Joël Pommerat : Η μεγάλη και θαυμαστή ιστορία του εμπορίου

photo © Elisabeth Carecchio
 στα γαλλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους
20:30 στην κεντρική σκηνή
διάρκεια: 80'

Κείμενο & Σκηνοθεσία: Joël Pommerat
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Philipe Carbonneaux
Σχεδιασμός φωτισμών: Eric Soyer, με τη βοήθεια του Renaud Fouquet
Σκηνικά: Eric Soyer
Κοστούμια: Isabelle Deffin
Ήχος: François Leymarie
Ηχητική έρευνα: Yann Priest
Μουσική: Antonin Leymarie
Κατασκευές: Thomas Ramon – A travers Champs
Βίντεο: Renaud Rubiano
Ερμηνεύουν: Eric Forterre, Ludovic Molière, Hervé Blanc, Jean-Claude Perrin, Patrick Bebi

«H ιστορία του εμπορίου είναι η ιστορία της ανθρωπότητας» μοιάζει να μας λέει ο Ζοέλ Πομμερά σε αυτό το έργο του, όπου παρακολουθούμε δύο ιστορίες σε δύο διαφορετικές εποχές. Στην πρώτη, βρισκόμαστε στα τέλη της δεκαετίας του 1960, όπου τέσσερις παλαίμαχοι πλασιέ προσπαθούν να μυήσουν έναν νεαρό ιδεαλιστή στα κόλπα της δουλειάς. Εκείνος, όμως, επηρεασμένος από τα ιδεώδη του Μάη του ’68, αρνείται να αποδεχτεί τους νόμους της αγοράς. Αντιμέτωπος με το δίλημμα «άνεργος ή ανήθικος;», οδηγείται στα πρόθυρα της αυτοκτονίας. Στη δεύτερη ιστορία, σαράντα χρόνια μετά, στις αρχές του 21ου αιώνα, ο αλλοτινός ιδεαλιστής έχει μεταμορφωθεί σε παντοδύναμο έμπορο και προσπαθεί να μυήσει τέσσερις άλλους άντρες, χρεοκοπημένους και παροπλισμένους από την αγορά εργασίας, σε μια καταναλωτική λογική.

Το βαθιά ουμανιστικό θέατρο του Πομμερά, με τη μορφή της παραβολής, μας μιλά για το τέλος των ιδεολογιών και την κυριαρχία του καπιταλισμού, για την αλληλεγγύη και τα όρια της ηθικής. Ένα καίριο ρητορικό ερώτημα αναδύεται από το έργο του: μήπως, τελικά, εκείνο που όλοι εμπορευόμαστε δεν είναι παρά η ίδια η ύπαρξή μας;

• Ο Ζοέλ Πομμερά (γενν. 1963), όπως ο ίδιος έχει παραδεχτεί, ήταν ένα προβληματικός κι αδιάφορος μαθητής, ο οποίος βρήκε το νόημα της ζωής του στο θέατρο, σε ηλικία 12 ετών, όταν επισκέφθηκε, παρέα με τους γονείς του, το Φεστιβάλ της Αβινιόν.

• Τριάντα χρόνια μετά, τον Ιούλιο του 2006, ο Πομμερά βρέθηκε στο περίφημο γαλλικό φεστιβάλ ως συγγραφέας και σκηνοθέτης τριών παραστάσεων, με εξαντλημένα όλα τα εισιτήρια από τους φανατικούς θαυμαστές του.

• «Θα ‘θελα να γράφω ένα έργο το χρόνο για τις επόμενες τέσσερις δεκαετίες» είχε δηλώσει ο Πομμερά το 2006, όταν έλαβε το πρώτο βραβείο της Ένωσης Γάλλων Κριτικών για το έργο του Αυτό το παιδί, το οποίο, παρεμπιπτόντως, ανέβηκε πριν από δύο χρόνια και στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία της Φρόσως Λύτρα. Η διαρκής συγγραφική παραγωγή του Πομμερά αποδεικνύει πως έχει μείνει απόλυτα πιστός στις τότε δηλώσεις του.

«Δραματικά ποιήματα» αποκαλεί ο Πομμερά τα έργα του και «θέατρο της πραγματικότητας» το σκηνοθετικό του ιδίωμα, με το οποίο αντιτάσσεται ευθέως στο νατουραλισμό. Όλα τα έργα του δουλεύονται από τον ίδιο και την ομάδα του κατά τη διάρκεια των προβών σαν πρότζεκτ εν εξελίξει. Ομαδικά, επίσης, αποφασίζονται η σκηνογραφία, οι φωτισμοί και ο ηχητικός σχεδιασμός των παραστάσεών τους.

• Ο Πομμερά είναι από το 2010 (και μέχρι το 2013) μόνιμος καλλιτεχνικός συνεργάτης στο Ateliers Berthier του Odéon-Théâtre de l’Europe και στο Εθνικό Θέατρο των Βρυξελλών.

• Το 2006, ο Πήτερ Μπρουκ τον χαιρέτισε άξιο διάδοχό του, παραχωρώντας του το περίφημο παρισινό θέατρό του, Bouffes du Nord, για μια τριετία. Εκεί, μαζί με την ομάδα του, την Compagnie Louis Brouillard, έστησαν, μεταξύ άλλων, το site-specific θέαμα Cercles/Fictions για το οποίο έλαβαν το Βραβείο Μολιέρου, το γαλλικό αντίστοιχο του βραβείου Tony.

Παραγωγή: Compagnie Louis Brouillard

Συμπαραγωγή: Comédie de Béthune / Centre Dramatique National Nord Pas-de-Calais, Béthune 2011 – Capitale régionale de la Culture, Sainte-Maxime / Le Carré, Théâtre de l’Union / Centre Dramatique National du Limousin, Saint-Valéry en Caux / Le Rayon Vert, Théâtre d’Arles / Scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui, Théâtre d’Evreux / Scène nationale Evreux Louviers, CNCDC – Centre National de création et de diffusions culturelles de Châteauvallon, Le Parvis – Scène nationale Tarbes Pyrénées, Le Granit / Scène nationale de Belfort

Με την υποστήριξη του Coupe d’Or, scène conventionnée de Rochefort

ΕΙΣΙΤΉΡΙΑ
Τιμές εισιτηρίων:  15 – 18 – 28 €,  Μειωμ. 10 - 12 - 15 €
Parking "Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών"
www.sgt.gr
 

 
Theatre Cultures
You can subscribe to email updates from Theatre Cultures
Here you can join Facebook Theatre Cultures community

Διήμερο για την Παγκόσμια Ημέρα Κουκλοθεάτρου

23 και 24 Μαρτίου 2013

Διήμερο Εκδηλώσεων του Ελληνικού Κέντρου Κουκλοθεάτρου UNIMA – Ελλάς

στην «ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ» του Δήμου Αθηναίων

Δείτε το σχετικό video


και

20 – 22 Μαρτίου 2013

παράσταση του αργεντίνου κουκλοπαίχτη Roberto White, στο θέατρο Εργαστήριο ΜΑΙΡΗΒΗ

 demo video

Το Ελληνικό Κέντρο της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθεάτρου UNIMA και η «ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ» του Δήμου Αθηναίων συνδιοργανώνουν για δεύτερη χρονιά την Παγκόσμια Ημέρα Κουκλοθεάτρου, Σάββατο 23 και Κυριακή 24 Μαρτίου 2013, από τις 11 το πρωί, στην «Τεχνόπολις» στο Γκάζι.

Πρόκειται για τη Μεγάλη Γιορτή, που οι κουκλοπαίκτες προσφέρουν από καρδιάς στις κούκλες και τους φίλους τους. Πάνω από 1000 λεπτά κουκλοθεάτρου για μικρούς και μεγάλους!!!

Το πρόγραμμα φέτος περιλαμβάνει: παραστάσεις μεγάλης διάρκειας σε δύο θεατρικές σκηνές, υπαίθριες παραστάσεις δρόμου, εργαστήρια για παιδιά (κατασκευή και εμψύχωση κούκλας) καθώς και υπαίθρια παιχνίδια, εργαστήριο κατασκευής και εμψύχωσης μεγάλης κούκλας για ενήλικες, εικαστικές παρεμβάσεις και δρώμενα, εκθέσεις, προβολές και μουσικές συναυλίες.

Για 2 ημέρες η «Τεχνόπολις» θα γεμίσει με κούκλες!!!

Και συγκεκριμένα:

Στο Αμφιθέατρο του Ρ/Σ Αθήνα 9,84 και στο Αεριοφυλάκιο 2 θα παρουσιαστούν οι Παραστάσεις Μεγάλης Διάρκειας. Σημειώστε ότι η είσοδος είναι ελεύθερη, αλλά για την είσοδο στις παραστάσεις θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας!

Οι Νέοι Φούρνοι θα φιλοξενήσουν τα Παιδικά Εργαστήρια κατασκευής και εμψύχωσης αλλά και τη Γραμματεία του διημέρου. Σημειώστε σε όλα τα παιδικά εργαστήρια θα υπάρχει δυνατότητα διερμηνείας στη νοηματική γλώσσα.

