14ème Festival International du Conte et du Monodrame à Beyrouth
Zilei mondiale a teatrului, Teatrul Maghiar de Stat Cluj
ATELIER 200 – workshop de teatru pentru neprofesioniști
Cu prilejul zilei mondiale a teatrului, Teatrul Maghiar de Stat Cluj organizează în zilele de 28 şi 29 martie workshop-ul ATELIER 200, prin care 200 de iubitori ai teatrului sunt invitaţi să pună stăpânire pe scenă, coordonați de patru tineri regizori.
ATELIER 200, iniţiat de Teatrul MC93 din Bobigny în 2012 şi aplicat în mai multe teatre membre UTE (Uniunea Teatrelor din Europa), s-a bucurat de participarea a peste 1.000 de persoane. După Bobigny, Graz, Roma, Sofia, Porto şi Palermo, în primăvara anului 2013 Clujul va găzdui un spectacol inedit, ce pleacă de la teatrul antic. Actanţii, în număr de 200, fără să fie profesionişti ai scenei, dar asemeni unui cor al cetăţenilor din Antichitate, vor trăi experienţa ritualului scenic, într-o îmbinare simbolică dintre artă şi polis.
„Dacă 200 de oameni invadează o scenă, este evident că se întâmplă ceva. Acest număr dă dinamism. Efectivul corurilor antice era de 200 de persoane, care înseamnă deja o masă ameninţătoare, ce poate crea atât haos cât şi armonie. Nimic nu ni se pare mai simplu decât traversarea unei scene sau cuvântarea cu glas tare şi totuşi… Corpul în spaţiu, textul, vocea sunt elemente ale artei actorului; pe toate le vom analiza împreună cu 200 de oameni.”
Evenimentul de la Cluj va avea loc în zilele de 28 şi 29 martie, la Teatrul Maghiar de Stat, sub îndrumarea regizorilor István Albu, Andreea Iacob, Levente Molnár şi Ferenc Sinkó. Participarea la atelier este gratuită, iar înscrierea se face prin completarea formularului on-line de pe site-ul teatrului, până în data de 25 martie.
Îi aşteptăm cu drag pe toţi participanţii curajoşi!
Après Caragiale en chute libre : « Leonida Jem Session »
Version scénique: Gábor Tompa et András Visky
Il paraît que dans notre zone les tirailleries politiques que l’on connaît des œuvres de Ion Luca Caragiale ne se terminent plus par l’accolade traditionnelle sur la place de l’Indépendance. Les adversaires essayent de compromettre et d’anéantir complètement l’un l’autre, et la fascination du pouvoir les éblouit comme elle avait ébloui jadis ces empereurs romains qui avaient pris à la lettre leur descendance divine, et par conséquent ils demandaient et accaparaient des pouvoirs et des privilèges illimités. De nos jours, les partis politiques ne trouvent aucune vertu même pas à être fidèles à leur programme, et ils s’approprient à la volée le slogan de leur ennemi le plus enragé, si cela s’avère être le seul moyen viable pour s’emparer du pouvoir. Les lois ou la constitution sont devenues dans leurs mains des outils et des jouets qu’ils peuvent remodeler à leur gré, à tout moment, puisqu’ils sont convaincus qu’ils y sont supérieurs.
23 ans après la tournure de 1989, les questions se multiplient sans jamais trouver de réponse – des réponses sans lesquelles nous allons probablement rater notre dernière chance de commencer enfin, dignement, de faire un endroit vivable de notre espace vital. Si nous n’arriverons pas à rendre totalement transparents les événements de notre passé récent ainsi que leurs protagonistes, nous pourrons comparer ce « changement de système » au vacarme de rue de la pièce Le père Leonida et la réaction, qui n’est qu’une mise en scène jouée par le pouvoir, afin de prouver qu’une vraie révolution n’aura jamais lieu.
Qui a peur, aujourd’hui même, de Ion Luca Caragiale, de ce prophète du théâtre, qui serait affolé s’il voyait ce qui passe dans nos jours et qui prendra cette fois-ci encore un aller simple jusqu’à Berlin ?
