.00 am to 06.00 pm between November 12 and 15, 2011.

The 30th International Istanbul Book Fair will bring together approximately 600 domestic and foreign publishers and non-governmental organizations, and will be held concurrently with ARTIST 2011 – the 21st Istanbul Art Fair.

52nd Thessaloniki International Film Festival

52nd THESSALONIKI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL POSTER

52nd THESSALONIKI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

November 4 – 13, 2011

BALKAN SURVEY

ERDEN KIRAL (Turkey) TRIBUTE

For the 18th consecutive year, the Balkan Survey section of the Thessaloniki International Film Festival (TIFF), programmed by Dimitri Kerkinos, showcases a selection of the most important Balkan films of the year. Its objective is to draw attention to and launch platforms of communication between filmmakers of the area and international audiences. The Balkan Survey core program consists of 14 films.

A Tribute to the work of renowned Turkish director Erden Kiral will complement the main program of this year’s Balkan Survey.

 

BALKAN SURVEY CORE PROGRAM

Among the films that constitute the main program of the Balkan Survey section, are:

Best Intentions by Adrian Sitaru, Romania, 2011
Sitaru’s follow-up to Hooked (2008 TIFF Silver Alexander award) is based on his experience as a son with an ill mother. Keeping in with the “tradition” of Romanian realism of the past decade, this is nevertheless a deeply personal and authentic film. Its protagonist, an immature 30something man, proves to have an even more fragile disposition when having to deal with his mother’s sickness, and the immortality of his loved ones. The film won Sitaru the Best Director award in this year’s Locarno IFF

Loverboy by Catalin Mitulescu, Romania/Sweden/Serbia, 2011 (2006 TIFF Balkan Fund Award winner)
Working with the two young protagonists of If I Want to Whistle, I Whistle (2010), Mitulescu creates genuine, yet restrained, drama by placing a young couple relationship amidst a bleak social and economic setting. Luca and his friends (the “loverboys”) pick up girls and date them for a little while, only to hand them over to pimps who will take them abroad for prostitution. When he starts experiencing intense and unexpected emotions for a girl, an inner struggle ensues between Luca’s callousness and the force of real love.

Adalbert’s Dream by Gabriel Achim, Romania, 2011 (2010 TIFF Works in Progress and 2009 TIFF Crossroads participant)
Set near the end of Ceausescu’s regime, two weeks after Chernobyl and on the day after Romanian football’s most legendary moment (Steaua Bucharest beating Barcelona in the 1986 Euro Cup), Adalbert’s Dream was shot with old VHS technology to achieve the look of the era, a technique that works exceptionally well for this satirical film. Its protagonist, a factory worker and amateur filmmaker, lives in a world where everything good is credited to the Communist party, an irony that seeps into everything in life, big and small.

The Enemy by Dejan Zecević, Serbia/Bosnia/Croatia/Hungary, 2011 (2010 TIFF Works in Progress participant)
A deeply disturbing and atmospheric war film disguised as a thriller, The Enemy is concerned with the extreme psychological conditions inflicted upon soldiers’ psyches. Gradually obsessing over the idea that a man discovered in a building is the Devil himself, several fighters turn against each other even though the Balkan war has just ended.

Punk’s not Dead by Vladimir Blazevski, FYROM/Serbia, 2011 (2010 TIFF Works in Progress participant)
A black comedy about the middle-aged former members of a punk band, the film follows the men as they cross the Balkans to be reunited for a concert. From Skopje to Serbia and Kosovo (as all the musicians used to once come from the single entity of Yugoslavia) with many irreverent and droll incidents on the way, we follow the rebels at heart as they come to grips with the new political, geographical and social landscape of the region.

Press by Sedat Yilmaz, Turkey, 2010
Narrating the story of Turkey’s first Kurdish newspaper (the Free Agenda) during a period when Turkish-Kurdish clashes were at their worst, Press is concerned with the subject of journalists’ censorship, intimidation and imprisonments in Turkey. The debut film, lauded for its dramatic tension and authenticity, was awarded the FIPRESCI prize in the 2011 Istanbul IFF national competition section.

The Forgiveness of Blood by Joshua Marston, USA/Albania/Denmark/Italy, 2011
California filmmaker Marston follows his debut, Maria Full of Grace, with another story far removed from his native grounds, a tale of Albanian honor codes and the conflicts between tradition and 21st century life (aided by Albania-born screenwriter Andamion Murata). In a small town, a blood feud and a murder will force some people to hide and others to grow up; Marston’s assured direction and cast of non-actors delivers the suspense of the situation remarkably well. Silver Bear for Best Screenplay in the 2011 Berlin IFF.

In addition, several short films will be screened, such as Like a Dog in a Vineyard (UNMI Kosovo), Try not to Blink and Superman, Spiderman or Batman; (Romania); all three are International premieres.

THE FILMS:

Adalbert’s Dream (Visul Lui Adalbert), Gabriel Achim, 2011, 101’, Romania

Best Intentions, Adrian Sitaru, 2011, 105’, Romania

Loverboy, Catalin Mitulescu, 2011, 94’, Romania/Sweden/Serbia

The Island (Ostrovat), Kamen Kalev, 2011, 108’, Bulgaria/Sweden

Ave (Abe), Konstantin Bojanov , 2011, 88’, Bulgaria

The Forgiveness of Blood, Joshua Marston, 2011, 108, USA/Albania/Denmark/Italy

The Enemy (Neprijatelj ), Dejan Zecevic, 2011, 109’, Serbia/Bosnia/Croatia/Hungary

Punk’s Not Dead (Pankot ne e mrtov), Vladimir Blazevski, 2011, 104’, FYROM/Serbia

Press, Sedat Yilmaz, 2010, 100’, Turkey

SHORT FILMS:

Bora Bora, Bogdan Mirica, 2010, 39’, Romania

Try Not To Blink (Incearca sa nu clipesti), Radu Dragomir, 2011, 9’, Romania

Superman, Spiderman or Batman (Superman, Spiderman sau Batman), Tudor Giurgiu, 2011, 12’, Romania

Like a Dog in a Vineyard (Si qeni n’rrush), Driton Hajredini, Yll Citaku, 2010, 29’, UNMI Kosovo

ERDEN KIRAL TRIBUTE

Turkish director Erden Kiral belongs to the middle generation of his country’s auteurs, who shaped the social-realist cinematic tradition of the 70s and 80s. Born in 1942, he worked as a film critic, magazine editor and director of commercials before he launched his career as a filmmaker in a climate of political turmoil. Having been the assistant of, and influenced by the great Yilmaz Guney, Kiral left Istanbul for Berlin in the 1980s, when two of his films were banned in his homeland under the military regime. People’s inner journeys of self-discovery, as well as the condition of exile, are recurring themes in his body of work, which is imbued with a deep humanism. He has stated that “the act of exile not only leads to a settling of accounts with one’s self, but also with one’s society”.

This is the first time that a European festival presents a comprehensive tribute to Erden Kiral. He will attend the 51st TIFF to discuss his films, only one of which has previously screened in Greece. Amongst the films showcased are:

A Season in Hakkari (1983) is based on a celebrated novel by Ferit Edgu about an intellectual who is exiled to work as a schoolmaster in a tiny village in south-eastern Turkey. It won the Silver Bear at the 1983 Berlin IFF and put Kiral on the map; thematically and aesthetically, it is a precursor to all his later films.

Blue Exile (1993), a Turkish/German/Greek co-production based on the autobiographical novel The Fishermen of Halicarnassus, is a lyrical meditation on the epic journey, literal and personal, of its author, Cevat Sakir, who in 1925 traveled for six months from Ankara to Bodrum in order to serve a prison sentence.

On the Way, (2005), a fictionalized account of a trip Kiral and Guney took together and a reference to the latter’s most famous film, The Road, is Kiral’s most personal film. Also referring to an argument between the two men, it is the affecting story of how a student must at some point detach himself from his “master” and his teachings, and finds his own way, both in art and in life.
Golden Horn (2010), his only documentary and latest film, is about the historic inlet of the Bosporus that divides the city of Istanbul. It follows an imaginary character, an Greek raised in the Balat quarter, who returns to his beloved neighborhood years later; his voiceover is presented as a love letter to the area. Kiral mixed the elements of documentary and fiction to convey the importance of the Golden Horn as a crossroads; a unique place where “a mosque, a church and a synagogue lived together in peace”.