Οι Παλιοί Φούρνοι θα φιλοξενήσουν την Έκθεση Θεατρικής Μάσκας.

Η Κεντρική Αυλή θα γεμίσει με: Υπαίθριες Παραστάσεις Δρόμου, Κουκλοθεατρικά Παιχνίδια (κατασκευές οι οποίες δημιουργήθηκαν από θιάσους-μέλη της UNIMA Ελλάς), Δρώμενα, Μουσικές Συναυλίες, καθώς επίσης και την Παρουσίαση του Εργαστηρίου Κατασκευής και Εμψύχωσης Μεγάλης Κούκλας για Ενήλικες.

Στη Γραμματεία του διημέρου, μπορείτε να προμηθευτείτε αναλυτικό πρόγραμμα.

Η συμμετοχή είναι ελεύθερη!
Επικοινωνία - πληροφορίες:
www.unimahellas.org
τηλ. 2118009240, 6974713655, 6977150305

Λίγες πληροφορίες για το Ελληνικό Κέντρο Κουκλοθεάτρου UNIMA – Ελλάς, τα μέλη του και το θεσμό –πια- του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας Κουκλοθεάτρου.

Η UNIMA (Union International de la Marionnette) ιδρύθηκε το 1929, στην Πράγα. Έχει τοπικά κέντρα σε 80 περίπου χώρες και είναι ισότιμο μέλος της UNESCO. Το Ελληνικό Κέντρο ιδρύθηκε το 1990 και είναι μια ανοικτή οργάνωση που ενώνει όλους τους επαγγελματίες, ερασιτέχνες και φίλους του κουκλοθεάτρου και προωθεί την τέχνη μας με ποικίλες εκδηλώσεις σε όλη τη χώρα.

Η Παγκόσμια Ημέρα Κουκλοθεάτρου είναι η γιορτή μας. Παρά το γεγονός ότι επαγγελματικά -με όρους αγοράς- είμαστε « ανταγωνιστές », συμμετέχουμε και βάζουμε τον καλύτερο εαυτό μας, τον κόπο και τις παραστάσεις μας αφιλοκερδώς σε κοινές, συλλογικές δράσεις σε μια προσπάθεια να καταλάβουμε κι άλλες πλευρές μας, αλλά και να δηλώσουμε ότι ο συμφεροντολογικός πραγματισμός δε μας έχει συνθλίψει. Η αυτο-οργάνωση της πράξης και οι οικογενειακές μας σχέσεις αντανακλώνται τόσο στο περιεχόμενο όσο και στην αίσθηση που αποκομίζει ο θεατής: ένα αισιόδοξο μήνυμα προς τον κόσμο. Ο σκοπός δεν αγιάζει τα μέσα, αντίθετα τα μέσα αποκαλύπτουν τον σκοπό. Αυτή την αίσθηση ειλικρινούς αφοσίωσης θέλουμε να αποπνέει η γιορτή μας γιατί οι κούκλες μας το αξίζουν.

Κάνουμε τη δουλειά μας και προσπαθούμε να την κάνουμε όσο καλύτερα μπορούμε. Όχι για να είμαστε « ανταγωνιστικοί », « παραγωγικοί » ή « καινοτόμοι », αλλά γιατί μόνο έτσι μπορούμε να την κάνουμε. Το κουκλοθέατρο απαιτεί και προτάσσει ένα πολιτισμό της υπευθυνότητας και της αυτοθυσίας στο έπακρο του οποίου ίσως υπολειπόμαστε, αλλά μας είναι αδιανόητο να μην προσπαθούμε. Για τους κουκλοπαίκτες που βρισκόμαστε στην υπηρεσία άψυχων αντικειμένων προκειμένου να ζήσουν ως υποκείμενα, οι αυτονόητες απαιτήσεις του μάστορα απ’ τον εαυτό του είναι ένα καθημερινό ζητούμενο, ένα σιωπηρό πρακτικό και όχι ιδεολογικό πρόταγμα ενάντια σε κάθε είδους κρίση, από το κρυολόγημα έως τις κρίσεις της καπιταλιστικής οικονομίας.

***

Το PuppetGreece είναι οργανωμένο από την UNIMA-ΕΛΛΑΣ, το Ελληνικό Κέντρο της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθεάτρου (www.unimahellas.org)

Παρακαλούμε χρησιμοποιείτε το γκρουπ για ενημέρωση, ανταλλαγή πληροφοριών και συζήτηση γύρω από θέματα που αφορούν το κουκλοθέατρο και ευρύτερα τις παραστατικές τέχνες, σχετικές εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα κλπ.

Πέραν των μηνυμάτων που φτάνουν αυτόματα σε όλα τα μέλη, στις σελίδες του γκρουπ μπορείτε να βρείτε ενδιαφέρον υλικό και να ανεβάσετε κι εσείς αρχεία που θεωρείτε ότι ενδιαφέρουν όσους ασχολούνται με το κουκλοθέατρο. (http://groups.yahoo.com/group/PuppetGreece/files)

Για να έχετε πρόσβαση στα αρχεία του γκρουπ πρέπει να κάνετε « Sign In«  με Yahoo ID. Εάν δεν διεθέτετε δικό σας, μπορείτε ή να φτιάξετε ένα, ή να χρησιμοποιήσετε το κοινόχρηστο

όνομα χρήστη: kouklopaiktis@yahoo.com
σύνθημα: koukla

 
Ελάτε στο facebook Theatre Cultures άν σας "αρέσει" (πατήστε εδώ)
Για να λαμβάνετε τις ενημερώσεις/προτάσεις του Theatre Cultures 
πηγαίνετε στην αρχική σελίδα και εγγραφείτε στο newsletter του:
κατόπιν ενεργοποιείστε την εγγραφή πατώντας επάνω στο σχετικό 
σύνδεσμο που θα λάβετε αργότερα στο email σας

«Πλούτος» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Α. Κασόλα

"Πλούτος" του Αριστοφάνη, θεατρική ομάδα πείρα(γ)μα
δύο διπλές προσκλήσεις (24.03, 31.03)
από το Τheatre Cultures, κερδίστε τις
*
info
στο τέλος της σελίδας

Με τον Έπαινο της Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής στην κατηγορία Αρχαίου Δράματος 2012 βραβεύτηκε τη Δευτέρα 18 Φεβρουάριου στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, η Αγγελική Κασόλα για την πειραματική της σκηνοθεσία στο έργο

Ο «ΠΛΟΥΤΟΣ» ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ

trailer της παράστασης

στο

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

από τη θεατρική ομάδα πείρα(γ)μα

" ένας ύμνος στη Δημοκρατία
μια μουσικοθεατρική ουτοπία για δίκαιη αναδιανομή του πλούτου
μία πρωτοποριακή πρόταση
πάνω σε ένα σύγχρονο και πολιτικό ανέβασμα του Αριστοφάνη
μία παράσταση που αντιστέκεται σε ό,τι «τη ζωή μας κηνυγά»..."
κάθε Κυριακή ώρα 8:00 μμ 
  Τιμή εισιτηρίου: 12 Ευρώ με ποτό

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Ειρήνη Μελά
Σκηνοθεσία: Αγγελική Κασόλα
Κινησιολογία: Μυρτώ Παπαδοπούλου
Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Καρούνης
Σκηνικά-Κοστούμια: Ασπασία Μπότα, ομάδα πείρα(γ)μα
Φωτισμοί: Αργύρης Καλοπήτας, Κώστας Πολυδωράτος
Ήχος: Νίκος Κλοτσώνης

Ποιητικά κείμενα:

Κώστας Βάρναλης, Τάσος Λειβαδίτης, Μήτσος Κασόλας, Μανόλης Πολέντας

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Πλούτος: Παναγιώτης Διαμαντόπουλος
Χρεμύλος: Δημήτρης Καμπίτσης
Καρίωνας: Γιάννης Καρούνης
Πενία/Γριά/Ιερέας: Ειρήνη Μελά
Βλεψίδημος/Συκοφάντης: Σπύρος Ξένος
Γυναίκα Χρεμύλου/Ερμής: Έλλη Καμπίτση
Δίκαιος: Κώστας Πέτρου
Παιδί: Κωνσταντίνος Καλαβρυτινός
Χορός: Κωνσταντίνος Καλαβρυτινός, Έλλη Καμπίτση, Σπύρος Ξένος, Κώστας Πέτρου 
Φιλική συμμετοχή στο ρόλο του Νέου: Γιάννης Μίνως

ΠΑΡΑΓΩΓΗ    

Θεατρική Ομάδα πείρα(γ)μα -
χώρος θεατρικής έρευνας studio 20/21
www.omadapeiragma.blogspot.com
 omadapeiragma@gmail.com

Η ΒΡΑΔΙΝΗ ΣΚΗΝΗ της θεατρικής ομάδας πείρα(γ)μα συνεχίζει για 2ο χρόνο την κωμωδία του Αριστοφάνη «Πλούτος», σε μετάφραση Ειρήνης Μελά και σκηνοθεσία Αγγελικής Κασόλα, στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του Upstage-Γυάλινο Μουσικό Θέατρο (Λεωφ. Συγγρού 143, τηλ. κρατήσεων: 210-9316.101-4), όπου ηθοποιοί και κοινό ενώνονται διαδραστικά σε μία μια μουσικοθεατρική ουτοπία για δίκαιη αναδιανομή του πλούτου και απαιτούν «ψωμάκι, τυράκι, κρασάκι, δουλειά» και δημοκρατία.