Gábor Tompa
Leonida András Hatházi Efimița Zsolt Bogdán Safta, Rusz Péter Miklós Bács Dulceață Gábor Viola Rahat Loránd Farkas Borkán Szabolcs Balla Șerbet Róbert Laczkó Vass Revoluția Kati Panek
metteur en scène Gábor Tompa scénographe-costumier Carmencita Brojboiu conseiller dramaturgique András Visky musique de scène Vasile Şirli conseiller chorégraphique Ferenc Sinkó assistant du metteur en scène István Albu régie plateau Borsos Levente, Nagy Yvonne
Décor faite par Altax SRL (Bucharest)
Date de la création: 21 septembre 2012
Durée: 1 heure
Représentations à venir :
Mars 16 Samedi 20:00
Avril 8 Lundi 20:00 Avril 18 Jeudi 20:00
Billetterie : +40-264-593468, chaque jour de 10h à 13h et de 16.30h à 19h et avant que les représentations
Notre adresse : 26-28, rue E. Isac 400023 Cluj, Roumanie
Hungarian showcase 2013
Declaration of Hungarian Theatre Association
Programme
2 MARCH Saturday
19.00 Dürenmatt: King John (d.: László Bagossy), Örkény Theatre / Venue: Örkény Theatre
21.00 Showcase PLUS Meeting the artists of King John / Venue: Örkény Theatre
3 MARCH Sunday
12.00 Showcase PLUS Introducing the National Theatre / Venue: National Theatre
15.00 Kovács–Mohácsi–Mohácsi: We Live Once or the Sea Disappears in Nothingness Thereafter (d.: János Mohácsi), National Theatre / Venue: National Theatre
19.15 Showcase PLUS Meeting the artists of We Live Once… / Venue: National Theatre
4 MARCH Monday
11.00 Showcase PLUS A day at the University / Venue: University of Theatre and Film Arts
14.15 Showcase PLUS Introduction to The Nutcracker / Venue: University of Theatre and Film Arts
15.00 Gothár–Kapecz: The Nutcracker (d.: Eszter Novák), University of Theatre and Film Arts / Venue: University of Theatre and Film Arts
19.00 Béla Pintér: Muck (d.: Béla Pintér), Béla Pintér and Company / Venue: Szkéné Theatre
22.00 Toldi, University of Theatre and Film Arts / Venue: University of Theatre and Film Arts
5 MARCH Tuesday
15.00 Alfred Jarry: King Ubu (d.: Zoltán Balázs), Maladype Theatre / Venue: Maladype Base
16.30 Showcase PLUS Discussion with Maladype / Venue: Maladype Base
19.00 Vinnai–Bodó: Rattledanddisappeared (d.: Viktor Bodó), Katona József Theatre / Venue: Katona József Theatre
22.00 Brecht–Shakespeare: Korijolanusz (d.: Csaba Polgár), HOPPart Company / Venue: MU Theatre
6 MARCH Wednesday
12.00 Showcase PLUS Introducing Jurányi / Venue: Jurányi House
14.00 SHowcase PLUS Discussion about independent theatre / Venue: Jurányi House
16.00 Ghetto sheriff (d.: János Mohácsi), FÜGE and Kaposvár University / Venue: Jurányi House
19.30 István Tasnádi: Fedra Fitness (d.: István Tasnádi), Orlai Production / Venue: Arnold Gym
22.00 Péter Kárpáti: The Acts of the Pitbull (d.: Péter Kárpáti and the company), FÜGE and The Secret Company / Venue: Trafó House of Contemporary Arts
7 MARCH Thursday
11.00 Showcase PLUS How to Be Independent? / Venue: Institute Goethe
15.00 Martin Sperr: Hunting Scenes from Lower Bavaria (d.: Róbert Alföldi), National Theatre / Venue: National Theatre, Scenic Art Workshop