THE FILMS:

Golden Horn (Halic), 2010, 75’, Turkey

Conscience (Vicdan), 2008, 85’, Turkey

On the Way (Yolda), 2005, 90’, Turkey/Bulgaria

The Hunter (Avci), 1998, 96’, Turkey

Blue Exile (Mavi surgun), 1991, 113’, Turkey/Germany/Greece

The Mirror (Ayna), 1987, 92’, Turkey/Germany

A Season in Hakkari (Hakkari ‘de bir mevsim), 1983, 111’, Turkey/Germany

On Fertile Lands (Bereketli topraklar uzerinde), 1980, 115’, Turkey

Canal (Kanal), 1978, 79’, Turkey

 

THESSALONIKI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 4-13.11.11
www.filmfestival.gr

Teatrul la Singular…

OneManShow Chishinau - Teatrul la singular... Dorina Khalil-Butucioc

TEATRUL LA SINGULAR…

Dorina Khalil-Butucioc

În perioada 12-15 octombrie 2011 Chişinăul a celebrat triumful pluralităţii – hramul oraşului şi al solitudinii – Festivalul unui singur actor, asupra crizelor contemporane. Pe fonul sau pe fundalul diverselor manifestări colective din centrul capitalei, One man show-ul 2011 cu genericul „Poduri de teatru” şi-a re-profilat şi re-luat incipitul acestui festival din septembrie 1999, amintind acea „formulă de început care se ţine minte” prin particularităţile, realizările şi eşecurile sale. Spiritul ludic ne sugerează analogia cu cântecul-joc pentru copii, în care, în locul „podului de piatră dărâmat şi luat de apă”, se construieşte altul „mai trainic şi mai frumos”. Or, acest festival ne-a oferit posibilitatea de a testa trăinicia, de a verifica frumuseţea şi de a aprecia utilitatea podurilor… de teatru în Chişinău.

Intriga ediţiei a 4-a a Festivalului şi-a asumat o dublă motivare: elementul care a declanşat acţiunea fiind omagiul adus întemeietorului său, actorului Dumitru Fusu, iar incidentul din care a izbucnit conflictul fiind marcarea celor 20 de ani de la Podul de Flori de pe Prut, când şi-au dat „mână cu mână cei cu inima română”. Astfel, specificul acestei ediţii le-a permis oamenilor de teatru români şi basarabeni să se întâlnească şi pe poduri de teatru, oferindu-i publicului din Moldova reprezentaţii la fel de spectaculoase ca evenimentul ce a patronat suprasarcina festivalului. Dialogul din monoloage s-a produs, deci, nu doar între actor şi public, ci şi între oamenii de teatru din România şi din Republica Moldova, care au creat o reţea de (inter)comunicaţii teatrale. Pentru slujirea Thaliei şi Melpomenei, toţi participanţii au fost serviţi cu vin – ambrozie de Moldova de către mesagerii lor, Mihai Fusu, director al Teatrului Unui Actor, şi Boris Cremene, director artistic al festivalului.

Scopul construirii podurilor e să asigure continuitatea căii peste un obstacol natural sau artificial, cum au fost unele scene naţionale, altele consimţind să ofere spaţiul lor pentru reprezentarea monospectacolelor: Teatrul „Satiricus I.L.Caragiale”, Teatru „Spălătorie”, Teatrul de Păpuşi „Licurici”, AMTAP, Foosbook şi Opera Naţională din Chişinău. Impedimentele de alt ordin au fost depăşite cu sprijinul Institutului Cultural Român „Mihai Eminescu” din Chişinău, al Primăriei capitalei, Ministerului Culturii şi UNITEM-ului.

Pierzând la un capăt de pod una din particularităţile ediţiilor precedente de reprezentare a trei genuri diferite – teatru fizic, teatru de păpuşi şi teatru dramatic, şi la alt capăt – spiritul competitiv, podurile teatrale din Chişinău 2011 au fost montate şi demontate timp de patru zile, accentuând importanţa continuării tradiţiei şi modernizării Festivalului unui actor … singur.

ONE

Or, accentul logic din parafraza îndemnului marelui povestitor român „Hai mai bine despre… eroul monodramei să povestim, căci el singur este vesel şi nevinovat….” trebuie pus pe cuvântul „singur”, dar nu în sensul că pe scenă se prezintă doar un actor. Unicul „narator” din monospectacol îşi dezgoleşte sufletul fie dintr-o „veselie” tristă, fie dintr-o vină tragică, dar mai ales dintr-o mare… solitudine.

Pornind de la „dramaturgia perspectivei unice”, actorul monospectacolului acceptă provocarea pe care i-o propune monodrama de a face vizibile, în cadrul convenţiei scenice şi al jocului dramatic, singurătatea sa ca persoană, a unicului său personaj sau a mai multora care nu apar, fizic, niciodată pe scenă. El îşi asumă responsabilitatea de a trăi, reda şi aboli singurătatea absolută, echivalentă cu cea a omului în lume.

El, ca un „zeu solitar”, încearcă să lanseze poduri de dialog cu sine însuşi, cu cei din jur, cu transcendenţa…

MAN / WOMAN

Acest lucru ni l-a demonstrat cu o probă de talent de înaltă calitate Marcel Iureş în spectacolul ABSOLUT!, după Ivan Turbincă de Ion Creangă, în regia lui Alexandru Dabija de la Teatrul ACT din Bucureşti. Actor de teatru şi film, Marcel Iureş, nu i-a avut parteneri nici pe colegii săi din spectacolele din România, nici pe cei din filmele realizate la Hollywood, ci pe nişte „fiinţe” imaginare din alte lumi.

Or, vorba poetului, „joace unul şi pe… 6”: Ivan Turbincă, Dumnezeu, Scaraoschi, Moartea, Sfântul Petru şi Omul Străzii, „totuşi noi ghici-vom chipul” lui Marcel Iureş deghizat într-un boschetar însingurat care-şi compensează absenţele din exterior prin „poveşti (nu) de adormit copiii”. Averea sumară a protagonistului – o „casă / sicriu” de carton, o conservă de fasole şi o sticlă de votcă accentuează „sărăcia mijloacelor” scenice, caracteristică monospectacolului şi stilului regizoral al lui A. Dabija. Regizorul a remixat subtextul filosofic, iar actorul a atins dimensiunea existenţială a poveştii lui I. Creangă, trecând-o prin prisma ironiei, umorului, râsului, duse până la paroxism.

Simplitatea şi profunzimea stilului regizoral, graţia şi rafinamentul jocului actoricesc au putut fi admirate de publicul plasat pe scena Teatrului de Operă şi Balet în imediata apropiere de miracolul teatral, solicitându-i o participare emoţională, nu fizică, maximă.

Prezenţa fizică a spectatorilor s-a simţit, însă, la cele 4 spectacole din România şi 5 din Republica Moldova din programul festivalului, ridicând la 9 grade temperatura teatrală din Chişinău.

Iar pe cele 9 GRADE LA PARIS le-a trăit doar emoţional eroina Alinei Berzunţeanu din drama omonimă în regia lui Peter Kerek de la Teatrul ACT din Bucureşti. Firul acestei poveşti adevărate este depănat într-un spectacol de teatru-film care acţionează dublu, prin „dictatura” văzului şi auzului, asupra spectatorului impus să accepte sau nu şi finalul unei opera aperta. Pusă în faţa dilemei hamletiene de a pleca sau a nu pleca din familie cu amantul la Paris, protagonista devine ea însăşi victima unei peripetii care îi complică oportunităţile de a face o alegere.

Asemenea broaştei ţestoase pe care o are în casa ei luxoasă, în proiecţia filmică eroina încearcă să se ascundă, iar în prezenţa scenică să iasă din carapacea solitudinii sale. Singurătatea eroinei, ca o metatemă a monodramei şi a acestui spectacol, are drept cauză perfecţiunea lucidă a lucrurilor de suprafaţă din lumea modernă, iar drept efect căutarea sine-lui într-un moment de răscruce al existenţei sale.

Colindarea eroinei din film dintr-o odaie în alta în ajunul Crăciunului compensează lipsa de acţiune şi exprimă zbuciumul interiorizat al actriţei de pe scaunul din scenă. Partea cinematografică proiectează filmul vieţii exteriorizate a eroinei din spectacol pe care şi-l derulează ea însăşi prin puterea gândurilor, emoţiilor, dorinţelor sale. În plus, ea dialoghează prin telefon cu sine însăşi de pe ecran, cu soţul, cu bunica unui nepot bolnav şi cu o prietenă, adaptându-şi vocea şi coafura pentru a individualiza fiecare personaj.

Monologul cinematografic mut de pe ecran şi cel teatral verbal de pe scenă au potenţat sentimentul de incertitudine interioară a eroinei şi au amplificat atmosfera de entropie dublă în care au fost atraşi spectatorii.

Publicul a fost invitat şi la o terapie colectivă prin ex/inspiraţia corectă şi profundă a adevărului în spectacolul AMALIA RESPIRĂ ADÂNC cu Cristina Casian, de Alina Nelega, regie: Mariana Cămăraşan de la acelaşi Teatru ACT din Bucureşti. Acest monospectacol i-a adus talentatei interprete premiul UNITER pentru debut, fiind unul din cazurile fericite când un text genial şi-a găsit un regizor şi o actriţă pe potrivă. Or, piesa Alinei Nelega Cadariu, laureat al Premiului Autor European, la Heidelberg, este „încheiat perfect la toţi nasturii” structurali şi ideatici. Protagonista Cristinei Casian joacă rolul de procuror, de martor, dar, mai ales, de victimă a sistemului comunist, prezentând probe şi dovezi într-un dosar deschis crimelor comunismului.