Η διαδραστική αυτή λαϊκή κωμωδία παίχτηκε ήδη με επιτυχία το χειμώνα 2011-12 στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο και περιόδευσε με ιδιαίτερη επιτυχία το Καλοκαίρι του 2012 στα θέατρα «Μίκης Θεοδωράκης» στο Πέραμα, στο «Μεσαιωνικό Κάστρο Χλεμούτσι» στην Κυλλήνη, στους «Στρατώνες του Καποδίστρια» στο Άργος, στο «Ανοιχτό Αμφιθέατρο Ξηροκαμπίου» στη Λακωνία και στο «Θέατρο Δάσους Δρούβα» της Αρχαίας Ολυμπίας αποσπώντας τον ενθουσιασμό των θεατών και των κριτικών θεάτρου που την παρακολούθησαν. Κατά την περιοδεία αυτή, η ομάδα πείρα(γ)μα δεν μετέφερε απλά την παράσταση της Αθήνας σε διαφορετικούς χώρους. Συν-λειτούργησε με ομάδες πολιτισμού και τοπικούς καλλιτέχνες σε κάθε μέρος που επισκέφτηκε ενσωματώνοντας δημιουργικές δυνάμεις του κάθε τόπου μέσα στην διαδικασία της παράστασης. Με αυτόν τον τρόπο θέλησε να παρέμβει ουσιαστικά στο πολιτιστικό μοντέλο που επιμένει η επαρχία να λειτουργεί συχνά ως η «θεατρική χωματερή της πρωτεύουσας», αντι-προτείνοντας με τον τρόπο αυτό μία ουσιαστική πολιτισμική ανταλλαγή.

Τέλος η παράσταση έχει επίσης κερδίσει τον ενθουσιασμό των μαθητών και καθηγητών της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης που την παρακολούθησαν και συνεχίζουν να την παρακολουθούν, είτε στο θέατρο είτε σε επισκέψεις που κάνει η ομάδα πείρα(γ)μα στα σχολεία, με ένα πρωτότυπο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που συνδυάζει αποσπάσματα από την παράσταση και διαδραστική εργασία με τους μαθητές πάνω στην κωμωδία

(Για περισσότερες πληροφορίες τηλ 211 7157510, omadapeiragma@gmail.com).

Η ομάδα πείρα(γ)μα για την παράσταση

Καθώς η «Πενία» και η συνεπακόλουθη καταστρατήγηση της ποιότητας στην ιδιωτική, κοινωνική αλλά και πολιτική ζωή μας, εξαπλώνεται σε όλη την Ευρώπη, σαρώνοντας και συκοφαντώντας τις κατακτήσεις ενός ανθρωπιστικού πολιτισμού κι απαιτώντας την εξαθλίωση και την υποδούλωσή μας, η ομάδα πείρα(γ)μα αρνείται να καταπέσει σε κατάθλιψη, αντιστέκεται μέσα από τη δημιουργία και ανακαλύπτει στον Αριστοφάνη έναν δαιμόνιο σύμμαχο. Μέσα από ένα λόγο δημοκρατικά αναρχικό, αλλά και λόγο ανθρώπινο, ο Αριστοφάνης επιμένει στην αναγκαιότητα της δικαιοσύνης και στη χαρά της ζωής ως ύψιστα αγαθά, καθώς και στην εορταστική διακωμώδηση κι εκδίωξη από σκηνής κάθε άδικης και ανέντιμης εξουσίας που τη «ζωή μας κυνηγά…».

Η παράσταση βασίζεται σε τρεις άξονες: στο σεβασμό του ποιητικού κειμένου, στη διαδραστική σχέση κοινού και παράστασης χρησιμοποιώντας φόρμες του λαϊκού θεάτρου της χώρας μας, και, τέλος, στην ιδιαίτερη μεταχείριση του χορού που είναι πάντα παρών, δρων και συμμετέχων. Η παράσταση αντλεί την μουσική της από το δημοτικό τραγούδι, καθώς και από σημαντικούς Έλληνες δημιουργούς που σημάδεψαν μουσικά την εποχή μας (Θεοδωράκης, Μαρκόπουλος, Άσιμος, Αγγελάκας, Αποστολάκης, Τζαβέλλας). Τέλος ενσωματώνει το λόγο αγαπημένων Ελλήνων ποιητών, Κώστα Βάρναλη, Τάσου Λειβαδίτη, Μήτσου Κασόλα και Μανόλη Πολέντα ως σύντομες σύγχρονες εμβόλιμες «παραβάσεις» στις σκηνές της Πενίας και του Συκοφάντη, σε ένα κατά τα άλλα αγέραστο κείμενο μέσα στους αιώνες.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον σκηνογράφο του ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου Τάσο Ζωγράφο, αγαπημένο φίλο και συνεργάτη της θεατρικής ομάδας πείρα(γ)μα, που η ομάδα είχε την ευτυχία να γνωρίσει και να αγαπήσει λίγο πριν φύγει από τη ζωή.

————————————————————————————————————————————-

————————————————————————————-

Η θεατρική ομάδα πείρα(γ)μα,

με ιδρυτικό πυρήνα τους ηθοποιούς Γιάννη Καρούνη, Ειρήνη Μελά και τη σκηνοθέτιδα Αγγελική Κασόλα, είναι μία από τις πιο παραγωγικές κι ενδιαφέρουσες επαγγελματικές θεατρικές ομάδες στην Ελλάδα. Μέσα σε τέσσερα χρόνια έχει αναπτύξει 4 διαφορετικά τμήματα παραγωγής, τη ΒΡΑΔΙΝΗ σκηνή που στοχευει σε ένα σύγχρονο ελληνικό λαϊκό θέατρο, την ΠΑΙΔΙΚΗ και ΝΕΑΝΙΚΗ σκηνή, με παραστάσεις κι εκπαιδευτικές δράσεις για παιδιά και νέους (φέτος παρουσιάζει τα έργα «Ο Κηπουρός του Ουρανού» της Δήμητρας Ψυχογυιού σε διασκευή και σκηνοθεσία Ειρήνης Μελά και «Η ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΤΩΝ ΧΑΜΕΝΩΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ» σε κείμενο και σκηνοθεσία Αγγελικής Κασόλα και Ειρήνης Μελά στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο), το θεατρικό της ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ για ηθοποιούς και μη ηθοποιούς καθώς και την ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ σκηνή και το χώρο θεατρικής έρευνας της ομάδας studio 20/21 πάνω στο σύγχρονο Εναλλακτικό θέατρο και τα πρωτοποριακά κινήματα του 20ου αιώνα.

Το θέατρο για την ομάδα πείρα(γ)μα είναι πολιτική πράξη. Οι παραστάσεις της επιζητούν τη διαδραστικότητα με το κοινό και την κατάλυση του «τοίχου» της σκηνής. Πάνω σε αυτήν την αρχή, που δεν είναι μόνο καλλιτεχνική αλλά και πολιτική, βασίζεται η έρευνα και η δουλειά της, είτε είναι για μεγάλους είτε είναι για παιδιά.

H σκηνοθέτις Αγγελική Κασόλα,

κόρη του λογοτέχνη Μήτσου Κασόλα, σπούδασε θέατρο, κινηματογράφο και τηλεόραση στο Πανεπιστήμιο της Γλασκώβης (1990-96). Έχει τιμηθεί με διεθνείς υποτροφίες σπουδών κι έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα και τη Σκωτία σε φεστιβάλ θεάτρου. Έχει ζήσει 15 χρόνια στην Ιταλία, τη Σκωτία και τη Νέα Υόρκη κι επέστρεψε στην Ελλάδα το 2004. Έκτοτε συνεχίζει να σκηνοθετεί, να συγγράφει για το θεάτρο και να διδάσκει εξειδικευμένα εργαστήρια πάνω σε εναλλακτικές τεχνικές αυτοσχεδιασμού, θεατρικής δημιουργίας (devised theater) και πρακτικές του πειραματικού και πρωτοποριακού θεάτρου του 20ου αιώνα. Από τα ιδρυτικά μέλη της θεατρικής ομάδας πείρα(γ)μα, έχει την καλλιτεχνική εποπτεία του χώρου θεατρικής έρευνας της ομάδας studio 20/21 με στόχο τη μελέτη των κινημάτων της θεατρικής πρωτοπορίας. Για την πειραματική σκηνοθεσία της στον«Πλούτο»της ομάδας πείρα(γ)μα απέσπασε τον Έπαινο της Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής στην κατηγορία ΤΙΜΗΤΙΚΗΣ ΔΙΑΚΡΙΣΗΣ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2012.