18.30 Béla Pintér: Kaisers TV, Ungarn (d.: Béla Pintér), Béla Pintér and Company / Venue: Szkéné Theatre
21.00 J. M. Coetzee–Kornél Mundruczó: Disgrace (d.: Kornél Mundruczó), Proton Theatre / Venue: Trafó House of Contemporary Arts
8 MARCH Friday
12.00 Ulysses’ Living Room (d.: Gábor Goda), Artus / Venue: PP Center (transport will be arranged)
15.20 Showcase PLUS Meeting at Katona / Venue: Katona József Theatre
16.00 Tadeusz Słobodzianek: Our Class (d.: Gábor Máté), Katona József Theatre / Venue: Katona Kamra
19.00 Anamnesis (d.: Viktor Bodó), Katona József Theatre and Sputnik Shipping Company / Venue: Katona József Theatre
22.00 Béla Pintér: The 42nd Week (d.: Béla Pintér), Béla Pintér and Company / Venue: Szkéné Theatre
9 MARCH Saturday
09.30 Showcase PLUS Krétakör presentation with Árpád Schilling, Márton Gulyás / Venue: Krétakör Bázis
11.30 Showcase PLUS Discussion: Contemporary Hungarian theatre and culture / Venue: Institute Goethe
15.00 Tony Kushner: Angels in America (d.: Andrei Şerban), National Theatre / Venue: National Theatre
20.00 Showcase PLUS Meeting the artists of Angels in America / Venue: National Theatre
21.00 Word for Word, Panodrama / Venue: National Theatre, Kaszás Attila Hall
«Ανάμεσα» ένας διάλογος Τέχνης χωρίς διακρίσεις
13 – 17 Μαρτίου 2013
«Ανάμεσα»
ένας διάλογος – ένα φεστιβάλ Τέχνης χωρίς διακρίσεις
«Ανάμεσα», ένα Φεστιβάλ Τέχνης όπου νέοι ταλαντούχοι ευρωπαίοι, καλλιτέχνες, ερασιτέχνες και επαγγελματίες, με και χωρίς αναπηρία, μοιράζονται το ίδιο όραμα: «Όταν μόνο η Τέχνη μπαίνει ανάμεσά μας»
Πέμπτη 14 & Σάββατο 16 Μαρτίου 2013 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Έκθεση, Χορός και Μουσική ελεύθερη είσοδος απαραίτητη κράτηση θέσεων
Το Φεστιβάλ Τέχνης « Ανάμεσα » διοργανώνεται από την Ελληνογαλλική Σχολή « Ευγένιος Ντελακρουά » και τη γαλλική ομάδα χορού DK-BEL, σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, την Τεχνόπολη και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με στόχο να καταργηθούν οι προκαταλήψεις και οι διακρίσεις, που προκύπτουν από την αναπηρία, τις υποβαθμισμένες περιοχές και την Αθήνα της κρίσης.
Στο Φεστιβάλ « Ανάμεσα » συμμετέχουν νέοι ταλαντούχοι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες, επαγγελματίες και ερασιτέχνες, με αναπηρίες και χωρίς οι οποίοι μέσα από μία σειρά παραστάσεων χορού, θεάτρου, εκθέσεων και εργαστηρίων φιλοδοξούν να προσδώσουν μία νότα αισιοδοξίας και να αναδείξουν τη δημιουργική Αθήνα του σήμερα.
Το καλλιτεχνικό θέμα του Φεστιβάλ είναι εμπνευσμένο από το έργο του σπουδαίου Ισπανού-Καταλανού ζωγράφου Σαλβαντόρ Νταλί, ο οποίος ασχολήθηκε επισταμένα με την εικόνα του σώματος και την αποδοχή της κατά την πάροδο του χρόνου. Οι νέοι καλλιτέχνες με τα έργα τους θέλουν να αναδείξουν τη σχέση των ανθρώπων με το σώμα, με τον ίδιο τους τον εαυτό και τη σχέση τους με τον άλλο. Την ανάγκη και την επιθυμία της αποδοχής και του διαφορετικού, όπως και του ανοικτού, δημιουργικού διαλόγου που μπορεί να εμπνέει έργα και συνθήκες αρμονικής συνύπαρξης.