Actriţa îşi poartă personajul solitar pe drumul vârstelor vieţii omeneşti, adunând picătură cu picătură momente dramatice în paharul transfigurărilor sale funeste. Astfel, transformarea dramatică şi scenică a eroinei este evidentă prin gama întreagă de sentimente pe care le exteriorizează: de la naivitatea copilăriei la decepţiile maturităţii, de la dragostea adolescentină la iubirea tinereţii, de la instinctul matern la afecţiunea bătrâneţii, reuşind să le re-trăiască pe toate şi să se depăşească pe sine. Accentele monoloagelor femeilor care au fost Amalia şi tonalităţile dialogurilor sale cu persoanele (i)reale sunt subtile şi adecvate, fără acrobaţii vocale, deghizări iluzioniste şi exagerări scenografice. Lecţia de „respiraţie adâncă”, leit-motiv cu rol de situaţie simbolică, a vibrat la maximum coardele sensibile ale celor prezenţi la acest proces de legitimare şi de purificare.

Concepţia regizorală şi prestaţia actriţei, admirate chiar şi de autoarea piesei prezentă în sală, a echilibrat umorul de calitate şi ironia de profunzime cu tristeţea omniprezentă, fără să gliseze în patetic.

S-a evitat duioşia ieftină şi nu s-a (în)trecut limita dintre o comedie de critică socială şi o comedie-horror, chiar dacă uneori s-a călcat pe acest pod periculos, şi în spectacolul NEKROTITANIUM cu Alexandru Pleşca după romanul omonim al lui Mitoş Micleuşanu & Florin Braghiş în regia Luminiţei Ţîcu de la Teatrul Municipal al Unui Actor la Foosbook din Chişinău. Încărcătura pseudo ştiinţifico-fantastică a textului a fost de-codificată de către tânăra regizoare într-un monospectacol experimental, actorul punând în valoare absurdul existenţei şi grotescul situaţiilor de pe… Planeta Moldova.

Dintre noile / vechile tendinţe teatrale internaţionale s-a evidenţiat, deci, hic et nunc, dramatizarea unor texte epice şi lirice şi conceperea unor spectacole la frontiera mai multor genuri, care au făcut obiectul spectaculos al ediţiei curente a Festivalului unui singur actor.

SHOW

Astfel, amestecul eclectic de estetici teatrale a generat dialogul dintre muzică, poezie şi teatru în câteva monospectacole din Festival, creând o ambianţă de show prin incorporarea scenelor realiste şi poetice, parodice şi groteşti, de cabaret şi de club.

Teatrul Municipal al Unui Actor din Chişinău a încântat publicul prin spectacolul R.A.S.S.M. după scenariul scris de Andrei Sochircă, constituind un colaj din poezia avangardistă transnistreană a anilor 1920 – 1930. Actorul şi regizorul Mihai Fusu, în rolul poetului activist proletar, şi muzicianul Dorel Burlacu, în rolul asociatului prin ecouri muzicale, au transpus scenic prin improvizaţii atmosfera social-politică şi artistico-lingvistică a acelei perioade. Tempoul recitării creaţiilor poeţilor şi criticilor transnistreni şi ritmurile acompaniamentului muzical, inspirat din melodii remix ale timpului, au stabilit un dialog interactiv între aceştia şi între actor şi public. Amintind de tehnica desenului animat, story-ul ecranizat şi teatral a evoluat de la comic la tragic, suscitând o gamă largă de reacţii emoţionale ale spectatorilor.

Tragismul imaginilor filmice ale muncilor în comun din anii’20 din expoziţia spectacolului şi de executare colectivă din deznodământ, a fost confirmat prin numele tuturor poeţilor şi scriitorilor din RASSM care au fost înlăturaţi, fiindcă au dorit să vadă…

Or, în recitativul lui Andrei Sochircă DAŢI TOTUL LA O PARTE CA SĂ VĂD! de la Teatrul USA din Chişinău accentul s-a pus pe posibilitatea pe care ne-o oferă poezia, muzica şi teatrul de a privi altfel lumea. Realitatea a putut fi văzută prin vizorul poeziei lui Eugen Cioclea, autor de cult al intelectualităţii de creaţie basarabeană de la Moscova din perioada anilor’80, care a fost prezent în timpul monospectacolului la Kira’s Club. Jocul actoricesc a subliniat subtextele poetice filosofice, iar crescendo-ul în stiluri muzicale diverse a potenţat notele forte ale poeziei lui Eugen Cioclea. Din păcate, spaţiul clubului a denaturat tabloul de ansamblu al spectacolului şi a defavorizat mişcarea scenică a actorului care a jucat cu multă dăruire.

În schimb spectacolul EFICIENŢĂ cu Giorgiana Elena Popan, după o idee de Aldo Nicolaj, regie: Robert Pavicsits de la Compania IN DOI din Arad, nu a avut de suferit din cauza spaţiului restrâns al clubului, fiind jucat şi în România în localuri similare. Dimpotrivă, actriţa şi-a demonstrat atât plăcerea de a juca în underground, cât şi măiestria de a beneficia de contactul direct cu publicul, monospectacolul creând impresia confesiunii unei doamne moderne la un pahar… de vorbă.

Spectacolul este o comedie care evidenţiază ipocrizia, lipsa de scrupule şi chiar crimele pe care le însumează unii oameni din sec. XXI cu scopul de a reuşi sau de a face carieră. Actriţa Giorgiana-Elena Popan şi-a etalat sensibilitatea şi ţinuta, puterea de concentrare şi de interactivitate într-un monospectacol de club…

Aluzii la reprezentaţiile de cabaret le-am descoperit în spectacolul în limba rusă ALEXANDR VERTINSKI cu Iurie Andriuscenco de Olga Gavriliuc în regia lui Silviu Silvian Fusu, de la Teatrul Dramatic Rus de Stat „A. P. Cehov” din Chişinău. La baza subiectului lirico-dramatic al monospectacolului stau evenimentele din biografia poetului şi cântăreţului rus Alexandr Vertinski, care, ca orice artist, şi-a trăit viaţa în alb-negru ca cele două manechine de clovni plasate pe scenă. Alternanţele dintre monoloagele-confesiuni şi cântecele interpretate de actor şi acompaniate de pianul vioi, sunt firele din care s-a ţesut atmosfera poetică a acestui spectacol. Despre creaţia lui A. Vertinski se spunea că a exprimat epoca în care a trăit.

Oare acelaşi rol îl are sau îl va avea performance-ul tandemului Nicoleta Esinencu – Doriana Talmazan în MAME FĂRĂ PI*DĂ de la TEATRU SPĂLĂTORIE din Chişinău? În pofida caracterului său efemer, această formă de artă experimentală captează sensibilitatea unei anumite generaţii prin conţinutul şi forma neobişnuite sau incomode.

Acest performance problematizează în jurul situaţiei social-politice din Republică Moldova, subminând regulile, manipulările, injustiţiile etc. Doriana Talmazan, ca o nouă Alice în Ţara… „Minunilor”, protestează sincer, discret, subtil, convingător şi sfidează limitele formelor artistice consacrate ale artelor teatrale basarabene. Atunci când în lume se produc deja festivaluri de arte performative, la Chişinău avem doar câte… „o rândunică, care nu face primăvara (teatrală)”.

Reducerea diversităţii de gen şi teme, de număr şi calitate a spectacolelor în comparaţie cu celelalte ediţii (ne-)a lăsat sentimentul unei neîmpliniri, compensată de discuţiile tematice din dimineţile festivaliere. Temele dezbaterilor, Monodramă – de la monolog la piesă de teatru, Arta actorului astăzi – între teatru, film şi media, Teatrul independent cu Marcel Iureş, Doru Mareş, Alina Nelega, Andreea Dumitru, Angelina Roşca, Dina Ghimpu, Luminiţa Țîcu, Anatol Durbală, Boris Cremene, Mihai Fusu, Dumitru Crudu etc. au constituit un fel de rezumări sau concluzionări ale genericului ediţiilor precedente ale Festivalului. În disputele la cele trei teme propuse s-au născut adevăruri deja cunoscute, dar importante, cu privire la teatralitatea monospectacolelor, la scopul şi efectul montării monodramelor, la relaţia cu publicul, relaţia cu spaţiul, relaţia actor-rol etc., toate având un efect pozitiv – stimularea artei teatrale în lume.

După „deluvii” temporale, podurile One man show-ului de la Chişinău s-au relansat, chiar dacă nu atât de late cu participanţi de peste mări şi ţări, chiar dacă nu atât de diverse ca gen, intenţii şi calitate, chiar dacă nu atât de fastuoase tematic, conceptual şi… financiar ca în alte ediţii naţionale şi internaţionale. Important e că publicul a trecut de pe podul de flori pe cel de teatru care sperăm să fie o probă durabilă a vitalităţii genului în lume…

*Photo: AMALIA RESPIRĂ ADÂNC cu Cristina Casian, de Alina Nelega
*Regie: Mariana Cămăraşan, Teatru ACT din Bucureşti

«Η ΓΑΖΑ ΕΙΝΑΙ…» (Μαθήματα επιβίωσης)

Η Γάζα είναι...(Μαθήματα Επιβίωσης)

«Η ΓΑΖΑ ΕΙΝΑΙ…»
(Μαθήματα επιβίωσης)

Μετά την παράσταση «Το όνομά μου είναι Rachel Corrie»,
η ομάδα Familia και η Μάνια Παπαδημητρίου σε συνεργασία με το θέατρο Επί Κολωνώ
παρουσιάζουν από το Σάββατο 29 Οκτωβρίου 2011
την παράσταση «Η ΓΑΖΑ ΕΙΝΑΙ…»(Μαθήματα επιβίωσης)
στη σκηνή Black Box του Επί Κολωνώ
σε παραγωγή της Ομάδας Νάμα.