Upstage-Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Λεωφ. Συγγρού 143, τηλ: 210-9316.101-4
Εισιτήρια: 12 ευρώ (με ποτό) Γενική Είσοδος
Κρατήσεις θέσεων: τηλ. 210-9316.101-4
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες (με διάλειμμα)
Παραστάσεις:
από την Κυριακή 6 Ιανουαρίου 2013
και κάθε Κυριακή ώρα 8.00μ.μ
 
 

*

Κερδίστε δύο διπλές προσκλήσεις (μία για τις 24.03 και μία για τις 31.03) στην παράσταση "Πλούτος"
στέλνοντας πρώτοι το μήνυμά σας  με το ονοματεπώνυμό σας  στο contact@theatre-cultures.com 
έως την Παρασκευή 22.03.2013
Προϋποθέσεις συμμετοχής:
Να σας "αρέσει" το  facebook του Theatre Cultures  (εδώ)
και να έχετε εγγραφεί στο newsletter (στην αρχική σελίδα):
εγγράφεστε με email, κατόπιν ενεργοποιείτε την εγγραφή σας
πατώντας στο σύνδεσμο που θα λάβετε αργότερα στο email σας

Εβδομάδα Γαλλοφωνίας 2013, Alors raconte!…

20 Μαρτίου Διεθνής Ημέρα Γαλλοφωνίας

ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΓΑΛΛΟΦΩΝΙΑΣ 2013

από το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών

13.03 – 23.03.2013
ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΘΗΝΩΝ


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ (ΛΗΨΗ ΣΕ .PDF ΑΡΧΕΙΟ)

Κάθε χρόνο, γύρω στις 20 Μαρτίου, γιορτάζεται η Γαλλοφωνία στις πέντε ηπείρους. Το 2013, το Γαλλικό Ινστιτούτο και οι Γαλλόφωνες Πρεσβείες στην Ελλάδα οργανώνουν πολιτιστικό πρόγραµµα από τις 19 έως τις 23 Μαρτίου για να γιορτάσουν το γεγονός ότι ανήκουν σε µια γλωσσολογική κοινότητα περίπου 300 εκατοµµυρίων ανθρώπων που «µοιράζονται τη γαλλική γλώσσα».

Η άνοιξη του 2013 θα είναι αφιερωµένη στους Αφηγητές των πέντε ηπείρων, επειδή οι ιστορίες ταξιδεύουν, αγνοούν τα σύνορα και όσο περισσότερο τις διηγούνται τόσο λιγότερο ξένες είναι. Οι καλύτεροι αφηγητές θα είναι και οι νικητές του εθνικού διαγωνισµού Γαλλοφωνίας, ο οποίος απευθύνεται σε όλους τους µαθητές γαλλικών στην Ελλάδα και θα λάβουν τα βραβεία τους στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Επιπλέον, η λογοτεχνία και η µουσική θα έχουν την τιµητική τους για το ευρύ κοινό.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΘΗΝΩΝ | Aπό 13 ως 17 Μαρτίου

Φεστιβάλ ΑΝΑΜΕΣΑ

Για την πρώτη έκδοσή του, το ευρωπαικό Φεστιβάλ Ανάμεσα καλεί νεόυς ταλαντούχους ευρωπαίους από το σχολικό περιβάλλον, καθώς και ερασιτέχνες και επαγγελματίες καλλιτέχνες με και χωρίς αναπηρία για έναν καλλιτεχνικό διάλογο.

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού
Με το Ελληνογαλλικό Λύκειο Ευγένιος Ντελακρουά

14|03|2013

Το πρωί παραστάσεις μικρής διάρκειας στην Ελληνογαλλική Σχολή Ευγένιος Ντελακρουά και το βράδυ στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

15|03|2013

Καλλιτεχνική περιπλάνηση στο κέντρο της Αθήνας με αφετηρία την Πλατεία Συντάγματος περνώντας από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο έως και το Πεδίον του Άρεως.

16|03|2013

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, παραστάσεις μικρής διάρκειας το απόγευμα και παράσταση Αμάμεσά μας της ομάδας DK-BEL (www.dk-bel.com).

Στην Τεχνόπολη θα διεξαχθούν το βράδυ καλλιτεχνικά εργαστήρια και εκθέσεις.

Πρόγραμμα: www.lfh.edu.gr

————————————————————————————————————————————————–

Παρασκευή 15 Μαρτίου, 16.00’

Διάλεξη «Η Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό και η Γαλλοφωνία»

του Isidore NDAYWEL E NZIEM

Ιστορικός, Καθηγητής Πανεπιστημίου, Γενικός Επίτροπος της 14ης Συνόδου Κορυφής της Γαλλοφωνίας στην Κινσάσα 2012.

Διάλεξη στα γαλλικά

Σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Λαϊκής Δημοκρατίας του Κονγκό και την Προεδρία του Διεθνούς Οργανισμού Γαλλοφωνίας

————————————————————————————————————————————————–


Τρίτη 19 Μαρτίου 9.30’ & 11.00’

Προβολή της ταινίας animation « Le Tableau »

του Jean-François Laguionie (Γαλλία, Βέλγιο 2011)

Πρωϊνή προβολή για τα σχολεία

Ένα κάστρο, κήποι ανθισμένοι κι ένα απειλητικό δάσος είναι ο πίνακας ενός Ζωγράφου, που για μυστηριώδεις λόγους, μένει ανολοκλήρωτος. Στον πίνακα, ζουν τρία είδη ηρώων: οι Toupins, οι Pafinis και οι Reufs …

————————————————————————————————————————————————–


Τρίτη 19 Μαρτίου, 20.00’

Συναυλία της Emilie DUVAL

Σε συνεργασία με την Πρεσβεία του Μεγάλου Δουκάτου του Λουξεμβούργου στην Ελλάδα

Η μουσική της Emilie Duval αναμιγνύει ποπ-φάνκ με στοιχεία τζαζ. Είναι δύσκολο να ενταχθεί μουσικά, καθώς η είναι πάνω απ’ όλα μια τραγουδίστρια με καταπληκτική φωνή. Το 2012 κυκλοφορεί τον πρώτο της δίσκο με τίτλο «Natur´Elle».

Πρώτο μέρος με τους μαθητές Λυκείου της Ελληνογαλλικής Σχολής Saint-Paul, νικήτες του διαγωνισμού Γαλλοφωνίας 2011

————————————————————————————————————————————————–


Τετάρτη 20 Μαρτίου

Απονομή βραβείων για τα δημοτικά σχολεία

Βράβευση των διαγωνιζόμενων. Είσοδος μόνο για τους  500 νικητές των δημοτικών σχολείων.

————————————————————————————————————————————————–

Τετάρτη 20 Μαρτίου 18h30

Έκθεση του Philippe BECQUELIN – Mix & Remix

Έκθεση σχεδίων του ελβετού δημιουργού κόμικς και γελοιογραφιών Philippe Becquelin – Mix & Remix, ο οποίος δημιουργεί κάθε εβδομάδα για το περιοδικό l’Hebdo, χιουμοριστικά σχέδια βασισμένα στην επικαιρότητα. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Μαρτίου.

Στρογγυλή τράπεζα «Γλώσσα και Σχέδιο»

Ομιλητές:

Mix et Remix, σκιτσογράφος

Θόδωρος Μουντζουρίδης, εικονογράφος

Αλεξία Κεφαλά, δημοσιογράφος

Μπάμπης Παπαδημητρίου, δημοσιογράφος στην εφημερίδα Καθημερινή, στον ραδιοφωνικό και τηλεοπτικό σταθμό ΣΚΑΪ.

Εκδηλώσεις σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ελβετίας στην Ελλάδα

21.03.2013 Εγκαίνια και δεξίωση από την Πρεσβεία της Ελβετίας στην Ελλάδα

Η Πρεσβεία της Ελβετίας στην Ελλάδα θα προσφέρει επίσης στους νικητές του διαγωνισμού της γαλλοφωνίας 20 αντίτυπα του έργου L’image de la suisse του Gianni Haver, σε εικονογράφηση του Mix et Remix.

————————————————————————————————————————————————–

Πέμπτη 21 Μαρτίου, 19.00’

Στρογγυλή τράπεζα Métin ARDITI «Γλώσσα και Μουσική»

Ο Ελβετός συγγραφέας Metin Arditi, επ’ευκαιρίας της έκδοσης του τελευταίου του βιβλίου Prince d’orchestre (εκδόσεις Actes Sud), θα μοιραστεί τα συναισθήματα του για την μουσική και την « αστείρευτη γονιμότητα της Τέχνης», με τον Έλληνα συγγραφέα Τάκη ΘΕΟΔΩΡΟΠΟΥΛΟ. Τη συζήτηση θα συντονίσει ο λογοτεχνικός κριτικός Σπύρος ΓΙΑΝΝΑΡΑΣ.

Σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ελβετίας στην Ελλάδα

————————————————————————————————————————————————–

Σάββατο 23 Μαρτίου

Απονομή βραβείων για τα γυμνάσια και τα λύκεια

Βράβευση των διαγωνιζόμενων. Είσοδος μόνο για τους 500 νικητές των γυμνασίων, λυκείων και πανεπιστημίων.
θέαμα από την θεατρική ομάδα της Ελληνογαλλικής Σχολής Ευγένιος Ντελακρουά

————————————————————————————————————————————————–

Από 1η έως 30 Μαρτίου

Έκθεση «Les 10 mots semés au loin»

από την Γενική Αντιπροσωπία για την γαλλική γλώσσα και τις γλώσσες της Γαλλίας (DGLFLF), στο χώρο υποδοχής του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών

Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών
Οδός Σίνα 31,  www.ifa.gr

Επίσημη ιστοσελίδα της Διεθνούς ημέρας της Γαλλοφωνίας

Focus Σύγχρονο Γαλλικό Θέατρο

Μάρτιος-Απρίλιος 2013

ΛΗΨΗ ΑΝΑΛΥΤΙΚΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Μετά από µια ιδιαίτερα επιτυχηµένη παρουσίαση της νέας γαλλικής θεατρικής δηµιουργίας τον Μάιο του 2012, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος επαναλαµβάνει πιο δυναµικά αυτό το εγχείρηµα. Για δύο µήνες, τον προσεχή Μάρτιο και Απρίλιο 2013, χάρη σε µια πληθώρα συνεργασιών (Εθνικό θέατρο, Ελληνικό κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου-ΙΤΙ, Ίδρυµα Μ. Κακογιάννης, Στέγη Γραµµάτων και Τεχνών Ιδρύµατος Ωνάση, tοspirto.net) ο κύκλος εµπλουτίζεται: δύο εκδοτικοί οίκοι Άγρα και Γρηγόρη – στους οποίους προστίθενται φέτος οι εκδόσεις Ύψιλον, διευρύνουν τις συλλογές σύγχρονου γαλλό-φωνου θεάτρου.

Έργα που ανεβαίνουν για δεύτερη χρονιά, ανακαλύψεις, νέες δηµιουργίες δίνουν ραντεβού µε το θεατρόφιλο κοινό στην Αθήνα και την επαρχία. Εξέχουσες προσωπικότητες του σύγχρονου θεάτρου όπως οι Enzo Cormann, Joël Pommerat, Olivier Py επισκέπτονται την Αθήνα όχι µόνο για να παρουσιάσουν την σκηνοθετική τους δουλειά αλλά κυρίως για να γνωρίσουν και να συναντήσουν από κοντά τη νέα ελληνική θεατρική σκηνή σε όλη της την πολυµορφία, αποδεικνύοντας έµπρακτα πως η θέληση µας για ακόµη στενότερη ελληνο-γαλλική συνεργασία στον χώρο της τέχνης και του πνεύµατος δεν περιορίζεται στις λέξεις.

Olivier Descotes
Σύµβουλος Συνεργασίας και Μορφωτικής Δράσης της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα | Διευθυντής του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

20.03 – 28.04 | Γιάννης Μαυριτσάκης, Vitrioli – σκηνοθεσία: Olivier Py

Εθνικό Θέατρο – Κτίριο Τσίλλερ

ΠΡΟΣΟΧΗ: Vitrioli – ακύρωση παραστάσεων
Ακυρώνονται οι παραστάσεις του έργου Vitrioli την Παρασκευή 15 Μαρτίου, το Σάββατο 16 Μαρτίου και την Κυριακή 17 Μαρτίου λόγω αιφνίδιας ασθένειας ηθοποιού. Παρακαλούνται οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου εντός δεκαήμερου ή να επικοινωνήσουν με το Εθνικό Θέατρο στο 2107234567.

27.03 | Joël Pommerat / Γιάννης ΛεοντάρηςΣυνάντηση

Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος

28-31.03 | Joël Pommerat, Η µεγάλη και θαυµαστή ιστορία του εµπορίου– σκηνοθεσία: Joël Pommerat

Στέγη Γραµµάτων και Τεχνών Ιδρύµατος Ωνάση

29.03 | Joël Pommerat – Συνάντηση

Στέγη Γραµµάτων και Τεχνών Ιδρύµατος Ωνάση

30.03 | Joël Pommerat – Master class

Στέγη Γραµµάτων και Τεχνών Ιδρύµατος Ωνάση

03-21.04 | Joël Pommerat, «Κύκλοι / Ιστορίες»

σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης

Στέγη Γραµµάτων και Τεχνών Ιδρύµατος Ωνάση

11-12.04 | Φόρουµ Σύγχρονης Δραµατουργίας-Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΙΤΙ)

Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος

13.04 | Αφιέρωµα στον JeanLuc Lagarce – Αναγνώσεις

Εθνικό Θέατρο – Θέατρο Rex

13-28.04 | Το Low Budget Festival µιλάει…γαλλικά NO 2 – Tospirto.net

Ίδρυµα Μ. Κακογιάννης

Ανεβαίνουν για 2η χρονιά

22.03-28.04 : Pierre Notte / Ηλίας Κουντής,
Χριστούγεννα που να πάρει! Η γιαγιά είναι κάτω από το τραπέζι – Ίδρυµα Μ. Κακογιάννη – www.mcf.gr

Απρίλιος-Μάιος: David Lescot / Βασίλης Μαυρογεωργίου,

‘Ενας άνθρωπος υπό χρεοκοπία

Μάιος-Ιούνιος: Fabrice Melquiot / Έλλη Παπακωνσταντίνου,

Ο συνένοχος θεατής

Σεπτέµβριος: Rémi de Vos / Γιώργος Καραµίχος,

Μέχρι να µας χωρίσει ο θάνατος


Πατήστε εδώ και γίνετε φίλοι μας στη
σελίδα Facebook του Theatre Cultures

Στον Jean-Luc Lagarce…

Jean-Luc Lagarce. Photo © Lin Delpierre
vidéo : A la découverte de Jean-Luc Lagarce
  Ανακαλύπτοντας τον Ζαν Λυκ Λαγκάρς

Ο Ζαν-Λυκ Λαγκάρς, γεννημένος στις 14/02/1957 έζησε κυρίως στη Besançon και απεβίωσε νωρίς, το 1995. Πρόκειται για έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους Γάλλους θεατρικούς συγγραφείς. Ο Λαγκάρς, έκανε σπουδές φιλοσοφίας και θεάτρου και στράφηκε στη σκηνοθεσία κλασσικών έργων όπως και δικών του. Ίδρυσε δικό του θίασο που προοδευτικά επιχορηγήθηκε από τοπικούς φορείς και το Υπουργείο Πολιτισμού. Έβαλε το θεμέλιο λίθο για τη δημιουργία των εκδόσεων Les solitaires Intempestifs ώστε να μπορούν να μπορούν να βρει η γραφή του θεάτρου τη θέση της στον εκδοτικό χώρο. Με εικοσιπέντε θεατρικά έργα, – αλλά και ορισμένα πεζά και δοκίμια – είναι σήμερα από τους πιο πολυπαιγμένους συγγραφείς στις γαλλικές σκηνές. Έχει αγαπηθεί αυθόρμητα πρώτα από το κοινό και ύστερα από κριτικούς και θεωρητικούς. Έργα του έχουν μεταφραστεί σε εικοσιπέντε γλώσσες. Η γραφή του έχει εμποτιστεί από την ποίηση, τη φιλοσοφία, το θέατρο του παραλόγου. Τον απασχόλησε συνειδητά η συνέχεια, η εξέλιξη της θεατρικής γραφής με την έννοια των δυνατοτήτων της, ύστερα από τους Ιονέσκο, Ζενέ, Μπέκετ και διεκδίκησε τον τίτλο του συνεχιστή του είδους. Χαρακτηριστική είναι η επανασημασιοδότηση λέξεων ή φράσεων μέσα από την επανάληψη και την απόκλιση ελαχίστων μοιρών μεταξύ τους. Το ίδιο και το διαρκές πέρασμα από το όλον στο ενδόμυχο και αντιστρόφως. Τα έργα του μπορούν να χωριστούν σε ομάδες με κοινά χαρακτηριστικά ως προς την περίοδο της γραφής του ή κάποια μοτίβα. […]

Μπουμπουλίνα Νικάκη

Από την παρουσίαση του συγγραφέα στο Φόρουμ Σύγχρονης Δραματουργίας 2008
του Ελληνικού Κέντρου Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου

Στον Jean-Luc Lagarce…

Συζήτηση του Francois Berreur
με τη Μπουμπουλίνα Νικάκη *

Ο Jean-Luc Lagarce, γεννημένος στις 14 Φεβρουαρίου του 1957 στη Γαλλία, ανήκει σε μια γενιά δραματουργών η οποία επανέφερε την ποίηση στη θεατρική γραφή. Πολυγραφότατος, με σπουδές θεάτρου και φιλοσοφίας, απεβίωσε ανεξερεύνητος και άσημος, το Σεπτέμβρη του 1995, προσβεβλημένος από τον ιό του AIDS.