Η ταυτότητα τoυ φεστιβάλ Ανάμεσα
Το πρόγραμμα του φεστιβάλ Ανάμεσα
Διοργανώσεις στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πέμπτη 14 & Σάββατο 16 Μαρτίου 2013
ελεύθερη είσοδος - αναγκαία η κράτηση θέσεων
τηλ. 210 34 18 579, καθημερινά 11:00-14:00
Πέμπτη 14 Μαρτίου 2013
20:30 > Έκθεση « Εγώ – Εσύ – Ανάμεσα »: φοιτητικές εργασίες σπουδαστών της Αρχιτεκτονικής Σχολής Αθηνών, φωτογραφικά πορτραίτα από έφηβους μαθητές, βίντεο-εγκατάσταση του Φίλιππου Βασιλείου
Αίθουσα: Φουαγέ ισογείου
21.00 > Παραστάσεις Χορού και Μουσικής (κράτηση θέσεων απαραίτητη)
Πρώτο Μέρος / Χορός
/ “Dali D’KLIC” – Ομάδα Aggeloskoni, Ομάδα DK-BEL, “Shades of Blue”
/ “Béquilles et tiroirs” – Γαλλική Σχολή Βιέννης
/ “It’s Dalicious!” – Ομάδα “Stevin and Keven”
/ “Ensemble” – Ι. Κουρουβάνη, P. Magendie
/ “Trois petits points” – Γυμνάσιο Georges Brassens, Παρίσι
/ “Comme Unique” – Ομάδα DK-BEL
Δεύτερο Μέρος / Μουσική
/ “Take the music out”– Μαθητές Guitarfor: N. Γιαννακάκης, Λ. Χρυσομαλίδης, Α. Βλάχου
/ “Let me imagine” – A. Tragin, N. Conqueso
/ “Better days” – C. Deleplanque, E. Bulbulyan, L. Deleplanque
/ “Alcatraz” – J.C. Hannouche, A. Σπυρόπουλος, N. Μακρυγιάννης
Σάββατο 16 Μαρτίου 2013
21.00 > “ANAMESA MAS” (κράτηση θέσεων απαραίτητη)
/ Εισαγωγή: “Bridge” – Ομάδα Razina
“Humanit” – Magalie Doyon
/ “Αnamesa Mas” – Ομάδα DK-BEL, T. Κουτσουρέλης, P. Γκέρτσος
Αίθουσα: Θέατρο
***
Διοργανώσεις στο Δήμο Αθηναίων και στην Τεχνόπολη από τις 14 έως τις 16 Μαρτίου 2013
Έκθεση φωτογραφίας και βίντεο-εγκατάσταση, VYCA
Έκθεση Γλυπτικής, Σ. Σουβατζόγλου.
- 14/03 Καλλιτεχνικά Εργαστήρια στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
- 15/03 Καλλιτεχνικό Γαϊτανάκι στον Δήμο Αθηναίων: Πλατεία Συντάγματος, Πλατεία Μοναστηρακίου, Πλατεία Κοτζιά, Πλατεία Ομονοίας, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και Πεδίον του Άρεως
*
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Το Φεστιβάλ διοργανώνουν η Ελληνογαλλική Σχολή Ευγένιος Ντελακρουά και η γαλλική ομάδα χορού DK-BEL.
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Σε συνδιοργάνωση με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και την Τεχνόπολη.
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Σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης,
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Με την Υποστήριξη του Athens Art Network, του Εμπορικού Συλλόγου Αθηνών και του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου,
Υπό την Αιγίδα: της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής της Unesco, της Περιφέρειας Αττικής, της Πρεσβείας της Αυστρίας, της Πρεσβείας της Γαλλίας, της Πρεσβείας της Ισπανίας, του Γαλλικού Ινστιτούτου, του Ινστιτούτου Θερβάντες, του Κοινοβουλίου της Γαλλικής Ομογένειας, του Συνδέσμου για την Γαλλική Εκπαίδευση στην Ελλάδα, του Δήμου Pantin της Γαλλίας, του Centquatre, τoυ Centre Pompidou
Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00 – 22:00.
Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01.
Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10.00 έως 01.00. Από τις 01.01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr
I have a goldfish
I HAVE A GOLDFISH
Written, directed and performed by Elie Youssef and Yara Bou Nassar
Monnot Theatre, in Beirut
Thursday, Friday, Saturday, Sunday 28.02 - 17.03.2013 at 8.30pm
A man, a woman, a memory.
They reunite years after their first encounter. They share their stories of immigration and their quest to find a sense of belonging that could hopefully help determine their identity.
Her: I have found you… you are my home!
Him: …
To what extent can the human mind filter and remodel memories, thus creating another “reality” to escape to, after continuous failure in integrating his individual identity in a collective one?
Music: Khaled Yassine Set design and lighting: Tarek Mourad Costume design: Michella Bteich With the assistance of Collectif Kahraba and Beirut 8.30
Tickets available in all branches of Librairie Antoine and in Monnot Theatre www.antoineticketing.com Ticket Prices: 30 000 LBP | 20 000 LBP | 15 000 LBP (for students)
The play is in Arabic with English subtitles For inquiries and reservations: 00961 (0) 1-202422 (starting 3.00pm)
THE ARTISTS
Elie Youssef
An actor/writer, Elie youssef is a graduate of the Lebanese University- institute of fine arts. As a professional actor he took part in several theater productions such as “The Emigrant of Brisban” directed by Nabil Al ozon within the activities of Baalbeck International Festival, “Jebran and The Prophet”, “The Return Of The Phoenix” and “Saif 840” by Mansour Rahbani within the activities of Byblos International Festival, “Hamam Omoumi” by Aida Sabra, “Come Back To Bed, Love” directed by Lina Abyad.