Μερικά λόγια για το έργο:

«Μόνο η θάλασσα με βοηθάει να ονειρεύομαι. Όταν στέκομαι στην ακτή φαντάζομαι την Κύπρο, ένα ταξίδι στο Παρίσι, μία πτήση στη Ρώμη…»

Μαχμούτ, έτος γέννησης 1995

Σε πρώτο επαγγελματικό ανέβασμα μια παράσταση βασισμένη στους μονολόγους παιδιών 13 έως 17 ετών που έζησαν τους βομβαρδισμούς των Ισραηλινών στη Γάζα από το Δεκέμβριο του 2008 μέχρι τον Ιανουάριο του 2009. Μονόλογοι που απασχόλησαν καθηγητές και μαθητές σε πάνω από 40 χώρες και που στις 29 Νοεμβρίου 2010 παρουσιάστηκαν στη Γενική Συνέλευση του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη από μαθητές όλων αυτών των χωρών με σκοπό να δουν αυτοί που ορίζουν τις τύχες των λαών τι συμβαίνει στις ψυχές των παιδιών όταν καταπατώνται όλα τα άρθρα των συνθηκών που οι ίδιοι έχουν υπογράψει. Η παράσταση περιέχει σπάνιο οπτικοακουστικό υλικό από την ιστορία της πολύπαθης Γάζας.

Μέσα σ’ ένα κλίμα οδύνης, οργής και ανησυχίας για τα δεινά που περιμένουν και τον Έλληνα πολίτη, πιστεύοντας ότι το θέατρο δεν είναι μόνο ένα όπλο συνειδητοποίησης και αντίστασης, αλλά και τρόπος για να ερευνήσει κανείς την αλήθεια, επιλέξαμε να ακούσουμε τις φωνές παιδιών που κάνουν θέατρο σε μία πολιορκημένη πόλη. Γιατί υπήρξαμε και εμείς κάποτε παιδιά και κάναμε θέατρο κάθε Μάρτιο με θέμα την πολιορκία του δικού μας Μεσολογγίου. Πώς μπορούμε τώρα που κάτι τέτοιο γίνεται δίπλα μας να κάνουμε ότι δεν συμβαίνει; Πώς μπορούμε να κοιτάξουμε στα μάτια τους ανθρώπους που υποφέρουν όταν οι ίδιοι δεν είμαστε ικανοί ούτε να οργιστούμε αρκετά γι’ αυτό που τους συμβαίνει;

Όπως λέει και το γνωστό ρητό του pastor Martin Niemöller:
«Πρώτα ήρθαν και συλλάβανε τους κομμουνιστές. – Δε μίλησα γιατί δεν ήμουνα κομμουνιστής.
Μετά ήρθαν για τους Εβραίους. – Δε μίλησα γιατί δεν ήμουν Εβραίος.
Μετά συλλάβανε τους εργάτες των συνδικάτων. – Δε μίλησα γιατί δεν ήμουν συνδικαλιστής.
Μετά τους καθολικούς. – Δε μίλησα γιατί δεν ήμουν καθολικός.
Αλλά όταν ήρθαν να πιάσουν εμένα δεν είχε απομείνει κανείς για να μιλήσει.»

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του σκηνοθέτη και ακτιβιστή Juliano Mer-Khamis, που δολοφονήθηκε τον Απρίλιο του 2011 στην παλαιστινιακή πόλη Jenin. Ο Juliano Mer-Khamis ίδρυσε στην Jenin το Freedom Theater, που λειτουργεί μέχρι και σήμερα. Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (www.theatroedu.gr) και του Ashtar Theater (www.ashtar-theatre.org).

ΒΑΣΙΚΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Ειρήνη Αμπουμόγλι, Αριστέα Βαβουγιού,
Αντωνία Βασιλειάδου, Σίσυ Γρηγοριάδου,
Τζένη Καραβίτη, Μαρία Καραμούτσιου,
Μάρθα Κατσαρίδου, Ευάγγελος Μανιτάκης
Ευαγγελίου Μήτρου, Δάφνη Μουστακλίδου,
Ιωάννα Τότσιου, Μαρία Τσιώνα
Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου
Σκηνικά: Άρτεμις Θεοδωρίδη
Κοστούμια: Ευθυμία Μουτσιανά-Μαρρέ
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Λανάρα
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέκος Αναστασίου
Video/Μουσική επιμέλεια: Μάτα Καστρησίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Τζάνη
Φωτογραφίες: Θάνος Χόνδρος

ΔΙΑΝΟΜΗ
Ηθοποιοί: Μάρω Αγρίτη
Μάνος Καπερώνης
Αυγουστίνος Κούμουλος
Δανάη Παπουτσή
Δήμητρα Σύρου
Μουσικός: Άννα Τσιγκούλη

Πρώτη παράσταση: Σάββατο 29 Οκτωβρίου 2011
Τελευταία παράσταση: Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου 2011
Παραστάσεις: Παρασκευή έως Κυριακή στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 15,00 € κανονικό, 10,00 € φοιτητικό
Χώρος: Black Box → Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός – Αθήνα (Στάση Μεταξουργείο)

Cehov www.eteatru.ro

Andrei Serban - Strigate si soapte

Cehov www.eteatru.ro 28 octombrie – 6 noiembrie

În perioada 28 octombrie – 6 noiembrie, la adresa www.eteatru.ro pot fi ascultate adaptări radiofonice după opera lui A.P. Cehov: Pescăruşul, Trei surori, Livada de vişini, Unchiul Vanea, Platonov, Dramă la vânătoare, Duhul pădurii, Măscăriciul, Masca, Ursul, Judecata, Jubileul, Un duel în ziua nunţii, Marfă vie, precum şi emisiunile „making-of” despre spectacolele realizate de regizorul Andrei Şerban în teatrele din România.

Realizator: Crenguţa Manea

10e anniversaire de la Déclaration sur la Diversité culturelle

 

Célébration du 10e anniversaire de la Déclaration universelle de l’UNESCO sur la diversité culturelle

Mercredi 2 novembre 2011, à 20 h 30
Maison de l’UNESCO, Paris 7e

Invitations dans la limite des places disponibles :
01 45 68 05 15, evenements2@unesco.org

 

À l’occasion de ce dixième anniversaire, l’UNESCO organise avec la Fondation Culture & Diversité, une soirée spectacle qui donnera à voir et à entendre, de manière sensible et chaleureuse, les incubateurs de la diversité, nourrissant ainsi le sentiment de notre commune appartenance à une humanité diverse.

La Déclaration universelle sur la diversité culturelle, proclamée en 2001 par l’UNESCO, fête sa première décennie ! Un instrument d’une telle envergure a constitué une première pour la communauté internationale puisqu’elle érige la diversité culturelle au rang de « patrimoine commun de l’humanité, aussi nécessaire pour le genre humain que la biodiversité dans l’ordre du vivant », et fait de sa défense un impératif éthique, inséparable du respect de la dignité de la personne humaine.

Au programme : photographies de Patrick de Wilde, batucada par le groupe Sambatuc, griots du Cameroun avec le poète Alain Alfred Moutapam, danse traditionnelle du Pérou, ballet classique khmer, hip-hop avec le groupe Vagabond Crew, chants avec Yasmine Hamdan, China Moses et Raphaël Lemonnier, et le groupe russe One World. Un défilé des créateurs Férouz Allali, Mike Sylla et Andrea Tello clora la soirée.

Programme détaillé : www.unesco.org/fr/culture
Maison de l’UNESCO – Salle I
125, avenue de Suffren, Paris 7e
Métro : Ségur, Cambronne
Bus : 28, 80

Festivalul Naţional de Teatru, ediţia a 21- a

FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU, ediţia a 21- a
28 octombrie – 6 noiembrie 2011

Motto: ”Omul, acest animal ciudat…”
Anton Pavlovici Cehov

PROGRAM

Joi, 27 octombrie

La porţile Festivalului: Teatrul Masca – Commedia dell’ Arte la Masca:
10.00 – Întâlnire a spectatorilor cu directorul şi actorii Teatrului Masca
10.15 – Îndrăgostiţii, regia Michele Modesto Casarin
12.00 – Regele cerb de Carlo Gozzi, regia Michele Modesto Casarin
15.00 – Gemenii, regia Michele Modesto Casarin
17.00 – conferinţă susţinută de regizorul şi profesorul David Esrig
19.00 – Slugă la doi stăpâni de Carlo Goldoni, regia Mihai Mălaimare

Vineri, 28 octombrie

12.30 Staţia de Metrou UNIRII 1 – Happening Teatrul Masca / La porţile Festivalului
18.00 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala Mare

Deschiderea Festivalului Naţional de Teatru

Teatrul Naţional Bucureşti, Sala MareTrei surori de A.P.Cehov, regia Andrei Şerban, Teatrul Naţional Budapesta, Ungaria – 3h 15min cu pauză / Focus: Andrei Şerban – Cehoviziuni (spectacol invitat din străinătate)

18.30 Teatrul „Bulandra”, Sala Izvor – Lansare de carte: „Silvan. Portretistul” / “Silvan. The Portrait Artist” (Editura ICR)