O Francois Berreur, σκηνοθέτης του θεάτρου και ένας από τους οικείους του θανόντος συγγραφέα, έχει ασχοληθεί ιδιαίτερα με τη γραφή του. Είναι καλλιτεχνικός σύμβουλος του διεθνούς φεστιβάλ για το συγγραφέα (www.annee.lagarce.net) και διευθύνει τις εκδόσεις “Les Solitaires Intempestifs”.

Κύριε Berreur, γιατί διοργανώνεται φέτος το φεστιβάλ “Annee (…) Lagarce”;

Έχει επετειακό χαρακτήρα, είναι ο εορτασμός των πενήντα χρόνων από τη γέννηση του Ζαν-Λυκ Λαγκάρς. Θα ήταν δύσκολο να τον τιμήσουμε δέκα χρόνια μετά το θάνατό του. Άν πάλι περιμέναμε τα 100 χρόνια από τη γέννησή του, κανείς από εμάς που γνώρισαν τον ίδιο και το έργο του δεν θα υπήρχε. Κι αφού εκείνος πέθανε παντελώς άσημος, είναι μια ευκαιρία να χρησιμοποιηθούν και να αναλυθούν έργα και αρχεία, καθώς και οποιαδήποτε άλλα στοιχεία ώστε να γίνει μια μετα θάνατον γνωριμία με τον συγγραφέα. Στη Γαλλία ανεβάζουν τα έργα του περισσότερο από οποιουδήποτε άλλου σύγχρονου συγγραφέα. Οι στατιστικές δείχνουν ότι ξεπερνάει τον Κολτές και πλησιάζει σε συχνότητα τον Μολιέρο. Ωστόσο, ούτε ένα Πανεπιστημιακό Συνέδριο, Ημερίδα ή δημόσια συζήτηση δεν έχουν γίνει για τον Λαγκάρς! Ούτε μια δημοσίευση! Με αυτά τα δεδομένα λοιπόν δόθηκε και χρονικά η ευκαιρία να οργανωθεί ένα μεγάλο φεστιβάλ “Λαγκάρς”. Θα υπάρχουν παραστάσεις που θα οριοθετήσουν το έτος αυτό, το οποίο δεν αντιστοιχεί σε πραγματικό έτος, αλλά έπρεπε να λάβουμε υπόψη μας τις σεζόν και τα δεδομένα του θεάτρου. Ξεκίνησε τον Αύγουστο του 2006 στη Βραζιλία και θα ολοκληρωθεί τον Ιανουάριο του 2008. Το πρόγραμμα είναι ανοιχτό και διεθνές και χτίζεται καθ’οδόν ανάλογα με την εκδήλωση ενδιαφέροντος. Κείμενα του συγγραφέα έχουν μεταφραστεί σε δεκατέσσερις γλώσσες..

Στην Ελλάδα είναι ένας άγνωστος ουσιαστικά συγγραφέας και μάλιστα τέτοιου είδους κείμενα (Λαγκάρς, Πι, Γκαμπιλί..) θα ανανέωναν τις σκηνές. Ωστόσο εκδότες, σκηνοθέτες, ή φορείς, για ποικίλους λόγους διστάζουν να προχωρήσουν σε μεταφράσεις έργων τους και στη διοργάνωση εκδηλώσεων.

Εγώ νομίζω ότι θα είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον ο Λαγκάρς στην Ελλάδα. Θα άξιζε να γίνουν μια-δυο μέρες εκδηλώσεων. Υπάρχουν έργα του που ταιριάζουν γάντι στο ελληνικό πνεύμα, ακόμη και στη δομή της τραγωδίας…

Ο Λαγκάρς αγαπήθηκε από το ευρύ γαλλικό κοινό, μ’ έναν τρόπο σχεδόν “λαϊκό”. Ωστόσο δεν προηγήθηκαν της έλξης κείμενα και αναλύσεις από θεωρητικούς. Πώς εξηγείται αυτή η παραδοξότητα;

Πρόκειται για συγγραφέα που αναδείχθηκε από το κοινό, όχι από τους επαγγελματίες του χώρου. Πολλοί από αυτούς τον είχαν αγαπήσει αλλά δεν πίστευαν πως θα μπορούσε να αρέσει στους υπόλοιπους όσο και στους ίδιους. Αυτό το “ενδόμυχο” που διέπει τη γραφή του Λαγκάρς δεν είναι ο ενδόμυχος εαυτός του, αλλά όλων μας, του κοινού, το οποίο διαβάζει, ακούει ή βλέπει…

Ο Κολτές, για παράδειγμα, είναι κάπως υπερεκτιμημένος. Για ποιό λόγο θεωρητικοί και επαγγελματίες μπορεί να έχουν ασχοληθεί τόσο με το έργο του, παραμελώντας τον Λαγκάρς;

Ο Κολτές δεν έχει τον πλούτο του Λαγκάρς, αυτό είναι σίγουρο! Η απλή διαφορά όμως είναι ότι τον Κολτές τον ανέδειξε με τη σκηνοθεσία του μια ιδιοφυΐα, ο Πατρίς Σερώ. Ο Κολτές μάλιστα είναι ο μόνος σύγχρονος συγγραφέας τον οποίο ανέβασε ο Σερώ, δεδομένο το οποίο από μόνο του ξεδίπλωσε με πολύ περισσότερη δύναμη τη γραφή του συγκεκριμένου δραματουργού. Μετά από αυτό, η επιτυχία του ήταν αυτονόητη! Υπήρχε η εγγύηση του Σερώ. Το ίδιο θα γινόταν αν είχε σκηνοθετήσει Λαγκάρς. Στον γαλλικό μικρόκοσμο λοιπόν ο δρόμος για τον τελευταίο άνοιξε δυσκολότερα, αλλά σήμερα όπου και να παίζεται γεμίζουν μέχρι και τα σκαμνάκια στις αίθουσες. Οι κριτικοί ακολούθησαν το κοινό αυτή τη φορά, ήταν λιγότερο δυνατοί από εκείνο.

Γύρω από ποιούς άξονες στρέφεται η γραφή του Λαγκάρς;

Ένας άξονας είναι η σχέση του με τον σύγχρονο κόσμο. Ένας άλλος, είναι η σχέση με του με τη λογοτεχνία και την ιστορία της λογοτεχνίας. Υπάρχει και ο άξονας που αφορά στην ιδέα της συμβολής στην εξέλιξη του θεάτρου -αν και όταν τον γνώρισα το έβρισκα πολύ υπεροπτικό αυτό. Συμβολή στην “πρόοδο” της ιστορίας του θεάτρου. Πώς γράφουμε δηλαδή μετά τον Μπέκετ και τον Ιονέσκο. Το ’80, παίρνει θέση, λέγοντας ότι αποδομήσαμε τη γλώσσα κι έπειτα εκφράζουμε το κενό. Τί κάνουμε λοιπόν τώρα που δεν έχουμε πλέον γλώσσα, και υπάρχει το κενό;  Λέει ότι παρόλ’ αυτά, εμείς ζούμε, και θεωρεί μια προοπτική στη σχέση με το ενδόμυχο κομμάτι της ύπαρξης. Κάποτε μου φαινόταν αδύνατον να διαβάσει κανείς τη γραφή του. Σήμερα όμως μου φαίνεται τόσο προφανές… νιώθω τη σχέση του με τον κλασικισμό!

Δεν θεωρεί τον άνθρωπο μέσα από μια γραμμική σχέση με τον κόσμο, χτισμένη αθροιστικά από τη δράση του. Πού τον τοποθετεί όμως τελικά;

Πιστεύει ότι ο άνθρωπος έχει το όλον, τον κόσμο, μέσα του βαθιά. Και ειδοποιός διαφορά στα παραπάνω είναι ότι ψάχνοντας το ενδόμυχο κομμάτι, δεν προσπαθεί να περιγράψει τον εαυτό του, αλλά να μιλήσει για τους άλλους. Το γεγονός ότι πέθανε από AIDS λειτούργησε σαν φρένο για το θέατρό του, διότι πολλοί σκέφτηκαν ότι όλα αυτά ήταν επιφαινόμενο της ασθένειάς του. Όμως πρόκειται για φιλοσοφικό ερώτημα, για τη θεώρηση του κόσμου. Δεν ξεκίνησε να γράφει αφότου προσβλήθηκε από την ασθένεια! Περνάει από το μεγαλύτερο, το όλον, από το μεταφυσικό στο μικρότερο, στο ενδόμυχο. Και είναι διαρκής η τάση αυτή από το απείρως μικρότερο στο απείρως μεγάλο. Και ο άνθρωπος στη μέση έχει τη δυνατότητα, μέσα από τη σχέση του με τους άλλους, να είναι με την ιδιότητα του μικρού ένα στοιχείο του απείρως μεγάλου.