He wrote and directed for theater “Alpha B”, “Shesh Besh” and “Adam In An Unfruitful Paradise” (original script by Raymond Gebara). For TV, he wrote the sitcom entitled “The Adventures of Jad and Nour” and took part as an actor in several mini-series.
Yara Bou Nassar
Graduate of the Lebanese university of fine arts, Yara is a Lebanese actress and professional clown doctor. She was part of different acting, improvisation, dance and mime workshops. In 2006, she attended a summer workshop in Escuela de Mimo in Barcelona and in 2010 she attended a long summer workshop in « The Lee Strasberg Institute » in New York. She has been actively working in theater since 2005 and participated in major roles in plays such as « 7emmem 3oumoume » by Aida Sabra, « Al Zeer Salem wa dr. Faust » by Shakeeb Khoury, « Mechy Online » by Khouloud Nasser », » Shesh Besh” by Elie Youssef, Fouad Yammine and Marilyse Aad, « Le Premier Jour » by Wissam Arbache… In 2011, she co-directed and performed (along with Elie Youssef) « Adam Fi Janna Bila Thamar », a text by Raymond Gebara.
She was also an actress in different short films: « Mercredi » by Talal Khoury and « Beit Byout » by Joseph Khallouf and TV series: « Shahroura », « Zaman al Shawk » and « 3ajez Nafse ». Since 2009, she has been doing an ongoing training as a clown doctor with Rodrigo Morganti (IT). Yara has been teaching dramatic arts since 2009.
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14ème Festival International de Théâtre Action
FITA Bastogne : du 7 au 10 mars
Au Centre Culturel de Bastogne et à l’Espace 23 Une organisation du Centre du Théâtre Action et d’Alvéole Théâtre
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Le FITA donne l’opportunité de découvrir des productions théâtrales de compagnies qui ont des démarches similaires aux compagnies de théâtre-action. Cette année, le choix s’est arrêté sur deux spectacles qui viennent de France. Nous les adressons essentiellement aux jeunes. A cette fin, des partenaires du tissu social et culturel de la région collaborent avec Alvéole Théâtre pour deux moments clés.
Le premier événement s’articule autour d’un spectacle proposé en représentation scolaire « Demain il fera jour! » qui nous montre que nous pouvons devenir le héros de notre propre vie… Pour cela il faut résister, être créatif et surtout ne pas renoncer !
Le second événement est un week-end de rencontres sur le thème de l’homosexualité. Des jeunes de la banlieue parisienne présenteront leur création collective « Place des Mythos » et un comédien belge interprétera « Le Bâillon » d’Eric-Emmanuel Schmitt.
En effet, les agressions subies par les homosexuels, régulièrement relatées par les médias, ne sont que la partie visible de l’iceberg. À l’issue de chaque représentation, le public sera invité à débattre sur le spectacle.
JEUDI 7 Mars 2013 à l’Espace 23
14h00 (scolaire) Demain il fera jour! de et par Vincent Clergironnet – Compagnie Demain il fera jour (France)
SAMEDI 9 Mars 2013 au Centre Culturel de Bastogne
20h00 Le Bâillon – Compagnie Ô Théâtre (Belgique)
DIMANCHE 10 Mars 2013 au Centre Culturel de Bastogne
13h30 Présentation de saynètes : Résultat du travail issu des ateliers de la veille et du matin autour du thème « L’homosexualité ».
17h00 Place des Mythos – Maison de la Culture et des Jeunes de Ris-Orangis (France)
Prix : Le Bâillon » : 5 € / Article 27: 1.25 Présentation des saynètes et "Place des Mythos" : 5€ / Article 27: 1.25
Infos et réservations: Alvéole Théâtre +32 (0)61/ 21.50.21
En partenariat avec : le Centre Culturel de Bastogne, la Maison des Jeunes Bastogne, la Maison des Jeunes de Virton, l’Espace23, Le Grand Asile, la compagnie Ô Théâtre, Rain’Gaum (asbl de lesbiennes, gays, bi et transsexuels situé en Gaume), le Centre d’Action Laïque-Luxembourg, la Compagnie Buissonnière, l’Article 27 et le CID Inter J-Rochefort (Centre d’Information et de Documentation pour Jeunes)
Un festival, trois pays
Le FITA connaît aujourd’hui trois implantations : en Belgique, en France et en Italie. Dans chaque pays respectif, il a été décidé de garder le nom de FITA afin de mettre en avant les liens qui les unissent. Ces liens ? Un concept et des valeurs partagés, où qu’ils se trouvent…
Le FITA cherche à replacer le théâtre au cœur de la cité, au plus près de la population.