19.00 Teatrul „Bulandra”, Sala IzvorLeonce şi Lena de Georg Büchner, regia Gábor Tompa, Teatrul Maghiar de Stat Cluj – 1h 40min fără pauză

19.00 şi 22.00 Teatrul Odeon, Sala MareMountainbikerii de Volker Schmidt, regia Radu Alexandru Nica, Teatrul German de Stat Timişoara – 1h 30min fără pauză

22.00 Teatrul Foarte Mic Crazy stories in the city, un spectacol de Arcadie Rusu, Teatrul Mic Bucureşti – 1h fără pauză / Dans în teatru

Sâmbătă, 29 octombrie

10.30 Ceainăria Teatrului ACT – Divanele FNT – La sfat cu artiştii: De ce am ales teatrul

12.30 Staţia de Metrou UNIRII 1 – Happening Teatrul Masca / La porţile Festivalului

17.30 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala Mare, Foaier Lansare de carte: „Meyerhold. Scrieri despre teatru », selecţie, traducere, prefaţă şi note de Sorina Bălănescu (Fundaţia Culturală „Camil Petrescu” – revista „Teatrul azi”)

18.00 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala Mare Trei surori de A.P. Cehov, regia Andrei Şerban, Teatrul Naţional Budapesta, Ungaria – 3h 15min cu pauză / Focus: Andrei Şerban – Cehoviziuni (spectacol invitat din străinătate)

18.00 Teatrul „Bulandra”, Sala Izvor Leonce şi Lena de Georg Büchner, regia Gábor Tompa, Teatrul Maghiar de Stat Cluj – 1h 40min fără pauză

18.00 Teatrul „Bulandra”, Sala „Toma Caragiu” Însemnările unui necunoscut, după F.M. Dostoievski, regia Alexandru Darie, Teatrul „Bulandra” Bucureşti – 3h 40min cu pauză

19.00 Radio România Cultural Trei surori de A.P. Cehov, dramatizarea şi regia artistică Dan Puican, Radio România Cultural – 1h 25min / FNT On Air

20.30 Teatrul Mic Poveşti călătoare Capul Verde, selecţia textelor şi dramaturgia Natália Luíza, regia Miguel Seabra, interpretează Carla Galvao şi Fernando Mota, Teatro Meridional Lisabona, Portugalia – 1h fără pauză / În prim-plan, actorul (spectacol invitat din străinătate)

22.00 Teatrul ACT Absolut!, după Ion Creangă, regia Alexandru Dabija, interpretează Marcel Iureş, Teatrul ACT Bucureşti – 1h 30 min fără pauză / În prim-plan, actorul

22.00 Teatrul Arca, Club La Scena Emigranţii de Slawomir Mrožek, regia şi interpretarea Lari Giorgescu şi Silvian Vâlcu, Teatrul Arca, Club La Scena Bucureşti – 1h 20min fără pauză / În prim-plan, actorul

Duminică, 30 octombrie

10.30 Ceainăria Teatrului ACT – Divanele FNT – La sfat cu artiştii: Muzica de teatru – un gen original?

10.30 ArCuB – Antrenamentul „ImageWork” şi Tehnica Michael Chekhov, atelier pentru tineri actori şi regizori susţinut de David Zinder – 4h / Ateliere

11.00 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala Atelier – Caramitru – Mălăele: „Câte-n Lună şi în stele”, dialog liber despre teatru şi viaţă

12.30 Staţia de Metrou UNIRII 1 – Happening Teatrul Masca / La porţile Festivalului

17.30 Teatrul de Comedie – Lansare de carte: „Ionescu/Ionesco: Un veac de ambiguitate” de Octavian Saiu (Editura Paideia)

18.00 Teatrul de Comedie Cântăreaţa cheală şi Lecţia de Eugène Ionesco, regia Victor Ioan Frunză, Teatrul de Comedie Bucureşti – 2h 40min cu pauză

18.00 Teatrul ACT Absolut!, după Ion Creangă, regia Alexandru Dabija, interpretează Marcel Iureş, Teatrul ACT Bucureşti – 1h 30 min fără pauză / În prim-plan, actorul

19.00 Radio România Cultural Livada de vişini de A.P. Cehov, adaptarea şi regia artistică Dan Puican, Radio România Cultural – 1h 25min / FNT On Air

20.30 Teatrul Odeon, Sala Mare Unchiul Vanea de A.P.Cehov, regia Andrei Şerban, Teatrul Maghiar de Stat Cluj – 3h 10min cu pauză / Focus: Andrei Şerban – Cehoviziuni

20.30 Teatrul Mic Poveşti călătoare – Capul Verde, selecţia textelor şi dramaturgia Natália Luíza, regia Miguel Seabra, interpretează Carla Galvao şi Fernando Mota, Teatro Meridional Lisabona, Portugalia – 1h fără pauză / În prim-plan, actorul (spectacol invitat din străinătate)

22.00 Teatrul Foarte Mic Crazy stories in the city, un spectacol de Arcadie Rusu, Teatrul Mic Bucureşti – 1h fără pauză / Dans în teatru

22.00 Teatrul Arca, Club La Scena Emigranţii de Slawomir Mrožek, regia şi interpretarea Lari Giorgescu şi Silvian Vâlcu, Teatrul Arca, Club La Scena Bucureşti – 1h 20min fără pauză / În prim-plan, actorul

Luni, 31 octombrie

10.30 Ceainăria Teatrului ACT – Divanele FNT – La sfat cu artiştii: De ce am ales teatrul

10.30 ArCuB – Antrenamentul „ImageWork” şi Tehnica Michael Chekhov, atelier pentru tineri actori şi regizori susţinut de David Zinder – 4h / Ateliere

15.00 UNATC – Christopher Wynn, director pentru Dezvoltare şi Parteneriate al Festivalului Internaţional de Teatru de la Edinburgh, în dialog cu Octavian Saiu / Conferinţe

15.00 Fundaţia Löwendal – Lansare de carte: albumul „George Löwendal – un aristocrat în luminile rampei”. Cu participarea lui George Banu şi Horia Roman Patapievici

18.00 şi 22.00 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala Atelier Tv for Dummies – un spectacol pentru 100 de telecomenzi de Mona Bozdog şi Mihaela Michailov, regia Ioana Păun, Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” Iaşi – 1h 30 min fără pauză / Teatrul de mâine

18.00 Teatrul Odeon, Sala Mare Unchiul Vanea de A.P. Cehov, regia Andrei Şerban, Teatrul Maghiar de Stat Cluj – 3h 10min cu pauză / Focus: Andrei Şerban – Cehoviziuni

18.00 Teatrul „Bulandra”, Sala Izvor Îngropaţi-mă pe după plintă, după Pavel Sanaev, dramatizarea şi regia Yuri Kordonsky, Teatrul „Bulandra” Bucureşti – 3h 30min cu pauză

18.00 Teatrul Metropolis Nevestele vesele din Windsor de William Shakespeare, regia Alexandru Tocilescu, Teatrul Metropolis Bucureşti – 3h cu pauză / Dans în teatru

19.00 Radio România Cultural Unchiul Vanea de A.P. Cehov, adaptarea şi regia artistică Dan Puican, Radio România Cultural – 1h 30min / FNT On Air

20.00 Centrul Cultural pentru UNESCO „Nicolae Bălcescu” Furtuna de William Shakespeare, regia Victor Ioan Frunză, Centrul Cultural pentru UNESCO „Nicolae Bălcescu” Bucureşti – 1h 30min fără pauză

22.00 Teatrul ACT 9 grade la Paris, un spectacol de Peter Kerek, Teatrul ACT Bucureşti – 1h fără pauză / Teatrul de mâine

Marţi, 1 noiembrie

10.30 Ceainăria Teatrului ACT – Divanele FNT – La sfat cu artiştii: Coregrafia – cu un pas în teatru

15.00 UNATC – „Absurdul în teatru, de la Cehov la Eugène Ionesco” – puncte de vedere. Vorbitori: Yun-Cheol Kim, Manabu Noda, Monica Săvulescu-Voudouri. Moderator: Octavian Saiu / Conferinţe

15.00 Fundaţia Löwendal – August Strindberg – O carte, o monografie, un happening. Lansarea volumului „Marele drum” de August Strindberg (UNITER) şi a monografiei (volum postum) „August Strindberg, precursorul solitar al teatrului contemporan” de Ileana Berlogea (Editura Academiei Române)

18.00 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala MareCaligula de Albert Camus, regia László Bocsárdi, Teatrul Naţional „Marin Sorescu” Craiova – 3h cu pauză

18.00 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala AtelierPurificare de Petr Zelenka, regia Alexandru Mâzgăreanu, Teatrul Naţional Bucureşti – 2h fără pauză / Teatrul de mâine

18.00 Teatrul Metropolis Nevestele vesele din Windsor de William Shakespeare, regia Alexandru Tocilescu, Teatrul Metropolis Bucureşti – 3h cu pauză / Dans în teatru

19.00 Radio România CulturalPlatonov de A.P. Cehov, adaptarea şi regia artistică Dan Puican, Radio România Cultural – 1h / FNT On Air