Εμφανής είναι και η αποδόμηση του χρόνου ή της φόρμας μέσα από το χρόνο!

Μα λειτουργεί ακριβώς με τον ίδιο τρόπο. Υπάρχει αυτή η τάση, σε μια σχέση με το χρόνο, του περάσματος από το απείρως μικρό στο απείρως μεγάλο. Μπορεί κάτι να συμβαίνει σε ένα δευτερόλεπτο, σε μια μέρα ή μια ολόκληρη ζωή, αλλά μπορεί να αφηγείται και την ιστορία της ανθρωπότητας.

Το παιχνίδι του χρόνου μπορεί να λειτουργεί παράλληλα προς αυτή την κατεύθυνση και με ένα ρευστό aller-retour μεταξύ παρόντος και παρελθόντος.

Βεβαίως. Πάντως ποτέ δεν πρόκειται για τη δική του ιστορία. Άλλοτε πρόκειται για πλήρη επινόηση όσων γράφει και άλλοτε για δημιουργία εμπνευσμένη από άλλα έργα ή μύθους που δανείζεται γι’ αυτό το aller-retour σε κόσμους… Μάλιστα, τεχνηέντως, μέσα από παιχνίδια που πατούν στο θέατρο και στην έννοια του ρόλου, θίγει το θέμα της εξουσίας, πώς τη χρησιμοποιεί ο κρατών. Πάλι εδώ μία σχέση μεγεθών, ατόμου και κοινωνίας, μέσα από την ιδέα της παράστασης. Τέλος, ας μην ξεχνάμε το λεπτό του χιούμορ σε θέματα που αφορούν στις κοινωνικές συμβάσεις…

« Année (…) Lagarce » στο διαδίκτυο

 
* 
Μπουμπουλίνα Νικάκη, κριτικός - μεταφράστρια λογοτεχνίας και θέατρου (βραβείο μετάφρασης) 
Eλληνική συμμετοχή στο διεθνές συμπόσιο για τη γραφή και τη μετάφραση του Ζαν Λυκ Λαγκάρς
με θέμα "Langue, Culture, Imaginaire", Besançon Οκτώβριος 2007 
  
1η δημοσίευση του κειμένου
περιοδικό Highlights, Μάρτιος 2007

Focus Σύγχρονο Γαλλικό Θέατρο

Theatre Cultures
Μπορείτε να εγγραφείτε με email στις προτάσεις του Theatre Cultures
ΕΔΩ μπορείτε να λαμβάνετε πληροφορίες του Facebook Theatre Cultures
(νέο)

« Το νόημα » της Μαρίας Λαϊνά, με τη Δήμητρα Χατούπη

video

Η  παράσταση «Το Νόημα» της Μαρίας Λαϊνά, μεταφέρει με μεγάλη επιτυχία στη θεατρική σκηνή, ήδη από τον περασμένο Δεκέμβριο, ένα από τα πιο καυστικά και σατιρικά κείμενα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας.

Μια γυναίκα και ένας κωμικός «χορός» πλασμάτων (αποκυήματα της φαντασίας της), με δεδομένη την αγανάκτησή τους για την πνιγηρή σύγχρονη –ελληνική κυρίως- πραγματικότητα δεν διστάζουν να κοροϊδέψουν και να αποδομήσουν όλες τις «μεγάλες» κατακτήσεις του «πολιτισμού» μας: τέχνη, ψυχανάλυση, συγγραφή κ.ά. Η μοναξιά, η φύση και, τέλος, ο νεοελληνικός μας κανιβαλισμός, επιστρατεύονται για να συνθέσουν μια χιουμοριστική παράσταση, που στόχο έχει να καταδείξει το γελοίο και να αφυπνίσει το ανθρώπινο.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Το Νόημα» της Μαρίας Λαϊνά

Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Γεωργίου

Σκηνικά-Κοστούμια: Μάριος Ράμμος

Φωτισμοί: Βασίλης Καραργύρης

Κίνηση: Νικολέτα Ξεναρίου

Μουσική επιλογή: Γεωργία Μαυραγάνη

Video art: Γιάννης Γεωργίου, Γιάννης Κολόζης

Φωτογραφίες: Ζαφείρω Βλάχου, Ελένη Κούκουλα

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Δήμητρα Χατούπη

Περσεφόνη Γεραγγέλου, Δέσποινα Γεωργοσοπούλου, Αιμίλιος Αλεξανδρής, Μαρένια Καραγιάννη, Μαντώ Κεραμυδά, Μιχάλης Κασιμάτης, Γιούλη Αθουσάκη

Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά

Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή, ώρα 9:30 μ.μ.

Είσοδος με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΥΝΕΙΣΦΟΡΑ.

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6977661087

Θέατρο Δήλος - Χώρος  Θεατρικών Εκδηλώσεων
Ελευσινίων 11, Μεταξουργείο (στάση μετρό Μεταξουργείο)
τηλέφωνο: 2105203562


ΠΑΝΔΗΜΟΣ ΗΩΣ

Theatre Cultures facebook

«STAIN» by Ahmet Sami Özbudak, directed by Yeşim Özsoy Gülan

İZ / STAIN

teaser here

Stories, three different times, a house and 7 characters who have been guests of this house come together in this play written by Ahmet Sami Özbudak, a young Turkish playwright which came out of the workshops of New Text New Theater Project and who got « Best Young Playwright Prize » at Heidelberg Stückemarkt in 2011.

Markiz and Eleni, two Greek/Turkish sisters residing in Istanbul, who had to leave their house during the riots of September 6-7th in 1955, a revolutionist communist, Ahmet, who had to take refuge and hide in the same house as the tenant of a migrant from the Blacksea region of Turkey, Turgut Usta in 1980 and a transvestite, Sevengül and his lover Rizgar who live in the same house in the 2000s. All of these characters exist in the play in the same house all together. They all tell their stories and also talk about the stories that preside them. The house is a place of memory and identity where the traces of each era can be seen and experienced.

For the project GalataPerform’s space, including the foyer, the backstage and the entrance of the performance area was transformed in order to broadcast live the unseen parts of the house to the audience. In the end the audience experience what is on stage; which is the dining room and the kitchen of the house and what is backstage which is the entrance, the bedroom, the livingroom and other parts of the house. In this way the play demands a new way of experiencing theater combining and blending techniques of theatre and cinema all together.

Written by: Ahmet Sami Özbudak
Directed by: Yeşim Özsoy Gülan
Cinematographic Dramaturgy: Ceren Ercan
Performers: Okan Urun, Burak Safa Çalış, Batur Belirdi, Bertan Dirikolu, Yeşim Özsoy Gülan,
Ceren Demirel, Koray Kadirağa
Stage Design: Başak Özdoğan
Music Design: Özüm Özgülgen
Costume Design: Tülin Kermen
Cinematography: Ferhat Öçmen
Technical Director: Ömer Özkan
Technics: Halil Özok
Stage Manager: Mustafa Dileklen
Assistants: İrem Aydın, Merve Kalgıdım, Onur Çöçelli, Hazal Erulusoy
Administrative Director: Nilüfer Dönmez
Communications Coordinator: Ezgi Düzenli
Photography: Hande Göksan

Dates

MARCH 21, 22, 23, 28, 29, 30

APRIL 4, 6, 11, 13, 18, 20, 25, 27

MAY 2, 4, 9, 11, 16, 18

Time: 8.30PM

GalataPerform
Address: Büyük Hendek Cad. No:21/1 Galata Kuledibi Beyoğlu / İstanbul
Contact us:
Tel./ Phone: +90.212.243.99.91, +90.530.260.25.24
Email: info@galataperform.com

VEDST & GalataPerform

Here you can "Like" and join Theatre Cultures facebook page
For receiving Theatre Cultures suggestions you can subscribe
to Theatre Cultures' newsletter on Home Page with your email,
then activate your subscription: click on the link that you
will receive in your email

Six invitations for "IZ/STAIN" by Theatre Cultures. Win one of the invitations by sending an email 
at contact@theatre-cultures.com (for the Theatre Cultures newsletter and facebook subscribers)

Συναυλία. Παιδιά μεταναστών ΝΑΙ παιδιά χωρίς δικαιώματα ΟΧΙ!

ΠΑΙΔΙΑ ΜΕΤΑΝΑΣΤΩΝ ΝΑΙ

ΠΑΙΔΙΑ ΧΩΡΙΣ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΟΧΙ !

Συναυλία διαμαρτυρίας την Πέμπτη 21 Μάρτη στις 5μμ στο Θησείο

Μετά την απόφαση του ΣτΕ και το “πάγωμα” του νόμου Ραγκούση από την κυβέρνση, 200.000 παιδιά μένουν ξεκρέμαστα χωρίς χαρτιά, χωρίς δικαιώματα, χωρίς ελπίδα. Είναι τα παιδιά των μεταναστών που γεννήθηκαν ή ήρθαν σε μικρή ηλικία στη χώρα μας. Τα παιδιά που πολλές φορές αποκαλούμε 2η γενιά μεταναστών, αλλά στην πραγματικότητα η μόνη πατρίδα που έχουν γνωρίσει είναι η Ελλάδα. Που πολλά από αυτά δεν είναι πια παιδιά. Είναι εργαζόμενοι ή άνεργοι, κάποια από αυτά έγιναν πιο γνωστά μέσα από τη δουλειά τους σαν μουσικοί ή ηθοποιοί, αλλά ακόμα εξακολουθούν να ζουν με την αγωνία του αύριο.