Un théâtre qui vit en milieu urbain comme en milieu rural, et qui cherche à créer une dynamique de rencontres, de débats, d’échanges et de lien autour des spectacles.
Un théâtre qui s’inscrit pleinement dans le champ politique au plus près des enjeux, des questions et combats de nos sociétés contemporaines. Des spectacles qui font débat, qui bousculent et interrogent notre monde.
Un théâtre qui croise des approches et des regards multiples, nourris par les différentes provenances géographiques des équipes artistiques invitées, venues d’Afrique, d’Asie, d’Amérique ou d’Europe.
Un théâtre qui mobilise un public divers, des habitants de tous milieux souvent très éloignés des spectacles aux abonnés des salles de théâtre.
Mais le FITA est aussi animé par des principes fondateurs qui sont, d’une part, la création collective de spectacles à partir des réalités sociales des personnes généralement exclues du champ culturel. Et d’autre part, la désacralisation du théâtre auprès des personnes éloignées de la question culturelle et théâtrale.
Teresa Di Prima, Laurent Poncelet, Patrick Duquesne (FITA Belgique, FITA France, FITA Italie)
Pour en savoir plus,
Belgique: site du FITA 2013 France: site FITA Rhône-Alpes Italie : site du Collectif Libertalia
UNCLE VANYA at Vienna’s Akademietheater
UNCLE VANYA by Anton Chekhov
directed by Matthias Hartmann
Stage design: Stéphane Laimé Costumes: Tina Kloempken Light: Peter Bandl Dramaturgie: Andreas Erdmann, Ursula Voss
Cast
Aleksandr Vladimirovich Serebryakov, professor in retirement: Gert Voss
Helena Andreyevna, his young wife: Caroline Peters
Sofia Aleksandrovna, his daughter from the first marriage: Sarah Viktoria Frick
Maria Vasilyevna Voynitskaya, mother of the professor's first wife: Barbara Petritsch
Ivan Petrovitch Voynitsky, her son ("Uncle Vanya"): Nicholas Ofczarek
Mikhail Lvovich Astrov, doctor: Michael Mertens
Ilya Ilych Telegin, former landowner: Branko Samarovski
Marina Timofeevna, an old nanny: Elisabeth Orth
25 years ago Iwan Petrowitsch Wojnizkij gave up his part of the parental inheritance in favor of his sister Vera. In order to dismortgage his sister’s estate, he administers it for 25 years, somewhere in the Russian province. In the meantime, the beloved sister dies and her daughter comes into the inheritance of the estate. However, the true beneficiary of Wojnizkijs’ work is her father, professor Serebrjakow, at his time a very good looking man of science. His remarriage to another woman who is thirty years younger (a woman which is also to the liking of Uncle Vanya) is a real eye-opener to Vanya: The professor is an impostor and a cheater. Wojnizkijs’ best friend is another disappointed idealist: Doctor Astrow arrived sometime ago in the province in order to improve people’s life and protect the forests – not an easy task. At least he is successful with women.
Duration of the performance: 165 minutes
Dates
14.03.2013, 19:30 22.03.2013, 19:30 24.03.2013, 19:00 26.03.2013, 19:30
11.04.2013, 19:30 16.04.2013, 19:30 18.04.2013, 19:30
Location: Akademietheater, Lisztstraße 1, 1030 Viena
Ticket Sale
Online ticket sale HERE or www.culturall.com
Telephone ticket sale with credit card: +43 1 513 1 513 (all credit cards accepted)
Ticket Offices: Bundestheater ticket office Phone: +43 (0)1 51444-7880 Operngasse 2, 1010 Vienna
Burgtheater ticket office Phone: +43 (0)1 51444-4440 Universitätsring 2, 1010 Vienna
Volksoper Wien ticket office Phone: +43 (0)1 51444-3318 Währinger Straße 78, 1090 Vienna
Last Minute and Reduced Ticket
One hour prior to the performance all remaining tickets can be bought 25% off the full price (as marked on the online-schedule or at the box office, except matinees and special events).