20.30 Teatrul „Bulandra”, Sala Izvor Felii de Lia Bugnar, regia Lia Bugnar, interpretează Ofelia Popii, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu – 1h 30min fără pauză / În prim-plan, actorul

21.30 Teatrul Odeon, Sala Mare Strigăte şi şoapte, după Ingmar Bergman, regia Andrei Şerban, Teatrul Maghiar de Stat Cluj – 2h fără pauză / Focus: Andrei Şerban – Cehoviziuni

22.00 Teatrul ACT 9 grade la Paris, un spectacol de Peter Kerek, Teatrul ACT Bucureşti – 1h fără pauză / Teatrul de mâine

00.00 Radio România CulturalUn duel în ziua nunţii, după A.P. Cehov, regia artistică Alexa Visarion (spectacol radiofonic în memoria actorului George Constantin), Radio România Cultural – 30 min / FNT On Air

Miercuri, 2 noiembrie

10.30 Ceainăria Teatrului ACT – Divanele FNT – La sfat cu artiştii: Scenografia – de la gând la obiect

15.00 UNATC – „Absurdul în teatru, de la Cehov la Eugène Ionesco” – puncte de vedere. Vorbitori: Chris Ackerley, Ion Bogdan Lefter. Moderator: Octavian Saiu / Conferinţe

16.00 şi 21.00 Teatrul Odeon, Sala Mare Strigăte şi şoapte, după Ingmar Bergman, regia Andrei Şerban, Teatrul Maghiar de Stat Cluj – 2h fără pauză / Focus: Andrei Şerban – Cehoviziuni

18.00 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala MareCaligula de Albert Camus, regia László Bocsárdi, Teatrul Naţional „Marin Sorescu” Craiova – 3h cu pauză

18.00 Teatrul „Bulandra”, Sala Izvor Felii de Lia Bugnar, regia Lia Bugnar, interpretează Ofelia Popii, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu – 1h 30min fără pauză / În prim-plan, actorul

18.00 Teatrul „Bulandra”, Sala „Toma Caragiu” Însemnările unui necunoscut, după F.M. Dostoievski, regia Alexandru Darie, Teatrul „Bulandra” Bucureşti – 3h 40min cu pauză

19.00 Radio România Cultural Dramă la vânătoare de A.P. Cehov, regia artistică Titel Constantinescu, Radio România Cultural – 1h 30min / FNT On Air

20.00 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala AtelierPurificare de Petr Zelenka, regia Alexandru Mâzgăreanu, Teatrul Naţional Bucureşti – 2h fără pauză / Teatrul de mâine

22.00 Teatrul „Nottara”, Sala Studio Metoda, după Metoda Grönholm de Jordi Galcerán, regia Theodor Cristian Popescu, Teatrul „Nottara” Bucureşti – 1h 35min fără pauză

00.00 Radio România CulturalUn duel în ziua nunţii, după A.P. Cehov, regia artistică Alexa Visarion (spectacol radiofonic în memoria actorului George Constantin), Radio România Cultural – 30 min / FNT On Air

Joi, 3 noiembrie

10.30 Ceainăria Teatrului ACT – Divanele FNT – La sfat cu artiştii: De ce am ales teatrul

15.00 UNATC – Prelegere liberă de George Banu cu ocazia lansării volumului Reformele teatrului în secolul reînnoirii » (Editura Nemira), cu participarea lui Gelu Colceag, rector UNATC. Prezintă Alexa Visarion şi Octavian Saiu. Moderator: Ludmila Patlanjoglu / Conferinţe

18.00 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala MareMacbeth. (Un studiu) de William Shakespeare, regia Radu Penciulescu, Teatrul Naţional Bucureşti (Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală „Ion Sava”) – 2h 50min cu pauză

18.00 Teatrul Odeon, Sala Mare Mai întâi te naşti de Line Knutzon, regia Radu Afrim, Teatrul „Andrei Mureşanu” Sfântu Gheorghe – 1h 45min fără pauză

18.00 Teatrul „Nottara”, Sala Studio Metoda, după Metoda Grönholm de Jordi Galcerán, regia Theodor Cristian Popescu, Teatrul „Nottara” Bucureşti – 1h 35min fără pauză

19.00 Radio România Cultural Pescăruşul de A.P. Cehov, dramatizarea şi regia artistică Dan Puican, Radio România Cultural – 1h 40min / FNT On Air

20.30 Teatrul Odeon, Sala Studio Blifat de Gabriel Pintilei, regia Alexandru Mihail, Teatrul Odeon Bucureşti – 1h 10min fără pauză / Teatrul de mâine

20.30 Opera Naţională Bucureşti D’ale carnavalului de I.L. Caragiale, regia Silviu Purcărete, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu – 1h 45min fără pauză

22.00 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala Atelier Othello şi preaiubita lui Desdemona, după William Shakespeare, regia Mihai Măniuţiu, Teatrul de Mişcare Studio M Sfântu Gheorghe – 1h 20min fără pauză / Dans în teatru

00.00 Radio România CulturalUn duel în ziua nunţii, după A.P. Cehov, regia artistică Alexa Visarion (spectacol radiofonic în memoria actorului George Constantin), Radio România Cultural – 30 min / FNT On Air

Vineri, 4 noiembrie

10.30 Teatrul „Bulandra”, Sala „Toma Caragiu” – Andrei Şerban – Ce înseamnă să joci un rol / Conferinţe

12.30 Staţia de Metrou UNIRII 1 – Happening Teatrul Masca / La porţile Festivalului

13.00 Teatrul „Bulandra”, Sala ”Toma Caragiu” (foaier) – Lansare de carte: „Şapte tratate secrete de Teatru Nō” de Zeami, prefaţă de Andrei Şerban (Editura Nemira)

14.00 Ceainăria Teatrului ACT – Divanele FNT – La sfat cu artiştii: Teatrul, un Gargantua al artelor

15.00 Fundaţia Löwendal – Lansare de carte: „Dan Nemţeanu şi viziunea sa scenografică” de Ion Cazaban (Fundaţia Culturală „Camil Petrescu” – revista „Teatrul azi”); „Printre cărţi, printre culori”, vernisajul expoziţiei de schiţe Dan Nemţeanu*

15.30 şi 21.00 Teatrul Odeon, Sala Mare Mai întâi te naşti de Line Knutzon, regia Radu Afrim, Teatrul „Andrei Mureşanu” Sfântu Gheorghe – 1h 45min fără pauză

16.30 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala Amfiteatru (foaier) – Monografia Livada de vişini, teatrul nostru – perspective multiartistice argumentate de autori: criticul George Banu, regizorul Felix Alexa şi fotograful Mihaela Marin

18.00 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala MareMacbeth. (Un studiu) de William Shakespeare, regia Radu Penciulescu, Teatrul Naţional Bucureşti (Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală „Ion Sava”) – 2h 50min cu pauză

* Expoziţia poate fi vizitată în perioada 28 octombrie – 6 noiembrie

18.00 Teatrul Odeon, Sala Studio Blifat de Gabriel Pintilei, regia Alexandru Mihail, Teatrul Odeon Bucureşti – 1h 10min fără pauză / Teatrul de mâine

19.00 Radio România CulturalDuhul pădurii de A.P. Cehov, regia artistică Dan Puican, Radio România Cultural – 1h 20min / FNT On Air

20.30 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala Atelier Othello şi preaiubita lui Desdemona, după William Shakespeare, regia Mihai Măniuţiu, Teatrul de Mişcare Studio M Sfântu Gheorghe – 1h 20min fără pauză / Dans în teatru

20.30 Teatrul de Comedie Cântăreaţa cheală şi Lecţia de Eugène Ionesco, regia Victor Ioan Frunză, Teatrul de Comedie Bucureşti – 2h 40min cu pauză

21.30 Teatrul Ţăndărică Galaxia Švejk, după Jaroslav Hašek, regia Alexander Hausvater, Teatrul Ţăndărică Bucureşti – 1h 45min fără pauză

00.00 Radio România CulturalUn duel în ziua nunţii, după A.P. Cehov, regia artistică Alexa Visarion (spectacol radiofonic în memoria actorului George Constantin), Radio România Cultural – 30 min / FNT On Air

Sâmbătă, 5 noiembrie

11.00 şi 18.00 Teatrul „Bulandra”, Sala Izvor Neguţătorul din Veneţia de William Shakespeare, regia László Bocsárdi, Teatrul „Tamási Áron” Sfântu Gheorghe – 3h 10min cu pauză

12.30 Staţia de Metrou UNIRII 1 – Happening Teatrul Masca / La porţile Festivalului

17.30 Teatrul „Ţăndărică” Galaxia Švejk, după Jaroslav Hašek, regia Alexander Hausvater, Teatrul Ţăndărică Bucureşti – 1h 45min fără pauză

18.00 Teatrul „Bulandra”, Sala Izvor Neguţătorul din Veneţia de William Shakespeare, regia László Bocsárdi, Teatrul „Tamási Áron” Sfântu Gheorghe – 3h 10min cu pauză

18.00 Teatrul „Bulandra”, Sala „Toma Caragiu”Ivanov de A.P. Cehov, regia Andrei Şerban, Teatrul „Bulandra” Bucureşti – 3h 30min cu pauză / Focus: Andrei Şerban – Cehoviziuni