Αυτή η απαράδεκτη κατάσταση, που ενισχύει το ρατσιστικό μίσος, πρέπει να τελειώσει τώρα. Διεκδικούμε ένα νέο νόμο για να καλυφθεί το τεράστιο θεσμικό κενό που έχει δημιουργηθεί. Ένα νόμο που θα διευκολύνει και δεν θα παρεμποδίζει ακόμα περισσότερο την χορήγηση Ιθαγένειας στα παιδιά των μεταναστών.

Δικαιώματα στα παιδιά των μεταναστών σημαίνει δικαιώματα για όλα τα παιδιά. Ιθαγένεια στα παιδιά των μεταναστών σημαίνει πραγματική δημοκρατία για όλη την ελληνική κοινωνία.

Την Πέμπτη 21 Μάρτη (Παγκόσμια μέρα κατά του ρατσισμού) στο Θησείο στις 5:00μμ οργανώνουμε συναυλία διαμαρτυρίας με καλλιτέχνες που έχουν γεννηθεί στην Ελλάδα από γονείς μετανάστες.

συμμετέχουν:

Mc Yinka

Πολιτιστικό Κέντρο Αφρικάνικων Τεχνών ΑΝΑΣΑ

Bandallusia

Renovatio

Peacemakers

Πρωτοβουλία Ιθαγένεια για Όλα τα Παιδιά

Αντιφασιστικό Μέτωπο Παιδείας, Ανοιχτή Πόλη, Action Congo, Αsante, Ελληνική Ένωση για τα Δικαιώματα του Ανθρώπου, Ελληνικό Συμβούλιο για τους Πρόσφυγες, Ελληνικό Φόρουμ Προσφύγων, Δίκτυο Κοινωνικής Υποστήριξης Προσφύγων και Μεταναστών, Δίκτυο για τα Πολιτικά και Κοινωνικά Δικαιώματα, Ένωση Αιγυπτιακών Εργαζόμενων στην Ελλάδα (EI Rapta), Ένωση Αφρικανών Γυναικών Ελλάδος, Κασάπι Ελλάς -Ένωση Φιλιππινέζων Εργαζόμενων, Θεματική Ανθρώπινων Δικαιωμάτων Οικολόγων Πράσινων, ΚΑΠΠΑ, Κοινότητα Αφγανών Μεταναστών και Προσφύγων Ελλάδας, Επιτροπή Δικαιωμάτων ΣΥΡΙΖΑ, Κέντρο Αντιγόνη, Κίνηση Απελάστε τον Ρατσισμό, Κοινότητα Γουινέας, Κυριακάτικο Σχολείο Μεταναστών, Νεολαία Συνασπισμού, Πίσω Θρανία, Σύλλογος Ενωμένων Αφγανών Ελλάδος, Σύλλογος Ελεύθερων Σύρων , Τανζανική Κοινότητα, YRE-Antinazi Zone.

Ελληνικό Συμβούλιο για τους Πρόσφυγες

"Like" Theatre Cultures Facebook 

Γκουστάβο Ότ «Η τρυφερή σου μολότοφ»

Γκουστάβο Οτ

« Η τρυφερή σου μολότοφ »

[…] είσαι ρατσιστής;   video

Ένα ανδρόγυνο που συναντιέται μια καθορισμένη ώρα για να τεκνοποιήσει.

Η θερμοκρασία είναι η σωστή, η στιγμή τέλεια, ο τρόπος προκαθορισμένος, ο τόπος οικείος κι όμως κάτι συμβαίνει και όλα γκρεμίζονται.

Ένα « δώρο « .

Και η ατμόσφαιρα καταστρέφεται.

Έχεις ρωτήσει ποτέ το παρελθόν του-της, θα ήθελες να το μάθεις , αντέχεις να το ψάξεις;

Θέλουμε να ξέρουμε αυτό που μας κρύβουν;

Είναι καλό να κοιτάμε μέσα από μια κλειδαρότρυπα που μας προσφέρεται;

Τι κρύβεται πίσω από κάθε πετυχημένο άνθρωπο;

Είναι όλα στρωμένα με ροδοπέταλα;

Χρησιμοποιώντας με αριστοτεχνικό τρόπο την ανατροπή, ο Γκουστάβο Οτ, φέρνει στην επιφάνεια τις κρυφές πλευρές των δυο ηρώων, πλευρές για τις οποίες και οι ίδιοι δεν έχουν συνείδηση και τις οποίες ίσως και να μην μπορούσαν να φανταστούν.

Εκείνος: Ο Ντανιέλ. Εκείνη: Η Βικτώρια

Εκείνος: 40 ετών. Εκείνη: 30 ετών (σε δύο μήνες)

Εκείνος: Δικηγόρος. Εκείνη: Παρουσιάστρια ειδήσεων

Πετυχημένοι και οι δυο!

Ξαφνικά….. όλα ανατρέπονται, όταν το παρελθόν τους χτυπάει την πόρτα. Τίποτα από δω και μπρος δεν θα είναι το ίδιο.

Ποιά τελικά είναι η Βικτώρια; Και ποιός ο Ντανιέλ;

Ο Ντανιέλ και η Βικτώρια είναι όπως όλοι μας. Ζουν με τα ψέματα τους, τον φόβο του παρελθόντος, τον φόβο της πραγματικής ζωής. Μέσα σε ένα τοπίο όπου όλα καταρρέουν, εκείνοι, επίμονα προσπαθούν να αποφύγουν τον εαυτό τους. Μπορούν όμως;

Ο Γκουστάβο Οτ παρουσιάζει με εξαιρετικά αριστοτεχνικό τρόπο το χάος που κυριαρχεί στη σύγχρονη ζωή, την απέλπιδα προσπάθεια του ανθρώπου να βρει νόημα στην καθημερινότητά του, να φωτίσει με έναν άλλο τρόπο τις σχέσεις του με τους άλλους αλλά και τα μύχια της δικής του ψυχής. Επιδέξιος μάστορας της θεατρικής τέχνης, συνδυάζει με αξιοθαύμαστη ισορροπία τους σύγχρονους θεατρικούς δρόμους φέρνοντας στο νου κάτι από τους ήρωες του Μπέκετ, την ατμόσφαιρα του παραλόγου, την εσωτερικότητα των μεγάλων τραγικών μας.

Το θέατρο του Οτ είναι παράξενα οικείο, παράδοξα ελκυστικό και αναπάντεχα ανατρεπτικό.

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συντελεστές:

Μετάφραση: Σταμάτης Πολενάκης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πλειώνης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευαγγελία Καπόγιαννη
Κίνηση: Ηρώ Μαγγίνα
Σκηνικά - Κοστούμια: Ελένη Στρούλια
Φώτα: Τάσος Παλαιορούτας
Φωτογραφίες : Πέτρος Αλατζάς

Παίζουν: Ολυμπία Βαγγελάτου, Δημήτρης Πλειώνης

 Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 9:00μ.μ.
Κάθε Κυριακή στις 7:00μ.μ.
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Διάρκεια: 70’
Παραστάσεις: Μέχρι την Κυριακή των Βαϊων

Για γονείς που επιθυμούν να παρακολουθήσουν την παράσταση, κάθε Κυριακή θα λειτουργεί παράλληλο εργαστήρι δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά (θεατρικό εργαστήρι, εργαστήρι Δημιουργικής Κίνησης ή Κατασκευών)

Κόστος Συμμετοχής στο εργαστήρι: 5 ευρώ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

Θέατρο Ακαδήμεια

Μαραθωνομάχων 8, Ακαδημία Πλάτωνος
104 41 ΑΘΗΝΑ - Τηλ.: 210 51 25 600
Site: www.akademeia.gr, E-mail: info@akademeia.gr
Facebook: Ακαδήμεια Πολιτιστικό Κέντρο, twitter: akademeiagr
Τέσσερις διπλές προσκλήσεις προσφέρονται (μία ανά ΣΚ 15/03, 22/03, 29/03, 5/04)
στους εγγεγραμμένους φίλους του Theatre Cultures που θα στείλουν πρώτοι μήνυμα
στο email του Theatre Cultures facebook (πατήστε εδώ), με το ονοματεπώνυμό τους
έως τις 25/03
Για να λαμβάνετε τις ενημερώσεις/προτάσεις του Theatre Cultures
 πηγαίνετε στην αρχική σελίδα και εγγραφείτε στο  "newsletter".
Μετά, ενεργοποιήστε την εγγραφή σας πατώντας στο σύνδεσμό που
θα λάβετε στο email σας.