Reduced tickets for 8€ are available at the ticket offices for students, apprentices and unemployed (necessary identity card).
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Musical Evenings at the ACROPOLIS MUSEUM
Friday 15 March 2013, at 7 p.m., ‘Musical Masterpieces from Poland’: Romantic melodies from some of the most significant composers of Poland, including Chopin, Lutoslawski, Moniuszko, Tansman, Dobrzynski, Penderecki and others. Performance: Iwona Glinka (flute), Dionyssis Mallouhos (piano) and Klaudia Delmer (vocal). This musical event is held with the kind support of the Embassy of the Republic of Poland.
Friday 12 April 2013, at 7 p.m., ‘Musical Journey: Destination Spain’: Authentic music works and mandolin and guitar transcriptions from the Baroque to the 20th century, with an emphasis on Spanish music, presenting new insights on their interpretation. Performance: Ana Belén Tejedor de la Iglesia (mandolin) and Yiannis Sofos (guitar). This musical event is held with the kind support of the Embassy of Spain in Athens.
Friday 26 April 2013, at 7 p.m., ‘The Flute of Pan: Greek antiquity in French romanticism’: Pan’s form arises from Greek mythology as do various other forms from antiquity, identifiable in all over Europe. In France, Pan’s form is seen in the music of many composers such as Debussy, Satie, Marc, Mouquet and Roussel. Performance: Petros Stergiopoulos (flute) and Anastasios Strikos (piano).
Every Friday, the Acropolis Museum remains open until 10 p.m. and the restaurant is open until 12 midnight with a special menu based on classical and traditional recipes, giving particular emphasis on local products from regional Greece.
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UNCHIUL VANIA, în regia lui Matthias Hartmann
UNCHIUL VANIA după A.P. Cehov
în regia lui Matthias Hartmann
Decorul: Stéphane Laimé Costumele: Tina Kloempken Light-design: Peter Bandl Dramaturgia: Andreas Erdmann, Ursula Voss
Distribuţia
Aleksandr Vladimirovici Serebriakov, profesor ieşit la pensie: Gert Voss
Elena Andreevna, soţia sa tânără: Caroline Peters
Sofia Aleksandrovna, fiica sa din prima căsnicie: Sarah Viktoria Frick
Maria Vasilevna Voiniţki, mama primei soţii a profesorului: Barbara Petritsch
Ivan Petrovici Voiniţki, fiul ei ("Unchiul Vania"): Nicholas Ofczarek
Mihail Astrov, doctorul: Michael Mertens
Ilia Telegin, un fost moşier: Branko Samarovski
Marina Timofeevna, o dădacă în vârstă: Elisabeth Orth
Cu 25 de ani în urmă, Ivan Petrovici Voiniţki a renunţat la partea moştenirii ce i se cuvenea în favoarea surorii sale Vera. Pentru a asigura plata ipotecii, acesta administrează moşia surorii sale timp de 25 de ani, undeva în provincia rusească. Între timp, sora moare, iar fiica acesteia devine moştenitoarea proprietăţii. Cu toate acestea, adevăratul beneficiar al muncii lui Voiniţki este tatăl acesteia, profesorul Serebriakov, un bărbat care în tinereţe fusese foarte reuşit. Profesorul se recăsătoreşte cu o femeie cu treizeci de ani mai tânără decât el, o femeie care nu îi displace nici Unchiului Vania. Această a doua căsnicie îi deschide însă ochii lui Vania: profesorul este un impostor şi un şarlatan. Prietenul cel mai bun al lui Voiniţki este la rândul său un idealist dezamăgit: doctorul Astrov a sosit cu ceva timp în urmă în provincie pentru a îmbunătăţi viaţa oamenilor şi a proteja pădurile – o sarcină destul de dificilă. Însă cel puţin acesta are succes la femei.
Durata spectacolului: 165 min.
Reprezentaţii
14.03.2013, 19:30 22.03.2013, 19:30 24.03.2013, 19:00 26.03.2013, 19:30
11.04.2013, 19:30 16.04.2013, 19:30 18.04.2013, 19:30
Locaţia: Akademietheater, Lisztstraße 1, 1030 Viena
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Bilete la preţul redus de 8€ sunt disponibile la casa de bilete pentru studenţi, ucenici şi şomeri (este necesară o carte de identitate).
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