19.00 Radio România CulturalMarfă vie de A.P. Cehov, regia artistică Vasile Manta, Radio România Cultural – 1h 30min / FNT On Air

19.30 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala Atelier Yerma de Federico Garcia Lorca, regia László Béres, Teatrul Tineretului Piatra Neamţ – 1h 45min fără pauză / Dans în teatru

19.30 Teatrul „Nottara”, Sala StudioMansardă la Paris de Matei Vişniec, regia Alain Lecucq, interpretează Brice Coupey, coproducţie Papierthéâtre şi MJC Intercommunale d’Ay, Franţa – 1h 20min fără pauză / În prim-plan, actorul (spectacol invitat din străinătate)

20.00 Teatrul Naţional de Operetă „Ion Dacian” Platonov de A.P. Cehov, regia Zsolt Harsányi, Teatrul Naţional Târgu-Mureş, compania „Tompa Miklós” – 3h 10min cu pauză

21.30 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala Mare Despre iubire la om, adaptare de Niculae Urs după povestirea „Marfă vie” de A.P. Cehov, regia Alexandru Dabija, Teatrul Dramatic „Sică Alexandrescu” Braşov – 1h 50min fără pauză

00.00 Radio România CulturalUn duel în ziua nunţii, după A.P. Cehov, regia artistică Alexa Visarion (spectacol radiofonic în memoria actorului George Constantin), Radio România Cultural – 30 min / FNT On Air

Duminică, 6 noiembrie

12.30 Staţia de Metrou UNIRII 1 – Happening Teatrul Masca / La porţile Festivalului

18.00 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala Mare Despre iubire la om, adaptare de Niculae Urs după povestirea „Marfă vie” de A.P. Cehov, regia Alexandru Dabija, Teatrul Dramatic „Sică Alexandrescu” Braşov – 1h 50min fără pauză

18.00 Teatrul Naţional Bucureşti, Sala Atelier Yerma de Federico Garcia Lorca, regia László Béres, Teatrul Tineretului Piatra Neamţ – 1h 45min fără pauză / Dans în teatru

18.00 Teatrul „Bulandra”, Sala Izvor Îngropaţi-mă pe după plintă, după Pavel Sanaev, dramatizarea şi regia Yuri Kordonsky, Teatrul „Bulandra” Bucureşti – 3h 30min cu pauză

18.00 Centrul Cultural pentru UNESCO „Nicolae Bălcescu” Furtuna de William Shakespeare, regia Victor Ioan Frunză, Centrul Cultural pentru UNESCO „Nicolae Bălcescu” Bucureşti – 1h 30min fără pauză

20.00 Teatrul „Bulandra”, Sala „Toma Caragiu”Ivanov de A.P.Cehov, regia Andrei Şerban, Teatrul „Bulandra” Bucureşti – 3h 30min cu pauză / Focus: Andrei Şerban – Cehoviziuni

20.00 Teatrul Naţional de Operetă „Ion Dacian” Platonov de A.P. Cehov, regia Zsolt Harsányi, Teatrul Naţional Târgu-Mureş, compania „Tompa Miklós” – 3h 10min cu pauză

23.30 Teatrul „Bulandra”, Sala „Toma Caragiu” – Închiderea festivalului

00.00 Radio România CulturalUn duel în ziua nunţii, după A.P. Cehov, regia artistică Alexa Visarion (spectacol radiofonic în memoria actorului George Constantin), Radio România Cultural – 30 min / FNT On Air

Wroclaw Berlin Warsaw

KATHAK DANCE WORKSHOP
5–6 November
(Sat–Sun) 9 am –12 noon
Laboratory Theatre Space, 27 Rynek-Ratusz

This intensive Kathak workshop will focus on: introducing the basic rhythms and movements required to perform short technical dance routines, learning turns and improving footwork speed. Participants will dance to the teen taal rhythm. Workshop detailed content will be tailored to the skill level of the participants. Both beginners and advanced dancers are welcome.
Workshop price: 120 PLN
Contact: Justyna Rodzińska-Nair, justyna@grotowski-institute.art.pl


SUN KARAWANA LABORATORY, THE SCHOOL OF RENA MIRECKA
7–11 November
(Mon–Fri)
Na Grobli Studio, 30/32 Na Grobli Street

The School SUN KARAWANA opens its Doors to practical collaboration with actor Colleagues, drama school applic ants, and those close to my heart who play music and have an exploratory spirit.

Our sessions are based around Your group performance piece or individual actions. Please prepare and memorize a text and a song.
If you want to take part in our session, e-mail your application to justyna@grotowski-institute.art.pl one month before your chosen session. We will get back to you in a matter of a few days.

Workshop price: 300 PLN for participants from Central and Eastern Europe, 120 EUR for other participants.
Meals and accommodation are not provided. E-mail us for more details.


RESEARCH SEMINAR ON ACTING TECHNIQUES LED BY ANATOLY VASSILIEV
17 October – 12 November
Laboratory Theatre Space, 27 Rynek-Ratusz
Second stage of work as part of Anatoly Vassiliev’s Research Seminar on Acting Techniques
CONTACT: Marie Magneron, marie@grotowski-institute.art.pl

The Grotowski Institute will provide participants with full board and accommodation during the time they will be working with Anatoly Vassiliev between 17 October and 12 November.


CROSSING THE BOUNDARIES: SONGS OF BYELORUSSIAN POLESIA
28 November – 3 December (Mon–Sat)
Na Grobli Studio, 30/32 Na Grobli Street

A workshop of Belarusian songs led by Olga Emalianchik

Please send your application by November 7 to Justyna Rodzinska-Nair, justyna@grotowski-institute.art.pl



KALARIPPAYATTU WORKSHOPS

led by Sankar Lal Sivasankaran Nair
5–6 November: Warsaw
5 November (Sat), 2:30 pm – 4:30 pm and 6:30 pm – 8:30 pm; 6 November (Sun), 12:30 pm – 2:30 pm and 4:30 pm – 6:30 pm
Venue: Sławomir Bubicz’s Hath Joga Academy, 3 Wałowa Street, Warsaw, www.ahj.pl
Price: 1 practice session – 40 PLN, 4 practice sessions – 140 PLN. Payment should be made to the account of the Grotowski Institute, 27 Rynek-Ratusz, 50-101 Wrocław, 64 1090 2398 0000 0001 1026 512
Information and registration (before 31 October): Justyna Rodzińska-Nair, studio@studiokalari.art.pl, +59 509 345 995
12–13 November: Berlin
12–13 November (Sat–Sun), 10 am – 12 noon and 2:30 pm – 4:30 pm
Venue: YogaRaumBerlin, Pfuelstr. 5, Aufg.IV, 5.OG, 10997 Berlin Kreuzberg, tel. +49 30 26039688, yogaraumberlin.de
Price: before 24 October: 1 practice session – 17 EUR, 4 practice sessions – 60 EUR; after 24 October: 1 practice session – 20 EUR, 4 practice sessions – 75 EUR
Information and registration: Marta Jurkowska: martamaranta@yahoo.com, + 49 176 27 02 49 20, +49 30 25012877
19 November: Wrocław
Health Festival, which will held by the Woman and Nature Foundation in Wrocław on 19 November 2011 (Saturday) will include a workshop on Southern Kalarippayattu. The detailed programme of the festival is available from the foundation’s website at kobietainatura.pl.

More: www.studiokalari.art.pl

Appel a Candidature Atelier de Formation d’ Acteur

APPEL A CANDIDATURE
ATELIER DE FORMATION D’ACTEUR
Du 28 novembre au 10 décembre 2011

Cher(e)s ami(e)s

Dans le cadre de ses activités de l’année 2011, le Centre Arabo-Africain de Formation et de Recherches Théâtrales du Théâtre El Hamra organise avec le soutien de l’Organisation Internationale de la Francophonie un atelier de formation d’acteur (5ème promotion – 1er degré) encadré par l’homme de théâtre tunisien Ezzeddine Gannoun et ce du 28 novembre au 10 décembre 2011 au théâtre El Hamra – Tunis.

Cette formation est destinée à des jeunes acteurs et actrices professionnels arabes et africains ayant à leur actif:
-3 créations théâtrales professionnelles en tant qu’acteur
-Et/ou ayant un diplôme d’une école supérieure ou académie de théâtre.

Les demandes de candidatures doivent parvenir par courrier postal au THEATRE EL HAMRA – 28, rue El Jazira – 1000 Tunis – Tunisie ou par mail à l’adresse: arafcenter@planet.tn

Aux demandes de candidatures doivent être jointes:
-La fiche de candidature ci-après dument remplie
-Un C.V précis (formation en danse, en musique, en chant et en vocalise souhaitée)
-Une lettre de motivation
-Une photo

Je vous prie de procéder à une large diffusion de cet appel à candidature. Avec mes remerciements et mes amitiés.

Ezzeddine Gannoun

N.B: Fiche de candidature

Το Κέντρο Θεατρικής Πρακτικής Gardzienice στην Αθήνα

Gardzienice - Ιφιγένεια εν Α… (P. Znamierowski)

Το Κέντρο Θεατρικής Πρακτικής
Gardzienice
Σάββατο 15, Δευτέρα 17, Τρίτη 18 Οκτωβρίου 2011

ένας από τους σημαντικότερους –παγκοσμίως- θιάσους,
παρουσιάζει:

Κινηματογραφική Προβολή: Ιφιγένεια εν Α…
Σάββατο 15 Οκτωβρίου 2011, στις 21:00

Θεατρική Παράσταση Ιφιγένεια εν Τ….
Δευτέρα 17 και Τρίτη 18 Οκτωβρίου 2011, στις 21:00

στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Προγράμματος της Πολωνικής Προεδρίας της ΕΕ.

Το παγκοσμίου φήμης Κέντρο Θεατρικής Πρακτικής Gardzienice, στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Προγράμματος της Πολωνικής Προεδρίας της ΕΕ., επισκέπτεται την Αθήνα για να παρουσιάσει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Σάββατο 15 Οκτωβρίου την ταινία « Ιφιγένεια εν Α… » και τη Δευτέρα 17 και Τρίτη 18 Οκτωβρίου την παράσταση « Ιφιγένεια εν Τ… « , πλαισιωμένα από εικαστική εγκατάσταση της γλύπτριας-αρχιτέκτονος Χριστίνας Παπαγεωργίου.

Το Gardzienice, ιδρύθηκε το 1977 στο ομώνυμο μικρό χωριό της ανατολικής Πολωνίας από τον Wlodzimierz Staniewski και γρήγορα αναγνωρίστηκε ως ένα από τα πιο σημαντικά και με διεθνή επίδραση Κέντρα του παγκοσμίου θεάτρου.

Έγινε γνωστό για τη συστηματική και διεισδυτική έρευνα της λαϊκής τέχνης και των αρχαίων μουσικών παραδόσεων, για τη σωματική και φωνητική τεχνική των ηθοποιών του, την πρόθεσή του να εντάξει το θέατρο στο φυσικό περιβάλλον και – κυρίως- για την έμφαση που δίνει στη μουσικότητα. «Η μουσική βρίσκεται στον πυρήνα όλης μου της δημιουργίας» λέει ο ίδιος ο Staniewski χρησιμοποιώντας στις παραστάσεις του μουσική αυτοχθόνων, τελετουργίες και χορούς κοινοτήτων από όλο τον κόσμο.

Πρόθεση του Staniewski είναι να ερμηνεύσει με τις παραστάσεις του τη «διάθεση των καιρών» και έτσι έφερε στο κέντρο της έρευνας και προβληματικής του το αρχαίο ελληνικό δράμα, προσπαθώντας να διεισδύσει σ’ αυτό μέσω της συστηματικής μελέτης της αρχαίας ελληνικής μουσικής και εικονογραφίας.

Η ανταπόκριση του κόσμου αλλά και των μελετητών του θεάτρου υπήρξε ενθουσιώδης, με αποτέλεσμα το Gardzienice να έχει εμφανιστεί στις κορυφαίες σκηνές του κόσμου και στα σπουδαιότερα ερευνητικά κέντρα και έδρες πανεπιστημίων.

Στην Αθήνα, το Gardzienice θα παρουσιάσει:

Κινηματογραφική Προβολή
Ιφιγένεια εν Α…
Σάββατο 15 Οκτωβρίου 2011, στις 21:00

Το Σάββατο 15 Οκτωβρίου στις 21:00, θα προβληθεί η ταινία Ιφιγένεια εν Α…, -βασισμένη στην Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη-, που γυρίστηκε το 2008 σε σημαντικούς χώρους γύρω από τον Παρνασσό (Δελφούς, Κακιά Σκάλα, στην πεδιάδα της Αγίας Τριάδας, στις Φαιδριάδες, στο νησάκι απέναντι από το Γαλαξίδι, στο Κωρύκειο Άντρο), με τη συμμετοχή ηθοποιών του θιάσου αλλά και μουσικών, ελλήνων φοιτητών δραματικών σχολών, κατοίκων της περιοχής. Πρόκειται για το επιστέγασμα πολυετούς μελέτης και εργασίας του Gardzienice και την υλοποίηση του οράματος του Staniewski να ξαναζωντανέψουν οι ιεροί χώροι της Ελλάδας και να απελευθερωθεί η κρυμμένη στους αιώνες ενέργειά τους.

Μετά το τέλος της προβολής οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να συζητήσουν με τον σκηνοθέτη και ιδρυτή του Gardzienice, Wlodzimierz Staniewski.

Στην ταινία ακούγονται πολωνικά, αρχαία ελληνικά και αγγλικά, ενώ υπάρχουν αγγλικοί υπότιτλοι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Θεατρικό δοκίμιο βασισμένο στην Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη: Wlodzimierz Staniewski
Σκηνοθεσία: Wlodzimierz Staniewski
Μαγνητοσκόπηση: Wojciech Staron
Μουσική: Zygmunt Konieczny
Μετάφραση Πολωνικά : Jerzy Lanowski
Μετάφραση Αγγλικά: Charles Walker
Μετάφραση Ελληνικά: Κ. Χ. Μύρης

Ηθοποιοί:
Mariusz Golaj,
Marcin Mrowca,
Joanna Holcgreber,
Anna Dabrowska,
Estella Levko,
Karolina Cicha,
Benedict Hitchins,
Αλεξία Κόκκαλη και σπουδαστές της Ακαδημίας Θεάτρου Gardzienice

Guest εμφάνιση: Krzysztof Globisz

Gardzienice
Κινηματογραφική Προβολή
Ιφιγένεια εν Α…
Σάββατο 15 Οκτωβρίου 2011, στις 21:00
Διάρκεια: 38’
Αίθουσα: Κινηματογράφος
Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) και τηλεφωνικά 210 34 18 579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Θεατρική Παράσταση
Ιφιγένεια εν Τ….
Δευτέρα και Τρίτη 17 και 18 Οκτωβρίου 2011, στις 21:00

Τη Δευτέρα 17 και την Τρίτη 18 Οκτωβρίου, στις 21:00, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει την παραγωγή του Gardzienice Ιφιγένεια εν Τ…. σε σκηνοθεσία Wlodzimierz Staniewski. Η παράσταση βασίζεται στο έργο του Ευριπίδη (και ένα από τα πιο αγαπημένα του Αριστοτέλη) «Ιφιγένεια εν Ταύροις» και στην ερμηνεία του πολωνικού θιάσου διακρίνονται μεγάλα σύγχρονα ζητήματα όπως το θέμα της ευσέβειας, τα διαφορετικά επίπεδα ανάπτυξης της σύγχρονης Ευρώπης όπως και μία επίκαιρη -προφητική ίσως, ερμηνεία της παρούσας ευρωπαϊκής κρίσης.

Η αρχική θεατρική Ιδέα παντρεύεται με την αρχαία ελληνική και την ανατολικοευρωπαϊκή χριστιανική εικονογραφία (κυρίως της Πολωνίας και της Γεωργίας). Ο ρυθμός είναι θυελλώδης, η κίνηση αδιάκοπη, το ύφος της παράστασης έχει γεννηθεί από την εθνο -μουσικολογική έρευνα του θιάσου και το αποτέλεσμα είναι εξαιρετικές φωνητικές και κινησιολογικές αποδόσεις από τους υπέροχους ηθοποιούς του Staniewski.

Κατάλληλο από 16 ετών
Οι γλώσσες που ακούγονται στην παράσταση είναι πολωνικά, αγγλικά και αρχαία ελληνικά και υπάρχουν υπέρτιτλοι στα νέα ελληνικά.

Οι παραστάσεις γίνονται με την υποστήριξη του Πολωνικού Υπουργείου Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς και της Πρεσβείας της Πολωνικής Δημοκρατίας στην Ελλάδα,
στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Προγράμματος της Πολωνικής Προεδρίας της ΕΕ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο – Σκηνοθεσία: WŁODZIMIERZ STANIEWSKI
Βοηθός Σκηνοθέτη: JOANNA HOLCGREBER
Φωτισμοί: PAWEŁ KIESZKO
Ήχος: MACIEJ ZNAMIEROWSKI
Πολυμέσα: KRZYSZTOF DZIWNY, KAROL GRABIEC
Κοστούμια: MONIKA ONOSZKO
Ακαδημαϊκή Σύμβουλος: YANA SISTOVARI
Υπότιτλοι: MARTA PAJEK
Καταγραφή Αρχαίου Ελληνικού Κειμένου: ARMAND D’ANGOUR

Ηθοποιοί:
MARIUSZ GOŁAJ,
JOANNA HOLCGREBER,
MARCIN MROWCA,
DOROTA KOŁODZIEJ,
AGNIESZKA MENDEL,
ANNA DĄBROWSKA,
JAMES BRENNAN,
MARTIN QUINTELA,
ARTEM MANUILOV,
EMILIA RAITER

Μουσικοί:
MATEUSZ RUSIŃSKI,
EMILIA RAITER

Gardzienice
Θεατρική Παράσταση
Ιφιγένεια εν Τ….
Κατάλληλο από 16 ετών
Δευτέρα 17 και Τρίτη 18 Οκτωβρίου 2011, στις 21:00
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 65’
Εισιτήριο: 15€

10€ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ), Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ), Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, Κάρτας Πολιτισμού, ΑμΕΑ, Άνω των 65 ετών

ΙΔΡΥΜΑ Μ. ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ www.mcf.gr